Поиск
Дырявый Термос

Дырявый Термос

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 81233081

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club81233081

Rock musik-slipknot. Любители рока!!!
биография
Ранняя История 1991—1995
В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился.
Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: «Idiot», «What’s Wrong», «Wise up» «Gently» и «Slipknot». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли.
Mate.Feed.Kill.Repeat(1995—1999)
В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу.
В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива.
Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны.
Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года.Примерно в то же время группа переименовалась на «Slipknot» (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках.
Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.
Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу.
К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate.Feed.Kill.Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки.»
К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — «Crowz»

Rock musik-slipknot

Звуки Му. «Зву́ки Му» — музыкальная группа, образованная в Москве в начале 1980-х годов Петром Мамоновым и Александром Липницким.
Лидер и автор текстов — Пётр Мамонов. В песнях группы доминирует бытовая тематика, в музыке — направления постпанк, экспериментальный рок.
1988 — Простые вещи (2 CD)
1988 — Крым
1989 — Звуки Му (Zvuki Mu)
1991 — Транснадёжность
1992 — Мамонов и Алексей
1995 — Грубый закат
1995 — Инструментальные вариации
1996 — Жизнь амфибий, как она есть
1996 — П. Мамонов 84-87 (2 CD)
1997 — Легенды русского рока (Звуки Му)
1999 — Шкура Неубитого
2000 — Набрал хороших на один компакт
2001 — Шоколадный Пушкин
2002 — Шкура Неубитого-2
2002 — Электро Т
2003 — Мыши 2002
2003 — Зелёненький
2003 — Великое молчание вагона метро (стихи)
2005 — Сказки братьев Гримм

Звуки Му

•●•●•Алина♥♥♥ Официальная группа♥♥♥Сандрацкая•●•●•**Набор в Администрацию**. Я родилась 22 мая 1984 года в Москве. Родилась, конечно, не без участия мамы и папы. Родители захотели совместить свои имена в моем имени, и я была названа Алина -
АЛ (Александр) И НА (Наталия). Неплохо, правда?
В детстве я была жутко деловой и даже в яслях, представлялась воспитателям не иначе как Алина Александровна. Я любила петь, читать, сочинять стихи. Чуть позже любила устраивать домашние концерты со своей младшей сестрой Ольгой. Видимо тогда и зародилась во мне тяга к искусству. Я занималась танцами, училась в музыкальной школе. В общеобразовательную школу ходила с удовольствием и хорошо училась. Училась в музыкальной школе, пела в Камерном театре Бориса Покровского, а также в детском ансамбле «Куча мала». Короче, гулять и бездельничать мне было некогда. Привычка работать без отдыха осталась и по сей день, именно поэтому больше одного выходного дня мне трудно вынести - я встаю и бегу по какому-нибудь делу.
Сразу после школы, в 17 лет, я поступила на режиссерский факультет МГУКИ и попала на экспериментальный курс Юрия Владимировича Непомнящего, руководителя Московского театра «Вернисаж», который решил создать при театре режиссерско-актерскую мастерскую и набрал студентов. Таким образом, со второго курса я стала играть на сцене театра «Вернисаж». За пять лет учебы я сыграла немало ролей, среди которых: Джен в «Марии Тюдор», Виктория в «Провинциальном анекдоте», Софья в «Горе от ума», Герда в «Снежной королеве» и др., а также работала режиссером-постановщиком, спектакли шли в репертуаре театра, в том числе и мой дипломный спектакль.
После окончания учебы, я покинула театр и стала сниматься. Чем и занимаюсь до сего дня. Началось все, разумеется, с эпизодических ролей, потом случилась роль Дины в сериале «Принцесса цирка», а затем роль Оли в сериале «Обручальное кольцо». Посмотрим, что будет дальше...
Также я профессионально пою и пишу музыку. Музыка разная - эстрадные и рок песни, песни к спектаклям, инструментальная музыка к спектаклям, для себя и на заказ. Со временем вы сможете познакомиться с моей музыкой на этом сайте.
Без творчества в разных его проявлениях я не представляю себе своей жизни и если мое творчество интересно и вам - я жду вас на страницах моего сайта! Делитесь критикой и пожеланиями, задавайте вопросы, для меня это имеет большое значение, ведь артисты творят не только для себя, но в первую очередь для зрителей.
Спасибо вам!

