Поиск
экскурсии по городу кемерово

экскурсии по городу кемерово

Подписчики: 43 подписчиков
ID: 82872631

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club82872631

Третьяковская Галерея Картин. Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой - ученик должен был иметь крепкую и твёрдую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др. Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Древней Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры. В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков. Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние. Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов. Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами. Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно. Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рафаэль и другие. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французкий художник Жан Огюст Доминик Энгр. Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком Орест Кипренский, Карл Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием её тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства. Орест Кипренский в рисунке Натурщик с красным плащом, благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела, добивается обилия полутонов и живописного впечатления. В рисунке Карла Брюллова Портрет Полины Виардо, выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объёма средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени. В известном рисунке Группа из двух натурщиков Карл Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела. Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов. Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин, например поражающая своим мастерством Турчанка. Рисунки русских мастеров Антона Павловича Лосенко, Але

Третьяковская Галерея Картин

История культуры эпохи Возрождения.

История культуры эпохи Возрождения

Armenia ~♥~♥~ Forever. Армяне – один из древнейших народов на земле и первый, который принял христианство как государственную религию. На протяжении всей истории своего существования армянский народ боролся за свободу своей Родины, за сохранение своего языка, культуры и традиций. Нелегкий путь, проделанный за тысячи лет существования сплотил воедино армянский народ. В 1918 году Армении удалось восстановить свою государственность. Однако независимая Армения просуществовала недолго. После победы социалистической революции в России, под натиском 11-ой Красной армии с одной стороны и кемалисткой Турции с другой стороны, Армения была вынуждена вступить в состав СССР, чтобы сохранить свою государственность. В составе Советского Союза Армения начала крепнуть и развиваться экономически. 21 сентября 1991 года, после распада СССР Армения получила статус независимой республики. С этого момента для страны начался новый период развития Армянской государственности. Началась новая эпоха возрождения культуры и традиций армянского народа.
Армения – страна древней земледельческой культуры, ведущей свою историю еще со времен государства Урарту. Армению называют музеем под открытым небом – на ее территории насчитывается более 4 тысяч произведений архитектуры.
Армения древнейшая страна – первое в мире христианское государство и одна из самых ранних на Земле стран вообще. Поэтому по количеству памятников истории и культуры эта страна может считаться одной из самых интересных в Старом Свете.
Тигран Великий стал национальной гордостью армянского народа, символом победы и веры в собственные силы. Тигран не только доказал возможность превращения Армении в великую державу как в военно-политическом, так и в экономическом и культурно-просветительском аспектах, но и на практике воплотил это. Только Александр Македонский и Тигран Мец смогли завоевать Персидскую империю.

Armenia ~♥~♥~ Forever

√ i ק Electro HousE √ iק. этот стиль появился в середине 80-х в Чикаго. В эпоху безраздельного властвования диско, этот стиль был весьма вычурным и, безусловно, ультрамодным в весьма узких прогрессивных кругах. Стиль house был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов драм-машин и синтезаторов.
Существует несколько версий происхождения названия этого стиля. Одна из них гласит, что House назвали так в честь имени клуба Warehouse, в котором местные ди-джеи впервые начали микшировать музыку Kraftwerk с прямыми битами, сделанными на драм-машине. Хаус-музыка с тех пор сильно изменилась, в 90-х она стала наиболее актуальной и модной, на основе хауса родились десятки новых стилей, а хаус-композиции заняли свои лидирующие места в хит-парадах. Хаус несомненно, главный стиль 90-х.
Вам не нужно объяснять, как звучит хаус. Хаус-музыка не очень быстрая, порядка 130-140BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Вот и весь хаус. Современный хаус вернулся к корням и начал использовать множество элементов диско, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Впрочем, оно стало не слишком торжественным из-за того, что в поп-культуре окончательно укоренился хип-хоп, а хаус ныне относится уже к стилю прошлого века.

√ i ק Electro HousE √ iק

Молодежный ансамбль 'Vita Nova'. Молодежный ансамбль «VITA NOVA». (г. Зеленоград)💙🖤 лауреат всероссийских и международных фестивалей и конкурсов.
В переводе с лат. VITA NOVA — «новая жизнь»
Руководитель — Угольникова Ольга Александровна.
Ансамбль Вита-Нова — это любительский коллектив, состоящий из выпускников хоровой капеллы мальчиков «Орлята» (г.Зеленоград), участниц академического хора «Ковчег» и молодых ребят, неравнодушных к хоровому искусству.
Коллектив основан в 2017 г. Чернецовым Андреем Викторовичем и Марковым Сергеем Викторовичем.
Все шесть лет коллектив активно участвует в жизни своего города: принимает участие в концертах, является неоднократным лауреатом международных и всероссийских конкурсов и фестивалей.
Репертуар ансамбля широк и разнообразен.
Он включает в себя: современную музыку, духовную музыку, эстрадную музыку, музыку эпохи Возрождения, народные произведения.
Каждый год ансамбль претерпевает изменения в составе участников, сейчас состав почти полностью обновился. Одно можно считать неизменным — это приверженность и любовь к хоровой музыке.

Молодежный ансамбль 'Vita Nova'