Поиск
Бег

Бег

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 75201629

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club75201629

Jamiroquai. B 90-е годы, когда казалось, что всякое оригинальное творчество умерло, а музыкальный мир предавался переосмыслению наследия прошедших тридцати лет, выяснилось, что фанк фанку рознь. Если, например, в свое время любой мало-мальски имеющий слух понимал, что, невзирая на все различия, Майкл Джексон и Принс — артисты одного поля, то поверить в то, что девица Бритни Спирс и группа Jamiroquai имеют немало общего, теперь стало трудно. Именно Jamiroquai произвели с фанком довольно занятную операцию: сделали этот ритм синонимом хорошего вкуса. Попутно введя в обиход еще один модный эстрадный жанр: ныне осталось не так много поп-артистов, в репертуаре которых нет хотя бы одной песни с фанковым ритмом в диско-аранжировке. Словом, благодаря уникальности своего звучания, Jamiroquai оказались одним из немногих действительно популярных явлений, известность которого не была достигнута за счет компромисса со вкусом.
Собственно, несмотря на то, что Jamiroquai — полноценная группа с подобающим набором музыкантов, обычно ее вполне справедливо ассоциируют с одним человеком: Джейсоном, или Джеем Кеем, горячим поклонником Стиви Уандера, вокалистом, автором большей половины всех композиций, названия группы, ее логотипа (характерного человекобыка, изображенного на всех пластинках Jamiroquai), личностью колоритной, безусловно талантливой и не лишенной внутренних парадоксов. Главный из них — любовь Кея к большим и быстрым автомобилям, каковая вступает в логичное противоречие со вполне радикальными воззрениями певца на природу и цивилизацию. Ведь первая пластинка Jamiroquai „Emergency On Planet Earth, вышедшая в 1993 году, была названа манифестом борцов за окружающую среду. Впрочем, сам певец не находит здесь никакого парадокса: в ответ обычно он рассказывает историю о том, как у него взял интервью журнал „Big Issue, продаваемый бездомными. В соответствии с интересами своей целевой аудитории, журнал подытожил это интервью редакционным выводом, что, мол, Джея Кея не должен любить никто, потому что он живет в особняке с одиннадцатью спальнями и ездит на „феррари. „Интересно, — недоумевает певец, — они что, хотят, чтобы я жил на помойке? Я уже жил там однажды. Они ничего не сказали о моем саде, в котором нет ни грамма пестицидов, о дорогах вокруг моего дома, которые я содержу в чистоте на свои деньги. Я же не говорю, что мы должны вернуться к образу жизни обезьян — так почему им дались мои машины?
Надо сказать, что Джей Кей немного лукавит в своем недоумении: судьба его именно в бездомных должна возбуждать сугубую зависть и раздражение. Уроженец Манчестера, Джейсон Кей появился на свет 30 декабря 1969 года в неполной семье: мать его была джазовой певицей
и ведущей собственного телешоу; отца он не видел никогда. Уже будучи учеником в школе, он выяснил, что у него был брат-близнец, который
умер в возрасте шести месяцев. Этот брат впоследствии стал для него своего рода мистическим спутником: Джей Кей не раз говорил, что живет жизнью двух человек. О матери он отзывается довольно скептически: она не позволяла ему ничего, не покупала даже пластинок, так что первый свой приличный магнитофон он приобрел только в сознательном возрасте. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы. В 1989 году он приспособился жить в заброшенном таксомоторном парке, в котором не было электричества, а в крыше зияли дыры. В одной из случившихся там драк ему в лицо выпустили струю ядовитого газа, а потом ударили ножом. Дерущихся повязали; Джей Кей получил обвинение в ограблении, которого, по его словам, не совершал. Обвинение все же было снято, и молодой человек почел за благо вернуться домой.
Дома он принялся сочинять музыку и вынашивать планы по созданию группы, играющей песни „как у Стиви Уандера. Он собрал музыкантов — барабанщика Дерека МакКензи, клавишника Тоби Смита, бас-гитариста Стюарта Зендера

