Поиск
Кузовной ремонт

Кузовной ремонт

Подписчики: 92 подписчиков
ID: 85502717

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club85502717

Drive Dance.Набор в группу LADY'S DANCE. Lady's Dance — это танцевальное направление специально для девушек и женщин, которое объединяет в себя классическую, джазовую, современную хореографию, стретчинг, стрип-пластику, Go-Go, хип-хоп и еще множество различных танцевальных направлений.
Благодаря своей эклектичности Lady's dance разнообразен, многогранен и неповторим. Нет ни одного другого стиля, дорогие девушки, который также легко передаст любое ваше настроение. С ним вы можете быть яркой, заводной, сексуальной и незабываемой.
На занятиях внимание будет уделяться не только танцевальному аспекту, но также и физической подготовке. В ход урока предусматривается включение растяжки и минимальный, но необходимый комплекс физических упражнений, для красивой осанки и подтянутых форм, ибо Lady's dance - это стиль, который представит вас во всей красе.
Также на занятиях вы научитесь не только рядовому запоминанию хореографии, но и импровизации под любые стили музыки и безупречному владению своим телом. Ибо Lady's dance - это стиль, которые требует самовыражения.
Занятия будет вести педагог имеющий большой опыт в этой области. Олеся Орлова обладает знаниями о всех стилях, которые вбирает в себя Lady's dance, а также применяет все свои знания на практике на развлекатеьных площадках города.
Расписание тренировок: Вт., Чт.,Сб., с 20;00-21:00
Адрес: ул. Лермонтова 81/3 Новый зал Драйв Денс

Drive Dance.Набор в группу LADY'S DANCE

▼ New Tide Orquesta▼. New Tide Orquesta - «Оркестр Новой волны» (Швеция)
Шведский коллектив «New Tide Orquesta» - оркестр, который создает и играет оригинальное живое танго.
С момента, как был выпущен их захваленный критиками дебютный диск - прошло 10 лет, коллектив получил звание заслуженных деятелей культуры, объездил с гастролями весь мир, написал музыку к фильму культового режиссера Сидни Поллака, получил Высшую награду Швеции «За создание и развитие особого стиля музыки» и был номинирован на премию «GRAMMY» за свой последний альбом «Bestiario»
Выступления «New Tide Orquesta» темпераментные, страстные до сумасшествия, парадоксально печальные и абсолютно непредсказуемые.
Они дарят слушателю «Новое Танго» - симбиоз танго, музыки Барокко и изысканного джаза.
Участники квинтета - профессиональные музыканты из Швеции, работающие вместе с 1995 года. Их первый диск The New Tango Orquesta был выпущен в апреле 98-ого и мгновенно достиг вершин национальных хит-парадов и топ-листа Swedish Radio, которое давно снискало репутацию радио с серьёзным музыкальным форматом. Группа успешно гастролирует, пользуется популярностью, а также довольно часто выступает на джазовых фестивалях, в театрах, ресторанах, клубах, кафе, частных вечеринках и даже - в церквях. Осенью 1998 года ансамбль получает Высшую награду Швеции за деятельность в области культуры За создание и развитие особого стиля музыки. В 99-ом коллективу чрезвычайно повезло: музыкантов пригласили совершить концертный тур по странам-родителям музыки танго - в Уругвай и Аргентину. В Буэнос-Айресе The New Tide Orquesta выступали в Цетре Астора Пьяцолла, где их принимали члены семьи квинтета знаменитого маэстро танго Астора Пьяцолла, восприняв группу с энтузиазмом, а закончилось выступление бурными овациями.
Альбом Part II был записан на студии Swedish Radio. Он стал чем-то тёмным из прошлого, но несущим слушателя в будущее без малейшей остановки и регресса. Уникальная композиция и звук лишь добавляют энергии и скорости, а роковые рифы, импровизация и фуга рождают страсть будущего в обстановке всеобщего хаоса и неприкаянности. Вот такое оно, танго 21-ого века
состав оркестра:
Livet Nord violin
Per Störby bandoneon
Peter Gran electric guitar
Thomas Gustavsson piano
Josef Kallerdahl double bass
Johanna Dahl cello

