Поиск
Прокат Автомобилей на Свадьбу Сибай Баймак

Прокат Автомобилей на Свадьбу Сибай Баймак

Подписчики: 50 подписчиков
ID: 69346518

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club69346518

Ray Charles. Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп. В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты - по системе Брайля. Играл на множестве инструментов - трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.
Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку. Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.
В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.
Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt. А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).
В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.
Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом - бродвейским классиком 30-60-х гг. Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса. «Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия - модным женским именем.
Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.
В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже - свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.
Продолжение на http://www.peoples.ru/art/music/rock/charles/

Вокальный ансамбль ЭКСПРОМТ (Сургут). Жанр коллектива трудно ставить в какие-то одни конкретные рамки. Репертуар этого ансамбля сочетает в себе джазово-блюзовые композиции, собственные обработки известных исполнителей, композиции из кинофильмов разных лет, а так же сугубо сольные песни собственного сочинения,как с аккомпаниментом, так и a cappella...
2007 Год.
Существующий состав ансамбля:
а пока его нет=)
Художественный руководитель, автор музыки и обработок: Братанов Константин.
Предыдущий состав (2009г.):
Братанов Константин (Тенор), Петрова Екатерина (Сопрано), Казыханова Альбина (Альт), Скорык Александр (Баритон), Георги Дудев (Бас)
Предыдущий состав (2008г.):
Братанов Константин (Тенор), Петрова Екатерина (Сопрано), Залевская Милена (Альт), Казыханова Альбина (Альт), Скорык Александр (Баритон), Георги Дудев (Бас)
Предыдущий состав (2007г.):
Братанов Константин (Тенор), Петрова Екатерина (Сопрано), Голышева Инна (Сопрано), Казыханова Альбина (Альт), Черников Арсений (Баритон), Пахнюк Александр (Бас)

Вокальный ансамбль "ЭКСПРОМТ" (Сургут)

ROBBEN FORD. Группа посвящается творчеству замечательного блюзового гитариста, Роббина Форда Robben Ford
Robben Ford Роббин Форд, родившийся в 1951 в Калифорнии (городок Ukiah), входит в элиту наиболее техничных и виртуозных гитаристов современного блюза. РФ — самый известный из музыкального клана, начало которому положил его отец Чарльз Форд, профессиональный исполнитель кантри, гитарист. Братья РФ — гармонист Марк, ударник Патрик — также известные артисты, ведущие сольную деятельность, время от времени объединяются с ним для записи и выступлений. РФ начал музыкальные занятия с игры на саксофоне в школьном ансамбле (до середины 70-х уже как профессионал он играл на саксофоне не меньше, чем на гитаре), в 13 лет освоил гитару и вскоре играл в рок-группе старшего брата Патрика. Кумиром РФ был Майк Блумфилд, большое влияние на него всегда оказывали великие джазмены Джон Колтрейн и Майлз Дэвис. Первую профессиональную работу РФ получил в 18 лет в группе Чарли Мазелвайта, с которой впервые принял участие в записи в студии — альбом «Takin My Time». После года работы у Мазелвайта РФ с Патриком и Марком основали собственную группу The Charles Ford Band (по имени отца). Она просуществовала менее года, дав множество концертов в Калифорнии и тут же став сенсацией, выпустила в 1972 альбом и распалась (Марк решил заняться бизнесом). РФ сразу же сформировал новую группу, ей предложили аккомпанировать на гастролях легендарному блюзовому певцу Джимми Видерспуну (Jimmy Witherspoon). Творческий альянс оказался настолько гармоничным, что по окончании гастролей РФ проработал с ним до 1974, выпустил пару дисков. Следующие два года РФ играл в составе группы LA Express во время гастролей с певицей Джони Митчелл по США и Канаде. В стиле fusion выходит первый сольник РФ на Elektra Records «Inside Stories» (1978). В том же году РФ с другими музыкантами основывает играющую в таком стиле группу The Yellowjackets. В конце 70-х начале 80-х РФ — высоко востребованный сессионный и гастрольный профи, он играет с мировыми звездами (Joni Mitchell, George Harrison, Michael McDonald, David Sanborn, Randy Crawford). В 1986 он почти год гастролирует по Америке и Европе в группе одного из гениев джаза и своего кумира Майлза Дэвиса. В 1982 происходит объединение Charles Ford Band, который даёт серию успешных концертов и записывает диск (переиздан на фирме Патрика Форда Blue Rock'It Records под названием «A Reunion»). В 1983 и 1984 Charles Ford Band повторяет reunion gigs, даже выезжает в Европу, материалы этих гастролей компилируются для диска «As Real As It Gets» на том же лебле. В конце 80-х РФ возвращается к блюзу, формируя новую группу и записывая альбом «Talk To Your Daughter» (1988), который обозначил его интересы на первую половину 90-х — гитарный modern blues с элементами современного джаза. Альбом номинируется на Грэмми. Очередной проект РФ — группа The Blue Line — продолжает в этом направлении, с диском 1992. Последовавшие за ним «Mistic Mile» (1993) и «Handful of Blues» (1994) исчерпали острый интерес музыканту к блюзу, и, хотя он вновь дважды номинировался на «Грэмми», в очередной раз меняет ориентиры. Следуют инструментальный «Tiger Walk» (1997) и «Supernatural» (1999), на которых РФ смешивает стили, по его собственным словам, «поклонники (блюза) получают, наверное, всё, что угодно, кроме того, что они ожидали услышать». В начале нового тысячелетия Форд переживает новый прилив интереса к блюзу, его новые диски «Blue Moon», «Keep On Running» и др., легкие и виртуозные, без сомнения, представляют его на пике творческой формы. В декабре 2007 года Форд впервые выступил в России - в Московском Международном Доме музыки. Основная дискография 1978 The Inside Story 1988 Talk to Your Daughter Warner 1992 Robben Ford & the Blue Line 1993 Mystic Mile 1995 Handful of Blues 1997 Tiger Walk 1998 The Authorized Bootleg 1999 Supernatu