Christopher Young (Кристофер Янг). Популярный американский композитор и актер Кристофер Янг родился 28 апреля 1957 года в городе Редбэнк (Нью-Джерси, США). Получил степень бакалавра музыкальных искусств в «Hampshire College» (Массачусетс), после чего занялся аспирантской работой в Университет Северного Техаса. В 1980 году переехал в Лос-Анджелес. Некоторое время работал джазовым барабанщиком, однако вскоре, находясь под впечатлением работ Бернарда Херрманна, решил писать музыку для кинематографа. Обучался в Калифорнийском Университете в Лос-Анжелесе под руководством Дэвида Рэксина.
Имя этого великолепного композитора связывают, и всегда будут связывать, прежде всего, с фильмами ужасов. Очарованный фильмами ужасов и их создателями Кристофер вкладывал в каждый фильм этого жанра всю свою душу. Его усилия и талант не остались незамеченными. Всего несколько лет спустя с момента начала своей карьеры, в Голливуде он был известен как композитор фильмов ужасов номер один. Саундтрек, написанный им для двух первых частей «Восставший из ада» (1987) и, «Восставший из ада 2» (1988), в очередной раз продемонстрировавший всю мощь оркестровой музыки, стал настоящим открытием для жанра, ознаменовав завершение эпохи использования стандартных для фильмов ужасов музыкальных клише. Безупречные в техническом плане работы Кристофера Янга впитывали в себя сам дух фильмов ужасов. Его способностью создавать посредством музыки особую эмоциональную связь между зрителями и персонажами, многократно усиливающую «эффект» от просмотра, восхищались и продолжают восхищаться ведущие кинокритики.
В числе наиболее известных работ легендарного композитора музыка для фильмов: «Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди» (1985), «Муха 2» (1989), «Беглый огонь» (1992), «Особь» (1995), «Имитатор» (1995), «Городские легенды» (1998), «Сладкий ноябрь» (2001), «Пароль «Рыба-меч»» (2001), «Земное ядро» (2003), «Призрачный гонщик» (2007), «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007), «Затащи меня в Ад» (2009) и популярного телесериала «Сумеречная зона» (1985-1989).
Сегодня, получивший признание благодаря фильмам ужасов композитор, пишет музыку для фильмов всех жанров, по праву считаясь одним из лучших кино-композиторов современности.

Christopher Young (Кристофер Янг)

♥ I Love K-ON ♥. Юи Хирасава (яп. 平沢唯 Хирасава Юи?) — главный персонаж «K-On!». Она является одним из членов клуба «лёгкой музыки» и играет на электрогитаре Heritage Cherry Sunburst Gibson Les Paul Standard. Она не получает хороших оценок в школе (хотя при достаточной подготовке способна достигать высоких результатов, как было, когда она готовилась к повторной сдаче теста и получила максимальный балл после репетиторства Мио) и легко отвлекается по мелочам. Юи обладает добродушным и лёгким характером, но при достаточном настрое со стороны окружающих способна проявлять высокую концентрацию внимания, ограниченную, тем не менее, лишь одним предметом за раз. В процессе полностью игнорирует другие вещи, вплоть до забывания всего, чему научилась ранее. Её фамилия была взята у гитариста P-Model Сусуму Хирасавы. Мио Акияма (яп. 秋山澪 Акияма Мио?) — застенчивая девушка из клуба «лёгкой музыки», играющая на бас-гитаре для левой руки 3-Color Sunburst Fender Precision Bass, в аниме — Fender Jazz Bass, с черепашьим пикгардом. Первоначально хотела вступить в литературный клуб, но, под давлением подруги детства Рицу, вступила в клуб «лёгкой музыки». Она получает отличные оценки в школе и не выносит историй с пугающими подробностями. Несмотря на то, что иногда она бывает строгой и требовательной, её легко смутить. Упоминала, что выбрала бас-гитару, чтобы не быть в центре внимания. Мио является главной вокалисткой в группе, а также пишет песни, содержащие иногда странный текст. Её фамилия была взята у бывшего бас-гитариста P-Model Кацухико Акиямы. Рицу Тайнака (яп. 田井中律 Тайнака Рицу?) — председатель клуба «лёгкой музыки», играет на ударной установке Yamaha HipGig Rick Marotta Signature. Обладает неоднозначным характером и часто попадает в неприятности, связанные с забыванием о важных вещах в деятельности клуба. Она говорит, что выбрала игру на ударных, потому что они «классные», и что у неё проблемы с игрой на инструментах, которые требуют сложных движений пальцами. Является подругой детства Мио, и часто дразнит её, когда она пугается чего-либо. Её фамилия была взята у бывшего барабанщика P-Model Садатоси Тайнаки. Цумуги Котобуки (яп. 琴吹紬 Котобуки Цумуги?) (в кругу друзей допускает обращение «Муги») — добродушная девушка из богатой семьи, в клубе «лёгкой музыки» играет на клавишном синтезаторе Korg Triton Extreme 76 Key. Играет на фортепиано с возраста четырёх лет, выигрывала в конкурсах по игре на фортепиано. Дочь президента компании, её семья владеет несколькими виллами в разных местах Японии. Когда Юи покупала свою гитару, Цумуги путём торгов успешно удалось снизить цену. Причиной её успеха явился тот факт, что кэйрэцу её отца владеет тем магазином. Она часто приносит сладости в кабинет клуба, принесла чайный сервиз, который хранит в кабинете. Её волнует точка зрения на двух девушек вместе и «клубничка», иногда рисующаяся в её голове. Первоначально хотела вступить в хор, но вступила в клуб «лёгкой музыки» после приглашения от Рицу и Мио. Её фамилия была взята у бывшего клавишника P-Model Хикару Котобуки. Адзуса Накано (яп. 中野梓 Накано Адзуса?) — новая ученица, которая присоединяется к клубу «лёгкой музыки» и играет на гитаре Fender Mustang. Учится на первом году в одном классе с Уи и обладает довольно странным характером. Адзуса считает себя начинающим гитаристом и играет с четвёртого класса, а её родители работают в джазовой группе. Её сбивают с толку чаепития и переодевания, проводимые в клубе, потому что ей больше нравится репетировать, хотя она питает слабость к тортикам. Её фамилия была взята у бывшего бас-гитариста P-Model Тэруо Накано. Савако Яманака (яп. 山中さわ子 Яманака Савако?) — консультант клуба духовых инструментов в школе Юи. Выпускница этой школы и бывший член клуба «лёгкой музыки», она не хочет, чтобы все знали о том, что она играла в хеви-

