Поиск
МУЗЫКА. СКАЗКИ. ПОТЕШКИ ДЛЯ НАШИХ ДЕТИШЕК

МУЗЫКА. СКАЗКИ. ПОТЕШКИ ДЛЯ НАШИХ ДЕТИШЕК

Подписчики: 99 подписчиков
ID: 81928081

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club81928081

Описание

(ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ПРОСЛУШИВАНИЯ)

Dj Spartaque. Виталий Бабий, также известный как Spartaque, является украинский ди-джей и саунд-продюсер. В 2005 году он выступал на 30000 толпу на ДЖИНС DJ-парад в Харькове и заняла второе место. Это событие, начал свою карьеру. С тех пор он играл в местных ночных клубах и в 2006 году он стал резидентом в Харьковском ведущие подземные-клуб Маска. Летом 2007 года украинский лейбл ВИРУС Music принял уведомление о Spartaque и предложил ему выступить на Global Gathering Украины. Он был достойным представителем своей страны и своего набор был оценен как реальный успех.
Теперь Spartaque номер один украинский техно DJ / Звук Producer.His имя тесно связано с развитием технологий культуры в Восточной Европе. Это подтверждает, заняты по всему миру гастрольный график из Spartaque, который включает именитый таких событий, как Mayday, Global Gathering, Godskitchen, Казантип, Love Parade, регулярных релизов на beatport.com, ухоженной вентилятор страниц на различных социальных сетях.

In Memory Of Death!. Многие слушатели называют лидера этой американской группы Чака Шулдинера отцом дет-метал, что вполне заслуженно. Основанная им в 1983 году команда называлась поначалу Mantas. Помимо Чака в нее вошли гитарист Рик Розз и ударник Кэм Ли. Через некоторое музыканты сменили вывеску на Death. Музыка группы представляла собой крайне экстремальную версию трэша, что стало ее отличительной чертой. В саунде Death также чувствовалось влияние Venom и Slayer. В конце 1984 года парни записали демку Reign Of Terror, благодаря которой Death приобрели репутацию одной из самых брутальных групп. Весной 1985-го было записано первое нормальное студийное демо с целью предоставления разным лейблом. После этого состав группы начал меняться. Вскоре место басиста занял Скотт Карлсон, приведший в команду гитариста Мэтта Оливо. Однако, спустя некоторое время из Death свалил Кэм Ли, и группе долгое время не удавалось найти подходящего ударника. В результате Скотт и Мэтт оставили Чака в гордом одиночестве.
После продолжительных экспериментов с другими музыкантами Шулдинер в компании с молодым ударником Крисом Рейфертом решил возродить Death. Записав очередную демку группа наконец-то получила контракт с лейблом Combat Records. Вышедший в мае 1987 года, дебютный лонгплей Scream Bloody Gore произвел настоящую сенсацию. Он, возможно, стал первым релизом в истории в стиле дет-метал. На заглавной песне Infernal Death преобладали мотивы протеста молодежи против общества, против лицемерия, царящего в мире.
Scream Bloody Gore стал не столько публичной декларацией взглядов и принципов, но скорее наполненным ужасом путешествием, вроде того, которое читатели совершают, беря в руки мистическую беллетристику или взирая на экран кинотеатра, стремясь уйти от рутинности существования. В 1989 году после европейского тура Розз был выдворен из состава. Сначала его сменил Пол Масвидал, а затем на месте гитариста оказался Джеймс Мерфи. С его помощью в начале 1990 года был выпущен альбом Spiritual Healing - самый лучший в дискографии Death.
В 1991 году он собрал новый состав с участием басиста Стива Диджорджио и ударника Шона Рейнхарта. В роли гитариста опять остался Масвидал. Техника группы значительно возросла, что можно было почувствовать на альбоме Human. Перед последовавшим туром ушел Диджорджио, и его в срочном порядке заменили на Скотта Карино. От следующего диска повеяло энергией и динамизмом, музыкально он охватил широкий спектр от нео-прогрессив до сложных металл-композиций. Тем временем Шулдинер вырвался вперед жестким произведением Individual Thought Patterns, это был уже пятый релиз Death на инди-лейбле Relativity. За ударными на сей раз сидел Ген Хоглан (экс-Dark Angel), на второй гитаре играл Энди Ларок, а Джорджио снова взялся за басуху. Несмотря на продолжавшиеся смены состава группой записывались альбомы, пользовавшиеся стабильным спросом. Спустя восемь лет после появления на сцене Death не сбавили темпа выпустив Symbolic. В 1998-м Death ушли с Roadrunner на Nuclear Blast, выпустив там Sound of Perseverance. В записи этого альбома приняли участие гитарист Шеннон Хэмм и ударник Ричард Кристи.
После записи Symbolic Чак занялся побочными проектами, имеющими мало общего с дет, но The Sound... был записан в том же духе, что не могло не радовать фанов. В 1999 году у Шулдинера обнаружилась опухоль мозга, в связи с чем он приостановил свою деятельность. Однако спустя некоторое время он нашел в себе силы для работы и команда выпустила концертник Live In L.A. (Death & Raw). Но 13 декабря 2001 года Смерть давшая название его группе настигла Чака и Death как группа прекратила свое существование.

