Поиск
Незабываемо ©

Незабываемо ©

Подписчики: 192 подписчиков
ID: 69240144

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club69240144

CHEVELLE. Chevelle чисто родственный коллектив, состоящий из трех родных братьев, очень редкий случай. Было бы это банально, если бы не тот факт, что Chevelle не просто классная группа, да еще и в мэйнстрим выбралась без особых напрягов, учитывая еще и тот факт, что звучали Chevelle не лучше всех христианских рок групп, как показалось многим еще в 1998 году, но на самом деле Chevelle открыли собственный стиль! Они выбрались в мэйнстрим, придумали свою собственную линию, и продают альбомы миллионами, вот вам и семейка.
Вслед за сокрушительным успехом Lifehouse следует сокрушительный мэйнстримовый успех альтернативного братства Chevelle, которых при всей их тяжести к тяжелым. группам не относят.
Итак, это сокрушительное родственное трио из Чикаго (штат Иллинойс), образовалось в 1995 году. Группу организовал Пит Лофлер, вернее инициатива была его, так как он еще с раннего детства долбил в барабаны и с каждым годом чувствовал, что это нужно куда-нибудь применить. Итак, вначале был Пит Лофлер, и был у него барабан, и брат его носился с гитарой по гаражу.
Втроем они ударили своим альтернативным саундом по бездорожью альтернативной сцены США.Вначале группа, играла чисто каверы, не стремясь и не планируя ничего серьезного.В процессе, все пошло довольно-таки хорошо, группа начала самостоятельно что-то сочинять.
Когда младшенький Лофлер показал, что играет лучше, чем предыдущий басит, группа начала работать уже в полном родственном составе. Младшему тогда было еще 14 лет. Итак, группа играла, играла, пока ни доигралась до того, что угодила на Squint records, где записала альбом Point#1 к 4-му мая 1999 года. Проще говоря, группа подписала контракт с довольно весомым в христианской среде лейблом - Squint records, который является очень продуктивным, и уже представлял таких музыкантов, как: Sixpence non the richer, 38 parallel, Skillet, новичков Building 429 и прочих. И кем бы вы думали, был спродюсирован альбом братства Лофлеров? Самим Стивом Альбини, который продюсировал сиэтловский феномен Nirvana и Pixies (!), а также Bush и Поли Джин Харви (PJ Harvey).
Музыку Chevelle писали втроем, песни сочиняли Пит и Сэм, ну видимо потому, что они оба и были зачинщиками коллектива Chevelle.
Группа, в защиту дебютного альбома, дала множество концертов, с такими монстрами, как: Powerman 5000, Static-X, Sevendust, Type o negative, в общем со всемирно известными монстрами рока, которые в то время дробью были по чартам всего западного мира.
Когда Chevelle сняли клип на песню MIA, их тут же начали причислять к клонам Tool, так как клип был в чисто Toolовском стиле, с Toolовским меланхолически-суицидальном ключе.
По итогам христианской церемонии Dove awards в 2001 Chevelle были удостоены голубя, за песню Point#1 в категории лучшая тяжелая христианская песня.
После ошеломляющего успеха дебютки, Chevellе покинули территорию Squint, и разбили лагерь на Epic, ветка Sony music, а это уже без комментариев, сами понимаете.
Chevelle приступили к записи нового материала, и 8-го октября 2002 года в свет вышел альбом Wonder whats next. Новым продюсером стал Гэрт Ричардсон, работавший с марксистами Rage against the machine и жесткорями Mudvayne. Врубив альбом, при прослушивании, вам сразу врежутся в уши треки Comfortable Liar и Send the pain below, жесткие и бескомпромиссные. Лучшим треком с альбома признан The Red, который после выхода быстро добрался до 5-ки лучших песен в Биллборде. Изначально трек не понравился продюсеру группы, пока тот не увидел насколько больших результатов трек добился.
Не ищите на этом альбоме схожих моментов с кем-либо, просто Лофлеры сделали то, что хотели сделать. Как сказали критики, после выхода альбома Wonder what.s next: .При всем обили новых и инициативных групп, Лофлерам удалось выработать свое собственное направление, дающее им привилегию не быть с кем-либо спутанными.. Можно было теперь смело сказать, что еще одним головокружительным мэйстримовым христианским колле