•●•●•Алина♥♥♥ Официальная группа♥♥♥Сандрацкая•●•●•**Набор в Администрацию**

Spoon. Группа Spoon основана в богатом на события 94-м гитаристом Бриттом Дэниэлом и барабанщиком Джимом Ино. Казалось бы, команда, назвавшаяся по имени одной из вещей безумных краут-пионеров Can, просто обязана посвятить жизнь авангарду и экспериментальной музыке, — но нет. Spoon прославились на куда более лубковом поприще. Без особых мучений они записались в поклонники Sonic Youth и Pixies, играли разухабистый инди-рок, гараж и панк. Сдабривая эту кашу знатной порцией поп-масла, «ложкари» завербовали поклонников по обе стороны баррикад — и любителей альтернативы, и ценителей вечной поп-музыки.

Electro House Dj Monax. История зарождения Электро музыки стили электро музыки
Все началось в Германии со знаменитой группы Kraftwerk ветеранов мирового Electro-движения. Американские музыканты и лэйблы быстро подхватили идею этого направления и в начале 80-х начали писать первый Electro-фанк. Записью, с которой все началось можно считать композицию 82 г. Planet Rock, написанную Africa Bambaata & Soulsonic Force, которая использовала мелодию из музыки легендарного Kraftwerk - Trans Europe Express и ударники из их же песни Numbers.
Музыкальный стиль, характеризуемый 808-ми барабанами, короткими электро музыка стиль звуковыми сигналами высокого тона, диско звуками 70-х и компьютерно-обработаными вокалами. Electro ассоциировалось с би-боингом (в основном верхним Electro Boogie), это музыкальное сумасшествие быстро распространилось в 80-х по всему миру из Нью-Йорка. Поскольку постепенно набирала обороты хип-хоп культура, Electro плавно перетекло в хип-хоп. Такие стили как техно и Майами басс пошли именно от Electro. На сегодняшний день в мире производится достаточно много Электро музыки, занимаются этим такие команды, как: Aux 88, DMX Crew, Jedi Knights, Westbam и Mr.X&Mr.Y.
Голландская Electro сцена, собралась вокруг города Гааги, который является одним из наиболее активных всемирных городов с наиболее развитым молодежным движением. В этом городе находятся такие производители Electro музыки как DJ Ferenc и Rude66. Electro так же сильно развито в Бельгии, Англии, Германии и, естественно, Америке. Соединение фанка 70-х годов, разраставшейся хип-хоповой культуры и синтезаторной техники породили стиль, известный под названием Electro. Однако то, что казалось кратковременным капризом публики - не более двух-трех хитов вроде Planet Rock Afrikaa Bambaataa и The Message Grandmaster Flash, которые даже не попали в Top 40 поп-чартов - на самом деле послужило благодатным экспериментальным полем для музыкантов-новаторов, которые позже пошли радикально иным курсом - в т.ч. Dr. Dre (работавшим с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца Techno, Juan Atkins (работавшего с Cybotron). Electro также послужило новым весьма любопытным направлением творчества для одного из музыкантов, непосредственно повлиявших на этот стиль - Herbie Hancock, чей альбом 1973 года Headhunters стал крупным хитом стиля фьюжн, в 1983 выдал хитовый сингл: Rockit, на этот раз в стиле Electro.
Существует и другая версия возникновения музыкального направления Электро, а именно что Электро - это соединение фанка 70-х годов, разраставшейся хип-хоп культуры и синтезаторной техники породили стиль, известный под названием Electro. Однако то, что казалось кратковременным капризом публики - не более двух-трех хитов вроде Planet Rock Afrikaa Bambaataa и The Message Grandmaster Flash, которые даже не попали в Top 40 поп-чартов - на самом деле послужило благодатным экспериментальным полем для музыкантов-новаторов, которые позже пошли радикально иным курсом - в т.ч. Dr. Dre (работавшим с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца Techno, Juan Atkins (работавшего с Cybotron). Electro также послужило новым весьма любопытным направлением творчества для одного из музыкантов, непосредственно повлиявших на этот стиль - Herbie Hancock, чей альбом 1973 года Headhunters стал крупным хитом стиля фьюжн, в 1983 выдал хитовый сингл Rockit, на этот раз в стиле Electro.
Несмотря на эти успехи (во всей полноте представленные в коллекции из четырех дисков Electric Funk, вышедшей на фирме Rhino), Electro был скоро вытеснен подъемом популярности хип-хопа, построенного на сэмплах (часто сделанных с записей рок-музыки) нежели на использовании синтезаторов. Тем не менее, многие исполнители Dance и Techno продолжали возвращаться к этому стилю, и полноценное возрождение Electro произошло в Детройте и на британском рынке в середине 90-х.
Electro

Electro House Dj Monax