In Memory Of Death!

Italo Disco Eurodance. Развитие синтезаторной музыки в начале 80-х повлияло и на диско-движение. ITALO DISCO, представляющее собой хиты в основном итальянских и немецких исполнителей, становится основой репертуара евродискотек. Современный саунд, выразительный вокал и мелодичность - всего этого достаточно, чтобы ITALO DISCO было вписано в музыкальную историю как главное направление диско-музыки 80-х в Европе.
Как вы думаете, что за исполнители и группы доминировали в еврочартах и на танцполах в начале 80-х? Не будет ошибочным предположение, что материал из Штатов и Британии был далеко не на последнем месте. И Европейские диско коллективы едва могли изменить такое положение. Что же тогда повлияло на диско-музыку, захватив внимание молодёжи Средиземноморья и Западной Европы? Italo Disco, появившись на рынке, неожиданно для всех становится волной, внёсшей свой вклад в историю диско как основное направление танцевальной музыки восьмидесятых, которая развивается по своеобразному сценарию, отличному от американского. Почему появляется это направление и правит в чартах? Размноженные в Британии newave и synthpop группы определили синтезаторный саунд для новой диско музыки как самый прогрессивный в те годы. Появление новых технологий в начале 80-х и новых синтезаторов не оставляют иного выбора. Богатые традиции итальянской музыки, соединившись с новым танцевальным битом, подарили нам Italo Disco, материал которого выходил главным образом с 1983 по 1988 год.

Italo Disco Eurodance

Клуб любителей гитары OverDrive. Если ты живёшь гитарой, музыкой, сценой — приходи в Клуб любителей гитары «OverDrive»! 🎸
Здесь ты узнаешь не только про четвёртый аккорд и двенадцатую ноту, но и повысишь свой уровень мастерства, научишься настраивать свой стафф и извлекать звук вкусно и фирменно. И самое главное — ты научишься петь под гитару!
🙋🏻‍♂ Художественный руководитель Роман Захаров — музыкант, гитарист, аранжировщик, саунд-продюсер, звукорежиссёр, выпускник МПГУ по направлению «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство — Музыкальная педагогика» и Академии Медиаиндустрии работников радио- и телевещания по специальности «Звукорежиссура ТВ и РВ».
Профессиональную сценическую деятельность ведёт с 2006 года. В настоящее время является гитаристом и вокалистом кавер-групп «Magic Stix» и «9-й Такт». С 2013 года создал собственный проект «Romeo Stranger», специализирующийся на авторской инструментальной гитарной музыке в различных направлениях от блюза до прогрессивного рока и металла.
Обладатель специального диплома Международного музыкального конкурса «Музы Мира» в номинации «Эстрадно-джазовое исполнительство» за исполнение авторской инструментальной гитарной музыки. Диплом был вручён лично Валерием Сюткиным.

