Поиск
● Исторические Дорамы ● Легенды ● КОРЕЯ ●

● Исторические Дорамы ● Легенды ● КОРЕЯ ●

Подписчики: 320 подписчиков
ID: 71577496

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club71577496

SIMBIRSK BAND. Эстрадно-джазовый оркестр образовался в 1988 году на базе Военного оркестра УВВТУ г.Ульяновска. Солистами оркестра являются ведушие солисты города. В репертуаре оркестра джазовая классика эпохи свинга.
Группа саксофонов:
Альт 1 - Георгий Шибанов
Альт 2 - Михаил Миронов
Тенор 1 - Владимир Плотцев
Тенор 2 - Вадим Никонов
Тенор 2 - Игорь Данилин
Баритон, кларнет, саксофон- сопрано - Ряб ГлебоФФ или Глеб Рябов
Группа Труб:
Труба 1 - Владимир Шляхтин
Труба 1 - Александр Шибанов
Труба 2 - Игорь Кудряшов
Труба 3 - Евгений Микрюков
Труба 4 - Ренат Яхиев
Группа Тромбоны:
Тромбон 1 - Виктор Сидоров
Тромбон 2 - Андрей Маленкин Замполит
Тромбон 3 - Максим Казаков
Тромбон 4 - Дамир Фахоретдинов
Ритм Группа:
Ударные - Николай Прибылов
Фортепиано - Сергей Щербаков
Гитара - Сергей Коротин
Бас-гитара - Владимир Галныкин
Руководитель руками водитель - дирижер думающий и переживающий за всех, Заслуженный работник культуры РФ АЛЕКСАНДР ДЕРКАЧ

Neuropunk Улан-Удэ. Нейрофанк (англ. neurofunk, часто называемый «neuro») — это поджанр drum & bass, который был основан продюсерами Ed Rush, Optical, Matrix и Ryme Tyme в районе 1997-1998 годов в Лондоне. Звучание стиля было продолжением, развитием techstep`a. После этого он развивался под влиянием многочисленных музыкальных жанров — техно, хауса, джаза. Их влияние ощущалось за счет использования стройных логичных и ритмичных построений из резких звуков (stabs) в басовой линиии, которые в свою очередь поддерживались высоко техничными барабанными петлями с инверсивными элементами на подложке. При этом основным влиянием всегда был классический фанк, причем его наиболее темные и тяжелые психоделические формы. Прототип neurofunk`a на ранней стадии можно услышать в миксе Ed Rush & Optical на BBC Radio 1 за 1998 год. Это был наиболее творческий период у первой волны продюсеров, определивший характерный для стиля саунд.
Между 1999 и 2000 годами балом правил шотландский проект Konflict из Глазго (также известный как Kemal & Rob Data). Они придали саунду и структуре стиля более жесткую и еще более темную форму с сильнейшим влиянием техно на первом плане. Главный вклад Konflict в развитие жанра состоит в том, что они заложили новые стандарты для последующих поколений продюсеров 21-го века.
Optical зародил основы жанра neurofunk своим треком «To Shape the Future» (Metalheadz Records/1997). После Konflict, в 2002 году такие продюсеры как Sinthetix, Cause 4 Concern, Silent Witness, Break взяли за основу их наработки и сконцентрировались на более холодном и точном программировании барабанов, более тяжелых басовых линиях и более «жирных» и отточенных миксдаунах.
Со временем с развитием студийной аппаратуры и мастерством продюсеров стиль эволюционировал семимильными шагами. Период с 2003 по 2006 год характеризуется как самый технологически «продвинутый». Знаковые продюсеры времени — Rob F (ex-Sinthetix), Kiko, Fierce, Optiv, Corrupt Souls, Mindscape, Noisia, Phace, The Upbeats, Misanthrop, Desimal, Mayhem, Codex и другие. Также интересен своим необычным саундом Gridlok, несмотря на использование в треках духовых сэмплов джазовых оркестров эры бигбэнда, ему удалось сохранить характерный для старого neurofunk`a минимализм.

Neuropunk Улан-Удэ

АЛКО-ПАТИ СУХОЙ ЗАКОН (АНАПА) 3 АПРЕЛЯ ФЛАМИНГО. ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ, ВЕЧЕРИКА ПЕРЕНЕСЕНА НА 3 МАРТА!!! ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЕ В НАЛИЧИИ В РЕСТОРАНЕ ФЛАМИНГО.НАС БУДЕТ БОЛЬШЕ,ЧЕМ РСЧИТЫВАЛИ!!!
Вечеринка в стиле 30-х годов. Только представьте себе: Америка, сухой закон, спиртое можно купить лишь из-под полы, но за бешенные деньги. Участники вечеринки: Дон Корлеоне, цветочница, гангстеры, бухгалтер. Алкоголя в зале нет, но не пугайтесь, ,цветочница будет продавать гвоздики всем гостям,а из-под полы бармен будет предлагать купить сигары и шотландский чай (виски). В течение всего вечера вас ожидают масса конкурсов, незабываемые сюрпризы, азартные игры и , конечно же, море денег …. В течение вечера глав семейств будет развлекать джазовый оркестр, обворожительная шоу-программа ,сицилийские бармены,гламурный саксофонист,модные ди-джеи и многое другое.