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++. История панков и панк-рока
(Андрей Кокарев, Панк-рок от А до Я, 1992)
Два ёжика
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира Мера за меру. В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым-шестёркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнильё, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодёжи появилась своя музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодёжи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
В темноте
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Всё объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в своё удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберётся два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившиеся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Всё же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлечёнными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодёжной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зёрна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.
Iggy Pop
MC5 (Motor City Five - Пятёрка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жёстким звучанием. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++

T-BONE WALKER. THEY CALL IT STORMY MONDAY....
Aaron T-Bone walker - the godfather of elecric blues gutar
20 июля 1942 года на сессии звукозаписи большого оркестра Фредди Слэка (Freddie Slack's big band) Аарон Тибо Ти-Боун Уолкер (Aaron Thibeault T-Bone Walker), который выступал тогда в основном как ритм гитарист, получил возможность солировать в двух блюзовых композициях, и эти несколько коротких минут переопределили звучание блюза на все времена. Эти две мелодии, которые он сыграл в тот день: блестящая Got A Break Baby и классическая Mean Old World - продемонстрировали новый, но уже полностью сформировавшийся стиль Ти-Боуна, в котором прокуренным, задушевным вокальным фразам он отвечал проворными, жалящими, пропитанными джазом линиями своей электрогитары.
Это были первые важные блюзовые записи на электрической гитаре, и по мере того, как Ти-Боун их развивал, позднее в сороковых годах, дюжинами теперь уже классических композиций, он оказал огромное влияние на бесчисленное множества блюзменов после него, а благодаря им, конечно, и на развитие рок-н-ролла. Именно Ти-Боун создал образ блюзового вокалиста, который одновременно является лидер-гитаристом, именно он обогатил свой инструмент множеством классических ходов и приемов, которые и сейчас, пятьдесят лет спустя, остаются неотъемлемыми элементами словаря соло-гитариста. Его разрушающая основы музыка стала главным образцом и вдохновением для творчества таких более поздних мастеров блюза, как B. B. King, Albert King, Gatemouth Brown, Guitar Slim, Freddie King, Magic Sam, Buddy Guy, а также для наиболее популярных сегодня блюзовых исполнителей от Эрика Клэптона до Роберта Крэя. Стоит только познакомится с музыкой Ти-Боуна, и становится невозможным не услышать, как много эти музыканты заимствовали у его стиля. Кроме этого, он оказал огромное влияние на Чака Берри и Скотти Мура, гитариста Элвиса Пресли, и в той же степени на форму и природу самого рок-н-ролла. Как мы увидим, его гитарный стиль помог сформировать музыкальный словарь фанка в середине шестидесятых. Его записи сороковых годов буквально изменили мир американской популярной музыки.