Grave. для любителей этой банды...
Шведская команда-долгожительница Grave за всю свою карьеру выработала саунд, взятый за основу многими молодыми коллективами дэт-жанра. Музыканты начали работать еще в 1986 году (тогда группа называлась Corpse). За пять лет они настрогали несколько демок, а дебютный альбом вышел только в 1991-м. Into the grave сделал команду одним из наиболее брутальных актов, а серия европейских и американских концертов закрепила за Grave этот статус. Альбом 1992 года You'll never see…, активно расхваливаемый критиками, имел более чистый саунд и был рассчитан на более широкую аудиторию.
К сожалению, бас-гитарист Йонас Торндал не принимал участия в его создании, поскольку напряженный гастрольный график заставил его покинуть ряды Grave. После бесплодных попыток найти ему замену музыканты решили продолжать дело втроем, а Йорген Сандстром переключился с гитары на бас.
В 1993-м коллектив подвел черту первого этапа своего существования, выпустив ретроспективный EP …And here I die… Satisfied, куда вошли новые, редкие и ремикшированные треки. После альбома Soulless Сандстром перебрался в Entombed а вокальные обязанности взял на себя Ола Линдгрен. Оставшись вдвоем, Ола и Йенсса все же записали один студийник и один концертник и даже провели полноценные гастроли. Однако по окончании тура в деятельности Grave наступила продолжительная пауза.
Дэтовые работы возобновились в 1999 году, но поначалу дело продвигалось медленно. Лишь после того, как в команду вернулся Йонас Торндал, а вслед за ним к коллективу присоединился Фредрик Исакссон из Therion, процесс пошел значительно быстрее. В 2001-м Grave отыграли первый за пять лет концерт, состоявшийся в стокгольмском Хард Рок Кафе.
Ну, а на следующий год музыканты порадовали своих поклонников альбомом с подходящим для такого случая названием Back from the grave. Часть тиража сопровождалась бонус-диском с записями трех классических демо периода 1988-1989 годов. После гастролей в поддержку пластинки команду покинул один из ее основателей, Йенса Паульссон, решивший посвятить себя семье и другой работе. Новым барабанщиком группы был назначен Кристофер Баркенсьо (Kaamos), дебютировавший в роли могильщика на фестивале March metal meltdown в Нью-Джерси. Однако Крис недолго продержался в рядах Grave и после гастролей сосредоточился на работе в Kaamos, уступив место Пелле Экегрену.
Свое новое творение группа решила записывать в студии Abyss (все предыдущие релизы Grave готовили в Sunlight studios). Результатом совместного творчества музыкантов и продюсера Петера Тагтгрена стал диск Fiendish regression, вышедший на Century media в 2004 году. Помимо нового материала на альбом попали кавер классики Saint Vitus (Burial at sea) и старая могильная вещица, Autopsied, датируемая 1989 годом.

Mike & The Mechanics & Paul Carrack. Mike & The Mechanics — английская рок/поп-группа, сформировавшаяся в 1984 году в качестве самостоятельного проекта Майка Резерфорда — одного из основателей группы Genesis. Название группе он выбирает сам, из которого становится понятно, кто является лидером группы, несмотря на то, что Майк не является солистом
Когда в 1985 году Фил Коллинз занялся сольной карьерой и деятельность Genesis была приостановлена, Майк Рутерфорд решил не отставать, и основал свой проект Mike & The Mechanics. Правда, перед этим он тоже времени зря не терял и успел выпустить пару сольников, Smallcreeps Day и Acting Very Strange. Как раз в этот период он познакомился с Крисом Нейлом, с которым попробовал вместе писать песни. Дело пошло, и Рутерфорд попросил Нейла продюсировать его следующий альбом. После этого он начал подбор музыкантов и первыми кого он взял к себе стали Петер Ван Хук (ударные) и Адриан Ли (клавишные). С ними Майк начал записывать инструментальные партии. Затем настала очередь вокалиста. Из нескольких кандидатур было отобрано сначала четыре человека, а после более тщательного прослушивания в Механики был зачислен Пол Кэррак.
Однако, оставшимся троим тоже досталось записать по одной-две песни, и в конце концов Пол Янг также попал в команду. Когда первый альбом Mike & The Mechanics появился на прилавках, британская публика отнеслась к нему очень прохладно. Зато Америка отреагировала с энтузиазмом, и сингл Silent Running занял 21-ю строчку в тамошних чартах.
Второй сингл, All I Need Is A Miracle, также имел успех и Mike & The Mechanics отправились в небольшое пятинедельное турне по Штатам. В следующий раз Механики собрались в 1988 году, чтобы записать диск The living years. Соавтором нескольких песен с новой пластинки стал Пол Янг. .
После гастролей музыканты вновь разбежались, однако в Genesis у Рутерфорда вернуться не получилось, поскольку Коллинз все еще был занят своими делами. Поэтому Майк решил приступить к работе над третьим альбомом Mike & The Mechanics, привлекши к написанию песен Пола Кэррака. Чтобы внести свежую струю в творчество коллектива в помощь Крису Нейлу был приглашен американец Расс Тайтелмэн. Однако этот янки привык штамповать хиты в стиле АОР и только испортил дело. Но не только это мешало работе, в середине сессий слег в больницу Кэррак, и запись была приостановлена.
Альбом был закончен лишь весной 1991 года, когда Майку пришлось совмещать его промоушен вместе с деятельностью в Genesis. В Англии пластинка пошла неплохо, зато в Штатах ее просто проигнорировали. Mike & The Mechanics собрались вновь после тура Генезиса We Can t Dance. Рутерфордом, Нейлом, Робертсоном и Кэрраком. Исключение составляли лишь два кавера – I Believe Стиви Уандера и You Really Got A Hold On Me Смоки Робертсона. На этом диске Механики вернулись к прогрессивному саунду, который был утерян на Word of mouth. Beggar On A Beach Of Gold хотя и не

