Поиск
♥Самая крутая музыка♥

♥Самая крутая музыка♥

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 78260053

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club78260053

Частное сообщество.

Частное сообщество

Hip-Hop-это жизнь (Rap ft. R'n'B & Dup Step). ஜ══════════ஜ۩♥۩ஜ══════════ஜ ●●●●●♥●●●●●ПРИВЕТСТВУЕМ●●●●●♥●●●●
Хип-хо́п (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974. Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: эМсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити (англ. graffiti writing), and knowledge. Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и слэнг.
Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мэйнстримной». Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим.
Этимология
Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!». Однако «hip» также означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop» это движение. Таким образом всё вместе это означает умственное движение.
Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, с Grandmaster Flash and the Furious Five были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию. Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат. «Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления. Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.
Музыка хип-хопа
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)
Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)
Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамерик

Hip-Hop-это жизнь (Rap ft. R'n'B & Dup Step)

BAD BOYS BLUE. Как это ни странно звучит, но история BAD BOYS BLUE началась с песни. Называлась она L.O.V.E. In My Car, а написали её летом 1984 года известные западногерманские авторы и продюсеры, супруги Тони Хендрик (Tony Hendrik) и Карин Хартманн (Karin Hartmann), владельцы независимого рекорд-лэйбла Coconut Records. Специально для этой песни они решили инициировать совершенно новый проект. Первоначально исполнителей стали искать в Лондоне, но затем кто-то из знакомых порекомендовал им выходца из США Эндрю Томаса (Andrew Thomas), музыканта и диджея, живущего в Кёльне. Эндрю, в свою очередь, познакомил продюсеров с Тревором Тэйлором (Trevor Taylor), а Тревор привёл в группу Джона МакИнерни (John McInerney).
Первоначально группу хотели назвать Bad Guys, затем остановились на BAD BOYS BLUE, слово Blue появилось потому, что тогда музыканты выступали в сценических костюмах синего цвета. Дебютный сингл L.O.V.E. In My Car группа выпустила в сентябре 1984 года. Ведущий вокал принадлежал Эндрю. Стиль песни представлял собой модную смесь поп-музыки, диско и европейского рэпа. К сожалению, несмотря на клубный успех у любителей танцевальной музыки, сингл в хит-парады не попал. С выходом первой пластинки в жизни музыкантов мало что изменилось. Будни они проводили на основной работе, а на выходных выступали в клубах и на дискотеках. Вероятно, к этому бы и свелась карьера BAD BOYS BLUE, если бы продюсеры коллектива не сменили саунд группы. Теперь главенствующее место у микрофонной стойки занял Тревор Тэйлор. Возможно, на звучание группы того периода (как и на всё евродиско в целом) оказал сильное влияние дуэт Modern Talking, а может быть, продюсеры ВВВ просто развивали основные тенденции в танцевальной музыке тех лет. Можно отметить, что в далёком 1978 году Тони Хендрик и Карин Хартманн написали пару песен для дуэта Monza, участником которого был никто иной, как сам Дитер Болен. Настоящий успех к трио пришёл только весной 1985 года, когда следующий сингл You're A Woman произвёл настоящий фурор во многих европейских странах, моментально оказавшись в первой десятке лучших песен. В Германии сингл занял 8-е место и почти четыре месяца не покидал немецкий Top 20. Эта песня стала визитной карточкой трио и изменила жизнь всех трёх участников BAD BOYS BLUE раз и навсегда. Началась настоящая гастрольная лихорадка. Музыканты были, что называется нарасхват, они давали по 28 концертов в месяц, и остаётся только удивляться тому, как у них нашлось время для записи своего первого альбома. Пластинка, вышедшая летом того же 1985 года, получила игривое название Hot Girls Bad Boys и состояла из 8-ми композиций, каждая из которых представляла собой настоящий музыкальный шедевр. Для первого альбома группы была характерна максимальная насыщенность аранжировок электронными примочками, эффектные компьютерные и синтезаторные пассажи, удачно сочетающиеся с гитарными рифами. Pretty Young Girl - ещё одна песня с этого альбома, которая появилась в качестве сингла. В принципе, несмотря на почти набоковский подтекст песни (герой этой композиции объясняется в своих чувствах к шестнадцатилетней Лолите), пластинка разошлась приличным тиражом. В Германии сингл очутился на 29-ой позиции. В конце 1985 года музыканты принимали участие в съёмках популярной немецкой ТВ-программы Peters Pop Show. В бывшем Советском Союзе BAD BOYS BLUE моментально стали культовой группой. Сложно было найти дискотеку, на которой бы не звучали песни трио наравне с хитами Modern Talking, Fancy и многих других звёзд диско. Однако с названием группы в СССР произошёл настоящий казус, так как в буквальном переводе на русский язык оно звучало примерно как Плохие Голубые Мальчики, что, в общем, наводило на мысли о не вполне традиционной сексуальной ориентации участников коллектива. Досадное недоразумение развеялось только в середине 90-х, когда музыканты начали регулярно гастролировать по нашей стране.