♥ I Love K-ON ♥

Трио Второе Приближение. Оплот современной творческой интеллигенции, трио «Второе приближение» (THE SECOND APPROACH TRIO) представляет собой авангард современного искусства именно в понимании впереди идущего, прогрессивного, футуристического, новаторского движения. Этот коллектив рожден русской культурой, если под ней понимать Федора Достоевского, Сергея Прокофьева, Марка Шагала, Даниила Хармса, Николай Бердяева.
Трио Второе приближение пианиста и композитора Андрея Разина – объединение музыкантов, которые уже 26 лет активно выступают в русле нового композиторского-импровизационного джаза. Второе приближение возникло в 1998 году, за это время выступало в концертах и на фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Норвегии, Израиле, Китае, Японии. Дискография «Второго приближения» включает два десятка CD, а кредо ансамбля воплощается в синтезе композиции и импровизации, в современной мультистилистике новоджазовой сцены. Кроме лидера в трио входят вокалистка Засл. арт. России Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин. Во проектах трио участвовали музыканты-гости, в их числе саксофонист Алексей Козлов, немецкий барабанщик Клаус Кугель, американский тромбонист Роузвелл Радд, валторнист Аркадий Шилклопер, духовик Юрий Яремчук, саксофонист Алексей Круглов, пианист Вячеслав Ганелин.
Ансамбль – постоянный участник московских фестивалей известного британского лейбла Leo Records, выпустившего альбомы трио «Event Space» (2010, включен в список лучших альбомов года по версии нью-йоркского AllAboutJazz). В ноябре 2015-го на лейбле ArtBeat Music вышел «A Day For Dave» (посвящение Брубеку, творческий контакт с которым у трио сложился в 2009 году на джаз-фестивале в американском Рочестере). А в ноябре 2022-го в Клубе Козлова была представлена новая работа «Второго приближения» – компакт-диск «Там, где жили свиристели» с сюитой Андрея Разина на стихи Велимира Хлебникова. В 2023 году группа отметила 25-летие своего творчества.
Кроме чисто музыкальных проектов, «Второе приближение» ведет линию музыкально-литературных композиций (совместно с Алексеем Козловым, Славой Ганелиным, Алексеем Кругловым, Аркадием Кириченко и другими мастерами этого направления).

Трио "Второе Приближение"

Jazzova Неділя 20.02.11, квартет О. Муренка. Chernihiv Jazz Open презентує другий концерт з серії клубних виступів українських джазменів.
Цього разу на сцені Варенік'с Пабу - квартет Олександра Муренка.
Олександр Муреенко вже давно є легендарним українським барабанщиком. Його майстерність високо цінують не тільки українські, а й європейські глядачі. Адже професійність Олександра Муренка відіграла вагому роль в перемозі Руслани на Євробаченні.
А ще він грав та продовжує грати одну з основних ролей в ударному житті України, співпррацюючи з ведучими музичними групами країни: Схід Сайд, НеДіля, Muirenko Fusion Project, ТНМК, Руслана, Кобза.
В рамках проекту Jazzova Неділя від Chernihiv Jazz Open квартет репрезентує джазову програму.
20 лютого 2011 р.
Варенік'с Паб
початок о 18-00
DJ-підтримка: BoochyaMan
вхід: 35 грн.

Jazzova Неділя 20.02.11, квартет О. Муренка