Поиск
ツ˜”*°•оПТиМисТы•°*”˜ツ Юмор☺ Статусы ♥ Видео ♫ Ау

ツ˜”°•оПТиМисТы•°”˜ツ Юмор☺ Статусы ♥ Видео ♫ Ау

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 7953524

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club7953524

Описание

Добавляйте смешные картинки, видео, анекдоты и истории! Посмеёмся вместе!!!

Аверс Лайф. Лэйбл: СОЮЗ Мьюзик
Аверс Лайф на Яндекс Музыка:
https://music.yandex.ru/artist/4387942
Аверс Лайф на Apple Music:
https://music.apple.com/ru/artist/аверс-лайф/1112879220
Аверс Лайф на Google Play
https://play.google.com/store/music/artist/Аверс_Лайф?id=Aqphixv6dhkanwynqsto5674gei
Аверс Лайф на Spotify https://open.spotify.com/artist/3ThXXeSVjY1vVqHxQIW2zm
Группа Аверс Лайф, при своей минорности текстов и аккордов, не даст устоять на своих концертах из-за роково-танцевального звучания, а в наушниках будет рассказывать вам о своей и о вашей жизни о ее темных и светлых сторонах.
Группа начала свое зарождение в 2014 году, когда Дмитрий Доманов, переехав в Москву из Сибирского города Омска, решил реализовать свой накопленный багаж творчества в проект под названием Аверс Лайф.
Немного попробовав свои силы, укоренив состав с 2016 года группа начинает писать песни в студийном формате, выступает на площадках Москвы, как в полном составе, так и в акустических сольных и дружеских концертах, на фестивалях с известными рок-группами.
Аверс в переводе с французского - лицевая сторона монеты. Аверс А, аверс В - стороны кассет, от куда было взято это слово, как жизнь состоящая из двух сторон: любовь - ненависть, счастье-разочарование, верность-измена, хорошо-плохо, черное-белое. Мир строится на лицевой стороне и обратной. И существует баланс. Одно без другого нереально.. В своих песнях Дима пишет свою жизнь. Жизнь такую, какая она есть, настоящую, чувства и эмоции, отношение к окружающему миру.. Все это перемешивается в звуках синтезаторов и гитарных соло..
Стиль музыки нельзя определить одним направлением. Влияние русского рока, а так же любовь и к мелодичным звукам синтезаторов иностранных синти-поп исполнителей, ebm, дарк-электоро, индастриал, поспособствовали к написанию своих, необычных по звуку композиций. Так сочетание красивого природного голоса, текстов вырванных из души, надрывов гитары и мелодии синтезаторов делают их музыку наполненной необычным настроением, в которой каждый может найти частичку себя..

Аверс Лайф

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

Unplugged fest 22 Сентября! Best Cafe. UNPLUGGED FEST - это место где Вы можете показать на сколько богата Ваша музыкальная фантазия, насколько интересно можно преобразовать 4 квинта в симпотичную, более мягкую мелодию для широкого круга лиц.
Вступайте во встречу!
ЧЕМ ПРИВЛЕКАТЕЛЕН ФЕСТ:
Для Музыкантов - конкурс на самое крутое и красивое исполнение. ПОДАРКИ ГАРАНТИРУЮТСЯ !!!
Для Посетителей - хороший бар, адекватные цены, отличные кальяны от Мастера своего дела Азама
КОНКУРС !!!
1. Вы выбираете известную песню и сообщаете о выборе Организатору.
2. Коллектив исполнивший лучший акустический cover на известную песню получит приз.
КАК БУДЕТ ПРОИЗВОДИТСЯ ОЦЕНКА !!!
На концерте будет производится видео и аудио запись Вашего выступления и чей коллектив наберёт больше Мне нравится Вконтакте и голосов в опросе и получит долгожданный музыкальный приз.
P.S. Призы будут вручатся на фестивале DiY or DiE что пройдёт 1 октября.