Клуб любителей гитары "OverDrive"

ОФК_КЛУБ ДРУЗЕЙ ЭДУАРД ИЗМЕСТЬЕВ ИЖЕВСК. Имя: Эдуард Изместьев
Карьера: Певец
Дата рождения: 25 апреля, 1971 | телец
Место рождения: Кизел, СССР (Россия)
Жанр: Шансон
Биография
Андрeй Бандера (Настоящее имя: Эдуaрд Анато́льевич Измeстьев - российский композитор, автор текстов, аранжировщик, звукорежиссёр, саунд-продюсер и исполнитель песен.
Окончил Кизеловский горный техникум в 1989 по специальности горный электромеханик. Некоторое время работал на шахте и вечерами пел в ресторане. В 1999 году переехал в Москву, работал аранжировщиком на студии «Союз продакшн», в настоящее время занимается сольной карьерой, женат.
Творчество
Сегодня Андрей Бандера — популярный, востребованный исполнитель с ярким узнаваемым репертуаром. Около 15 концертов каждый месяц в больших (от 500 до 2000 мест) залах, не считая выступлений на закрытых заказных мероприятиях.
Более чем двухчасовая концертная программа, включающая как песни из дебютного альбома «Потому что люблю» и второго «Не любить невозможно, так и новые; группа, состоящая из профессиональных музыкантов, некоторые из которых — здесь прежде всего стоит сказать о виртуозной скрипачке Екатерине Цветаевой — выступают также и с сольными номерами; неизменное качество живого звука на каждом концерте; каждая новая песня, признаваемая хитом и занимающая верхние строчки хит-парадов (в том числе «Шансон Года» на московском радио «Шансон») — всё это сегодняшний Андрей Бандера.
Казалось бы, его имя услышали совсем недавно. После ротации его песен «Ивушки», «Русь» и «Клен» на радио «Шансон», творчеством певца заинтересовались в интернете. А телефоны радиостанции разрывались от шквала звонков. К успеху Андрея не имели отношения PR-технологии или реклама, он не был участником искусственных скандалов и не делал популистских заявлений. Он просто пел…
Единственным ресурсом, на котором можно было найти информацию об Андрее Бандере, был его строгий сайт http://www.bandera.ru. Именно там певец общается с поклонниками и поклонницами. Прямая связь потребовалась продюсерской группе и артисту для воплощения уникальной идеи народного продюсирования: народным продюсером может стать каждый, достаточно войти на сайт, скачать имеющийся там рабочий материал (тексты, музыка, аранжировки, демо-фрагменты и версии песен), или предложить свой (авторские или чужие песни). В отборе и обсуждении материала, оценке и предложениям по записанным в студии постепенно дорабатывающимся демо-фрагментам и происходит работа над новыми песнями, а также концертными номерами, продюсерскими решениями — по сценографии и аранжировкам, выбору удачного микса, концертным костюмам и компиляции (порядку) треков на альбоме, названиям песен и альбомов.. словом, абсолютно всех серьёзных вопросов.
Секрет Андрея Бандеры — в постоянной работе совместно со слушателями, они же самые пристрастные критики и продюсеры. Размещение ещё не завершённых песен на сайте, реакция на аргументированную критику и рассмотрение любых, даже самых дерзких на первый взгляд идей и предложений, приглашение народных продюсеров на концерты, на запись песен в студии, на специальные продюсерские совещания, не говоря уже о постоянном притоке талантливых авторов с их яркими произведениями — всё это даёт свои результаты.
Творчество Андрея Бандеры понятно, но не примитивно; доступно, но не маргинально. Он честен перед собой и слушателями, не эксплуатирует тюремную тематику, так как никогда не отбывал срок, не форсирует голос, хрипотой изображая «много повидавшего на своем веку». Проникновенный вокал с долей цыганских интонаций — голос человека открытого, искренне любящего жизнь. Аранжировки тщательно продуманы и взвешены, в них нет излишней вычурности, оставлено достаточно «воздуха». Такому балансу способствовало и народное продюсирование, и привлеченные к творческому процессу друзья — профессиональные музыканты
День Рожденния ОФК-27.10.2017г.

ОФК_КЛУБ ДРУЗЕЙ ЭДУАРД ИЗМЕСТЬЕВ ИЖЕВСК