Поиск
музыка для сабвуфера

музыка для сабвуфера

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 77907991

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club77907991

T-BONE WALKER. THEY CALL IT STORMY MONDAY....
Aaron T-Bone walker - the godfather of elecric blues gutar
20 июля 1942 года на сессии звукозаписи большого оркестра Фредди Слэка (Freddie Slack's big band) Аарон Тибо Ти-Боун Уолкер (Aaron Thibeault T-Bone Walker), который выступал тогда в основном как ритм гитарист, получил возможность солировать в двух блюзовых композициях, и эти несколько коротких минут переопределили звучание блюза на все времена. Эти две мелодии, которые он сыграл в тот день: блестящая Got A Break Baby и классическая Mean Old World - продемонстрировали новый, но уже полностью сформировавшийся стиль Ти-Боуна, в котором прокуренным, задушевным вокальным фразам он отвечал проворными, жалящими, пропитанными джазом линиями своей электрогитары.
Это были первые важные блюзовые записи на электрической гитаре, и по мере того, как Ти-Боун их развивал, позднее в сороковых годах, дюжинами теперь уже классических композиций, он оказал огромное влияние на бесчисленное множества блюзменов после него, а благодаря им, конечно, и на развитие рок-н-ролла. Именно Ти-Боун создал образ блюзового вокалиста, который одновременно является лидер-гитаристом, именно он обогатил свой инструмент множеством классических ходов и приемов, которые и сейчас, пятьдесят лет спустя, остаются неотъемлемыми элементами словаря соло-гитариста. Его разрушающая основы музыка стала главным образцом и вдохновением для творчества таких более поздних мастеров блюза, как B. B. King, Albert King, Gatemouth Brown, Guitar Slim, Freddie King, Magic Sam, Buddy Guy, а также для наиболее популярных сегодня блюзовых исполнителей от Эрика Клэптона до Роберта Крэя. Стоит только познакомится с музыкой Ти-Боуна, и становится невозможным не услышать, как много эти музыканты заимствовали у его стиля. Кроме этого, он оказал огромное влияние на Чака Берри и Скотти Мура, гитариста Элвиса Пресли, и в той же степени на форму и природу самого рок-н-ролла. Как мы увидим, его гитарный стиль помог сформировать музыкальный словарь фанка в середине шестидесятых. Его записи сороковых годов буквально изменили мир американской популярной музыки.

Event-агентство Праздник&Подарок. Творческое объединение. Организация торжеств, корпоративных вечеров, свадеб, юбилеев. тел.400-488, проспект Строителей 10А, офис номер 1. У Вас торжество? Вы хотите новых эмоций и новых впечатлений? Индивидуальный подход к каждому клиенту, лучшая команда сценаристов, огромный выбор артистов, и талантливых ведущих – вот залог успеха вашего мероприятия! К Вашим услугам:
- профессиональные ведущие тематических мероприятий и команда молодых, креативных ведущих;
- шоу-балеты, брейк-команда, классические, народные эстрадные танцы;
- вокально-инструментальные ансамбли, кавер-группы, блюзовые и джазовые команды, сольные исполнители;
- артисты оригинального жанра (мимы, живые скульптуры, шаржисты, цирковые артисты, бармен шоу, шоу мыльных пузырей, фокусники и клоуны и т.д);
- ироничные и веселые корпоративные видеофильмы;
- организация и проведение корпоративных игр (Тимбилдинг).

Event-агентство "Праздник&Подарок"

stiven sigal. Стивен Сигал родился 10 апреля 1950 года в Лансинге (Мичиган, США). В 16 лет он увлекся каратэ и постепенно переключился с мягких японских стилей на жесткие и силовые окинавские, тем более что они больше подходили ему по физическим данным. А лет через пять Стивен услышал об айкидо, начал упорно заниматься и стал супермастером.
Каким образом он попал в кино, в частности в Голливуд, никому не известно, но в 1988 году, сразу после выхода на экраны, фильм Над законом сделал его звездой. В начале 90-го года вышла картина Убить невозможно, известная у нас как Смерти вопреки, и Нико-2, в которой он также сыграл главную роль. В сентябре того же года увидел свет фильм Помеченный смертью - в наших видеопрокатах его можно встретить под кодовым названием Нико-3, в 1991-1993 годах - фильмы Во имя справедливости, В осаде. Сигал, сыграв за пять лет шесть главных ролей, прочно утвердился на вершине киноолимпа.
И вот, на шестом десятке лет мастеру восточных единоборств, усердно применяющему свои приемчики на экране, стало мало славы крутого Нико. Оказывается, он очень любит петь - и как раз накануне своего 50-летия, в 2001 году, записал несколько песен в стиле рэгги, причем вместе с такими признанными исполнителями ямайской музыки, как, например, лауреат Грэмми Бини Мен, а так же Бо Диддли, участники Muddy Waters Band Боб Марголин и Хьюберт Самлин, Роберт Локвуд-мл., Рут Браун и другие. Сигал признался: ...съемки в фильмах занимают все мое время, но музыка является моей первой любовью. Его первый диск под названием Mojo Priest /Священный амулет/ вышел в 2001 году, а 26 августа 2001 года на Ямайке состоялся первый концерт Стивена Сигала и его рэгги-бэнда.
Однако не только ямайская музыка является страстью Нико. В 2005 году Сигал объявил о своём намерении выпустить альбом классического блюза, в котором в качестве гостей будут представлены такие выдающиеся блюзмены как Bo Diddley, Louisiana Red, Ruth Brown, James Cotton, Pinetop Perkins, Willie Smith, Calvin Jones, Bob Margolin, Hubert Sumlin, Koko Taylor, Tom Brill, Big George Brock, David Honeyboy Edwards, Robert Lockwood, Jr., Homesick James William Henderson, Henry Townsend.
И вот в 2006 году выходит долгожданный альбом “Mojo Priest”, состоящий из блюзовых стандартов. Сигал написал (90% материала - авторство Стивена) и записал НАСТОЯЩИЙ блюз, и не только потому, что в студии его поддержали прожженные профи, но и потому что он открылся как искренний и душевный мужик-блюзмен. Диск приятный, его стоит послушать хотя бы из любопытства - ведь фильмы про Нико посмотрело несколько миллиардов человек. Mojo Priest завершается тремя короткими бонус-треками с голосами старейших аксакалов жанра, которым перевалило за 90-х.

Блюзовый джем. Джем-сейшн — это интереснейшее музыкальное действо, отличающееся от обычных выступлений. Музыканты, не играющие друг с другом постоянно, собираются для совместных импровизаций и экспромтов, что позволяет публике и исполнителям быть друг к другу ближе, нежели на обычных концертах.
На джемах в Гримерке блюз звучит исконный, черный: акустический дельта-блюз, электрический чикагский, изысканный новоорлеанский с пианино и духовыми; зажигательная блюз-румба с ее латино- и карибскими влияниями.
В качестве джемующих приглашаются гитаристы и духовики, знающие, сколько аккордов в блюзовом квадрате, а также, по особой договоренности, вокалисты, клавишники и барабанщики.
Вход donation

Блюзовый джем

Ray Charles. Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп. В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты - по системе Брайля. Играл на множестве инструментов - трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.
Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку. Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.
В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.
Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt. А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).
В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.
Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом - бродвейским классиком 30-60-х гг. Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса. «Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия - модным женским именем.
Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.
В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже - свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.
Продолжение на http://www.peoples.ru/art/music/rock/charles/