АЛКО-ПАТИ "СУХОЙ ЗАКОН" (АНАПА) 3 АПРЕЛЯ "ФЛАМИНГО"

ЦК эстрадного пения (ТГАКИСТ Колледж искусств). Учебный процесс и все что с ним связано!
Отделение «Музыкальное искусство эстрады. Цикловая комиссия эстрадного пения .
Специализация Эстрадное пение основана в Тюменском колледже искусств в 1997 году. Занятия со студентами ведут профессиональные преподаватели, имеющие богатый исполнительский концертный опыт работы, знающие изнутри специфику профессии эстрадного исполнителя . Они являются солистами и работают в лучших коллективах города,а так же участниками различных творческих проектов, членами жюри различных конкурсов города Тюмени и Тюменской области. Студенты отделения «Музыкальное искусство эстрады» получают уникальные знания и практический опыт в области вокальной эстрадно-джазовой музыки. На отделении создаются творческие коллективы и сольные проекты. Многие учащиеся являются лауреатами региональных, всероссийских и международных конкурсов, активно принимают участие в концертной жизни города, пробуют свои силы в работе с оркестром. Успешно развивается совместная творческая деятельность преподавателей и студентов. По окончании колледжа выпускнику специализации «Эстрадное пение» присваивается квалификация «Артист, руководитель эстрадного вокального коллектива, преподаватель по классу вокала».

ЦК эстрадного пения (ТГАКИСТ Колледж искусств)

Louis Armstrong. Луис Дэниел «Сэтчмо» Армстронг (англ. Louis Daniel «Satchmo» Armstrong; 4 августа 1901(19010804), Новый Орлеан, Луизиана — 6 июля 1971, Нью-Йорк) — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза, и много сделавший для популяризации его во всем мире.
Луи, как называли его на креольский манер, родился в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана. Рос в неблагополучной семье (мать — прачка, нелегально подрабатывала проституцией, отец — рабочий-поденщик). Его отец рано бросил семью, и мальчика вместе с младшей сестрой Беатрис отдали на воспитание бабушке Джозефине, которая ещё помнила времена рабства. Спустя некоторое время мать Армстронга, Мэйэнн, забрала Луи и в дальнейшем воспитывала его сама (хотя должного внимания ему никогда не уделяла). Они жили в Сторивилле, районе, известном своими свободными нравами, а также барами, клубами, танцзалами и публичными домами. Армстронг с детства работал, развозил уголь, продавал газеты и тому подобное.
Семилетнего мальчишку пожалела и пригрела у себя еврейская семья Карнофски, недавно иммигрировавшая в Америку из Литвы. Поначалу они просто давали ему «работу» по дому, чтобы подкормить вечно голодного ребёнка. Потом он стал оставаться ночевать в доме евреев, где впервые в жизни с ним обращались с добротой и лаской. Когда он ложился спать, г-жа Карнофски пела ему русскую колыбельную, и он подпевал ей. Позже он научился петь и играть множество русских и еврейских песен. Со временем мальчик фактически стал приёмным сыном в этой семье. Карнофски дали ему деньги на покупку его первой трубы; как водится в еврейских семьях, они искренне восхищались его музыкальным талантом. Позже, когда он стал профессиональным музыкантом и композитором, он использовал еврейские мелодии, в таких, например, композициях, как St. James Infirmary and Go Down, Moses. В память о них он до конца жизни носил Звезду Давида и рассказывал, что именно у этой семьи он научился «how to live — real life and determination.»
Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах и за несколько лет натренировал свой слух. Первое музыкальное образование он получил в исправительном лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал за случайный озорной поступок — стрельбу из пистолета на улице в Новый год (пистолет был похищен им у полисмена — одного из клиентов матери). Там он сразу присоединился к лагерному духовому оркестру и научился играть на тамбурине, альтгорне, а затем освоил корнет. Оркестр исполнял традиционный для того времени репертуар — марши, польки и популярные песенки. Ко времени окончания срока Луи уже решил стать музыкантом. Освободившись, он начал ходить по клубам и играть на одалживаемых инструментах в местных оркестрах. Его взял под своё покровительство Кинг Оливер, считавшийся тогда лучшим корнетистом города и которого сам Луи Армстронг считал своим настоящим учителем. После отъезда Оливера в Чикаго в 1918 году Армстронга взял в свой ансамбль весьма авторитетный тромбонист Кид Ори. Луи эпизодически начинает выступать в ансамбле «Tuxedo Brass Band» Оскара «Папы» Селестина, где играли тогда такие музыканты как Пол Домингес, Затти Синглтон, Альберт Николз, Барни Бигард и Луис Рассел. Участвует в джазовых парадах по улицам родного города и играет в бэнде «Jazz-E-Sazz Band» Фэтса Мэрейбла, который выступал в дансингах на пароходах, плавающих в летний сезон по Миссисипи. Мэрейбл, достаточно профессиональный бэнд-лидер, преподал юноше первые основы нотной грамоты и Армстронг становится квалифицированным музыкантом. За ним, постепенно, в среде музыкантов закрепляется прозвище Сачмо — сокращение от английского Satchel Mouth (рот-меха).
В 1922 году Оливеру понадобился второй корнетист, и он приглашает Армстронга в Чикаго играть в «Линкольн Гарденс» (ресторан на 700 мест) в своем оркестре «Creole J

Louis Armstrong