▼ New Tide Orquesta▼

Jacques Loussier Trio. Однажды Дюк Эллингтон (Duke Ellington) произнёс фразу, ставшую впоследствии сакраментальным изречением: Становится всё труднее и труднее определить, где джаз начинается и где он заканчивается…или даже понять, где проходит разграничительная линия между классической музыкой и джазом.
Творчество Жака Лусье призвано доказать, что такой линии в природе просто не существует. Согласитесь, нелегко играть классическую музыку, но еще сложнее играть классику в джазовом ключе. Причем играть так, чтобы этой игрой восторгались не только простые слушатели, но и критики по обе стороны Атлантики. Для этого нужен недюжинный талант. Жака Лусье природа наградила этим талантом сполна.
Жак Лусье хорошо известен с 60-х годов многим, в том числе и любителям джаза. Тогда, да и позже, смущало одно - практически все джазовые энциклопедии игнорировали это имя. Заговор или неджазовая суть? Насчет сути энциклопедии угадали. Но это произошло позже. А Жак Лусье, как говорят, устав от успеха, уединился на юге Франции в окружении синтезаторов и компьютеров. Новая музыка отодвинула изящные переаранжировки Баха на задний план. Однако 300-летие великого немца в 1985 году вновь вызвало к жизни угасший проект. Теперь мелодии из прелюдий и фуг, гавотов и клавирных концертов обрамились не только джазовыми, но и роковыми оболочками. Сам месье Жак, отвечая на пресс-конференциях на многочисленные вопросы, любил повторять, что он всегда стремится представить музыку И.С.Баха в новых красках, так сказать, дать ей новую жизнь.
Но в применении к другим композиторам подходы пришлось изменить. Действительно, в 90-е годы у пианиста и композитора дошли руки до переаранжировок Вивальди (Antonio Vivaldi) и Сати (Eric Satie), Равеля (Maurice Ravel) и Дебюсси (Achille Claude Debussy) . И если в Баховской музыке принципы композиции, основанной на импровизации, приводили к нормальному джазовому развитию в стиле би-боп, то с импрессионистами Лусье пришлось поступить уже совершенно в композиторском духе. Джазом, т.е. музыкой импровизационной, там пахнет намного меньше.

Jacques Loussier Trio

♪♪♫♫BeBop♪♪♫♫. Бибоп, би-боп, боп (англ. bebop) — джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии. Бибоп сделал революцию в джазе, боперы создавали новые представления о том, что такое музыка. Основоположниками бибопа стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от танцевальной музыки, основанной на мелодии, к менее популярной «музыке для музыкантов», более основанной на ритме. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на обыгрывании последовательностей аккордов, вместо варьирования мелодии.

♪♪♫♫BeBop♪♪♫♫

Sine Seawave. Post-prog / modal punk / wave rock трио из Томска
История Sine Seawave прослеживается с 2005 года. В первые годы своего существования «группа» представляла собой сугубо «студийный» one-man band гитариста Юрия Турова. В 2006 году плодами такой затворнической деятельности стали ориентированные преимущественно на пост-рок одноимённый дебютный альбом и EP «Lying and Sleeping», а в начале 2008 последовала более тёмная и жёсткая по звучанию работа – EP «Spokes», где в качестве основного инструмента выступает препарированная электрогитара.
В том же 2008 году начинается концертная деятельность - сначала Юрий на непродолжительное время становится гитаристом электромузыкального ансамбля PSVSV, затем участвует в ряде концертов Глеба Успенского; вскоре последовали полноценные сольные выступления. Уход из PSVSV в начале 2009 года совпал с появлением на свет альбома «Rattles», а в январе 2010 года Sine Seawave выпускает трилогию «Live Tapes» (они же «Живучие ленты») – опыт сольной спонтанной импровизации без каких-либо дублей и корректировок. Чуть ранее, осенью 2009 года Юрий вливается в ряды ансамбля Karnātaka-Taiga Express. Участие в KTX сказалось и на сольном творчестве – со временем в музыке SSW стали всё более активно разрабатываться традиционные модальные структуры, раги и мелакарты индийской классической музыки.
С лета 2011 года к Sine Seawave присоединяется бас-гитарист Вадим Дикке (Секта Феникса, PSVSV, Karnātaka-Taiga Express), и таким образом некогда сольный проект трансформируется в дуэт. Для обозначения стилистической принадлежности своего творчества музыканты прибегают к таким терминам как «пост-прогрессив» и «модальный панк» - впрочем, не без иронии, вызванной самой постановкой вопроса.
Помимо границ стилистических размытой становится и граница между собственно Sine Seawave и различными связанными проектами. В начале октября 2012 состоялись первые концерты пост-индустриальной «шумовой фри-фанк церкви» Секта Феникса в обновлённом составе, в который вошли оба участника дуэта. В конце того же месяца последовала студийная запись SSW с итальянским авант-джазовым вокалистом Борисом Саволделли. После этой записи сотрудничество продолжилось не только в студии, но и на сцене - в виде серии концертов, состоявшихся в феврале 2013, под именем Boris Savoldelli Siberian Trio. А в июле 2014 года в рамках второго странствующего фестиваля МузЭнергоТур возникает концертный проект, центральной фигурой которого становится американский гитарист Деннис Рей (Earthstar, Moraine, Iron Kim Style, etc.). К нему присоединяются Юрий Туров и Вадим Дикке, вкупе с барабанщиком из Барселоны Васко Трильей (Planeta Imaginario, Balimonster, Kaulakau, etc.); в ряде концертов также принимает участие барселонский мастер колёсной лиры Марк Эжеа (в частности, известный как лидер тех же Kaulakau). Одновременно с этим, с марта 2014 Sine Seawave как дуэт начинает работать над музыкой для спектаклей в своём родном Томске.
Основной состав SSW тем временем расширяется до трио с приходом в начале 2014 барабанщика Антона Колбина из группы Север Га. Первое выступление обновлённого состава состоялось в мае 2014 года. В ноябре 2014 Sine Seawave дают короткий тур по Сибири в составе импровизационного квартета испанского авант-рокового гитариста Анхеля Онтальвы (October Equus, Ofir, Balimonster).