DANCE MUSIC SCHOOL Красноярск. г. Красноярск 8-14 ноября 2010 г.
Курс развития музыкальности!!!
Проект DMS направлен на изучение музыки, ее строения, теоретических законов, и практических знаний, с последующим применением их в танце. Именно благодаря этим знаниям стало возможным провести анализ танца в целом. Глядя на танцора, мы можем с полной уверенностью, а главное конструктивно и конкретно сказать, над чем работать, чтобы повысить его уровень музыкальности и главное как это сделать…
В данный курс входят занятия теоретические и практические, которые развивают музыкальность. Эти уроки помогут вам научиться слышать музыку, понимать, чувствовать и улавливать характер, настроение произведения. Мы научим вас правильно делать ритмические рисунки, соответствующие характеру музыки, объясним, как сделать ритмический рисунок ровно и как держать ритм, следить за динамикой и энергией танца. Стиль танца которым вы занимаетесь НЕ имеет значения !!!
Вся теория подкрепляется примерами, тестами, заданиями на практических занятиях.
Лекции по дисциплине «Музыкальность» ведет Юрлов Степан Валерьевич - гитарист, профессиональный музыкант с высшим образованием, лауреат Международного Джазового Фестиваля, постоянный участник и многократный призер всероссийских конкурсов исполнителей. Имеет богатый опыт работы в музыкальной индустрии; сотрудничает с профессиональными музыкальными коллективами, работающими в различных жанрах (фанк, джаз, поп, рок, R`n`B), а так же с танцевальными коллективами. Долгое время работает с Ice`ом (Алексеем Лопуховым) над совместными проектами, объединяющими современный танец и живую музыку.
Степан Юрлов обладает большим опытом преподавания музыкального мастерства, как теории, так и практики. Дает регулярные мастер-классы по специальности «электрогитара». Работает по собственной оригинальной программе, позволяющей развить музыкальность и способствующей более глубокому пониманию музыки. Практику ведет ICE, танцор (преподавательский стаж более 10 лет). не однократный победитель чемпионатом России и Европы.

DANCE MUSIC SCHOOL Красноярск

Old School (New School). Old School (англ. Старая школа) — самый ранний жанр хип-хопа. Old school отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощенным речитативом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). В основе минуса лежали композиции, заимствованные из фанка или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением. Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена»; единственным исключением из этого правила были Grandmaster Flash и его команда The Furious Five, чьи треки носили остросоциальную направленность. Также одной из основных черт хип-хопа является продолжительность треков - от 10 минут и более.
New School hip-hop (англ. Новая школа) — направление в хип-хоп музыке, начавшееся в 1983-1984 годах с появлением первых работ Run-D.M.C. и LL Cool J. Движение «новой школы» возникло в Нью-Йорке. Первоначально музыка в стиле «новой школы» представляла собой продукт использования драм-машины, часто включающим в себя элементы рока. Тексты песен носили разнообразный оттенок — от сознания значительности самим рэпером до описания жизни в гетто. Все эти элементы обусловили резкий контраст между «новой» и «старой школой», основанной на фанке и диско. Треки в жанре нью-скул стали гораздо короче, что помогло им пробиться на радио; исполнители начали выпускать LP. Благодаря этому с 1986 года хип-хоп закрепил себе прочное место в мейнстриме.
Вскоре после этого начался «Золотой Век» хип-хопа, во время которого движение «новой школы» пошло на убыль из-за возникновения огромного количества жанров. Эпоха «новой школы» ассоциируется с творчеством групп Public Enemy, Boogie Down Productions, Juice Crew, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, в основе текстов которых лежал афроцентризм, а в основе битов - электронное семплирование. Их творчество подготовило появление таких исполнителей эпохи расцвета хип-хопа, как Gang Starr, Lord Finesse, EPMD и Mantronix.
Инновации, введенные Run-D.M.C. и LL Cool J, а также продюсером Ларри Смитом, были заимствованы рэперами Marley Marl, Rakim, KRS-One. Звучание хип-хоп музыки изменилось - оно стало быстрее, четче, его усложняло сочетание драм-машины и семплера. Rakim своими работами пытался поднять искусство речитатива на новые высоты, тогда как KRS-One и Chuck D в своих песнях поднимали проблемы общества афроамериканцев. Музыка участников проекта Native Tongues Posse была переполнена позитивизмом и веселой, танцевальной энергетикой. В начале 1990-х в хип-хопе стала преобладать музыка Западного побережья, составными которой являлись жесткий гангста-рэп и мелодичный джи-фанк; но в середине десятилетия рэперам с Востока (Nas, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan) удалось поднять хип-хоп Восточного побережья на новый уровень.
Термины «старая» и «новая школа» впервые были введены в 2000-х годах, хотя еще в 1988 году Chuck D назвал соих новых подопечных из Лонг-Айленда «Leaders of the New School». В настоящее время к стилю «нью-скул» относят разных рэперов - от Jay-Z до Lupe Fiasco.

Old School (New School)