Unplugged fest 22 Сентября! Best Cafe

Veide. Лесной дух этнических и psy-trance фестивалей напоминает волшебный мир фентезийных романов Ника Перумова, где Veide - эльфийская королева... Veide - проект музыканта Котенко Любови. Люба - мультиинструменталист, с детства занималась музыкой, и с 17 лет пишет стихи, песни и мелодии, с 2006 года посетила много разноплановых фестивалей Росии и Украины, получив большой опыт акустических выступлений, по мере углубления в psy-trance культуру с 2012 г начала заниматься еще и диджеингом. В результате появилось желание в своем творчестве соединять живую и электронную музыку, это дало старт нескольким совместным проэктам, таким как например группа UltraФеи (vk.com/ultrafei), а по мере осваивания Logic Pro, Veide стала выпускать треки самостоятельно, не ограничивая себя каким-либо конкретным стилем.

Dry Cell & Band With No Name. DRY CELL
Все началось в апреле 1998 года, на выступлении Sunset Trip, где встретились Брэндон Браун и Дэнни Хартвелл. Пообщавшись за бутылочкой пивка и разговорившись о музыке и творчестве, поняли, что вместе смогут сделать что-то дельное, не хватает только басиста и вокалиста. Через некоторое время парни дали объявление на радистанции и в местной газете, на что откликнулся Джад Грэмбаум, который и становится третьим участником проекта. Вскоре, подписав контракт с Worner Brothers,в группе появляется вокалист Джефф Гатт, который прилетел специально из Детройта. Кстати. немаловажный факт истории группы: вокалиста Д. Татта подогрел Dry Cell'у их продюссер- Джефф Блу. Поработав с Гаттом некоторое время, группа остается довольна своим вокалистом.-Он неплохое дополнение к нам, говорит Б. Браун...
Просидев в студии шесть месяцев, отчаянно репетируя и обкатывая свой материал, парни в 2000- ом году выпускают свой первый альбом. Что остается добавить, это то, что группа действительно внесла свой вклад в мировую историю тяжелой музыки.
Dry Cell
Дискография:
2002 Disconnected
2005 IMPURVISIONS COLLECTION
2008 New Demos
2010 The Dry Cell Collection
BAND WITH NO NAME
Выбор времени и судьба был ключом в формирующейся Band With No Name.
Выступая акустически в 2005, лидер, Джефф Гатт, встретил гитариста, Гари Питтеля в местном ночном клубе. Вдохновленный уникальными вокалами Джеффа, Гари приблизился к нему с идеей сотрудничать. Хотя не заинтересованный стартом нового проекта в то время, Джефф передумал после слушания его песни, Проигравшего, помещенного в договоренность, составленную Гари, который может только быть описан как блестящий.
Признавая бесспорный талант друг друга, эти два музыканта знали, что они наткнулись на что-то стоящее преследование и решили сотрудничать. Это не было задолго до того, как Джефф и Гари были дорожками записи в студии Гари, закладывающей основу для их будущих хитов. Однако, время в конечном счете наставало для Джеффа, чтобы возвратиться к LA и его теперь бывшей группе, Dry Cell, приостанавливая их проект.
Когда Джефф надолго возвратил в Детройт его и Гари, подобранного, где они закончили, поражая полную силу студии. В течение дней были выпущены песни, такие как “Animal Like” и “Criminal”. С началом, теперь положенным, Джефф и Гари начали искать правильных музыкантов, чтобы сформировать остаток от группы. Басист Бен Лула, Барабанщик Аарон Хучинсон, и Музыкант, играющий на клавишных инструментах Джастин Выходка, Хэкмен был выбран и Группа Без Имени (BWNN), родились.
До настоящего времени Группа Без Имени разделила стадию с такими действиями как Эванс Блу, Китти, Стержневой корень, Критически настроенный Билл, ТИШИНА, и Дядя Крэкер в местах встречи через метро Детройт включая Танцзал Crofoot, Изумрудный Танцзал, и легендарный Механический цех. Их можно услышать на Банане Кремня 101.5 и Детройт 89X, так же как станции в Филадельфии, Чикаго, и Цинциннати. В 2007 BWNN сбивают многочисленные другие местные группы, чтобы победить 89X’s, я - С Группой” соревнование; официально установление их присутствия в Детройте качает сцену.
С их новым альбомом, Humanity, собирающееся быть выпущенным, BWNN готов начать следующую главу. Песни как Письмо и дико popluar отслеживают, я - Ваш Враг”, поставляют твердые рифы удара, песчаные вокалы, и отличительные мелодии, которые узнали поклонники BWNN, любят, и жаждут.
Band With No Name
Дискография:
2009 Humanity
2007 Band With No Name (EP)
http://www.myspace.com/drycell

Dry Cell & Band With No Name