Mike & The Mechanics & Paul Carrack

Поклоники Cradle of Filth. Клуб любителей группы Cradle of Filth.
Еще до выхода дебютного релиза состав Cradle of filth претерпел несколько изменений: к тому моменту группу покинули Ричард и Даррен, зато появились Робин Иглстон aka Робин Грэйвс (бас), Пол Аллендер (гитара), Бенджамин Райен (клавишные) и Николас Баркер (ударные).
Но в то время как скандинавские команды, играющие блэк-метал, были более заинтересованы оккультизмом правого крыла философии викингов, Cradle Of Filth имели более готическую, квази-поэтическую музыкальную перспективу. Это проявлялось в их мрачной острой лирике и использовании виолончели в музыке. Основой саунда Cradle Of Filth, однако, остается ураган апокалиптических гитар и вокалов. После выпуска дебютного альбома группа вступила в бурную стадию, потеряв нескольких членов и заимев проблемы с менеджментом и записывающим лейблом. В конечном счете, в 1996 году вышел следующий релиз, V empire: Dark Faerytales In Phallustein. В состав группы к тому времени, кроме основателей проекта Филтса и Робина Грэйвса, входили клавишник-ирландец Дамьен Грегори и гитаристы Стюарт Анстис и Джаред Деметер.
Новый мини-альбом был выпущен на Cacophonous как компромиссное решение позволить коллективу уйти от контракта и выпустить третий студийный сет, Dusk ... And Her Embrace, на лейбле Music For Nations.
В его записи участвовал новый гитарист Джиан Пайрс, сменивший Деметера. На диске снова было отмечено увлечение команды вампирской мифологией и средневековым и викторианским романтизмом. Грегори впоследствии был заменен Лесом Лектером Смитом. Cradle Of Filth получила дальнейшую известность (и популярность) за нападки на видного политического деятеля Тару Палмера Томкинсона на присуждении музыкальных премий Kerrang! в 1998 году. На вышедшем в том же году альбоме Cruelty And The Beast в качестве гостя участвовала известная актриса Ингрид Питт (в песне Bathory Aria). Баркера сменил сначала Сарджисон, а затем Адриан Эрландссон (экс-At The Gates, Haunted), появившийся на EP From The Cradle To Enslave.
К выходу альбома Midian место Смита за клавишными занял Мартин Пауэлл (экс-My Dying Bride), а в состав вернулся Аллендер. Мини-альбом Bitter Suites To Succubi оказался последним релизом группы, вышедшим на независимом лейбле, т.к. Cradle of filth подписали контракт с Sony Records.

Поклоники Cradle of Filth

DASHA LUKS. DASHA ЛЮКС
Взлетевшую на волне Интернет-популярности собственного творения - синти-поп песни-клипа «Богиня Красоты» Дашу Люкс журнал Афиша нарек молодой Ветлицкой за характерный тембр голоса и подчеркнуто ироничную сексапильность, Vogue сравнивал с Little Boots и La Roux за дерзкие феминистичные тексты песен и приверженность к едкому электронному саунду 80х, за эпатажность образов и беззастенчивую игру во фрик-фэшн Первый канал назвал ее руской Lady Gaga. Мгновенно перебравшись из YouTube на сцены лучших концертных площадок и клубов Москвы, Питера и дальше всей России, Даша сумела доказать что много разнообразней и непредсказуемей всех сравнений. Имея в арсенале дюжину цепляющих электро-поп хитов собственного производства на русском и английском языках и гарантированную атмосферу именно что феерического веселья, царящего буквально на каждом ее выступлении, Даша Люкс носит пародоскальный, но справедливый титул «королевы российской фрик-фэшн культуры и танцевального инди».