Поиск
Интервью ♠♣

Интервью ♠♣

Подписчики: 27 подписчиков
ID: 67833937

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club67833937

AKAPULKO. Добро пожаловать на официальную страничку киевской рок-группы AKAPULKO.
AKAPULKO - авторский музыкальный проект Сергея Сахно, мульти-инструменталиста, композитора, аранжировщика и барабанщика легендарной группы ВОПЛI ВIДОПЛЯСОВА.
Для реализации своих музыкальных идей новатору и перфекционисту Сахно понадобилось без малого 10 лет. Кроме него в AKAPULKO заняты еще двое “видоплясовцев” - бас-гитарист Алексей Мельченко и клавишник Евгений Коцур (участник концертного состава ОРКЕСТР ВОПЛI ВIДОПЛЯСОВА). На роль же гитариста AKAPULKO примерялись с десяток музыкантов - от отца-основателя ВВ Юрия Здоренко до экс-участника PULP Рассела Сениора. Вопрос решился сам собой, когда однажды на репетиции появился Сергей Алешаев - молчаливый гигант со смешной желто-зеленой гитарой, впоследствии оказавшийся учеником Роберта Фриппа и основателем собственной гитарной школы.
Последним и главным недостающим “паззлом” стала солистка, способная передать и умножить всю красоту музыки г-на Сахно. Признаться честно, поиски “первой леди” не были упорными и настойчивыми. По словам Сергея, “не хотелось устраивать балаган вроде кастинга “Хочу в ВИА ГРУ”, где сотни барышень без комплексов с утра до вечера штурмуют боевой свиньей беднягу-продюсера”. И вот однажды на пороге студии сама собой материализовалась миниатюрная брюнетка с ангельским взглядом и уникальным магнетическим голосом а-ля Диаманда Галас, к тому же, пишущая невероятно яркие эмоциональные тексты. Звали ее Рузана Агаджанова.
AKAPULKO презентует абсолютно новый музыкальный стиль “трип-твист” (или “медленный твист”), изобретенный Сергеем Сахно в песне “Знайома річ”, а также невероятный микс из украинского мелоса, жесткого динамичного “рокапопса” (прости, Земфира!) и блюзовой психоделии 60-х в сочетании с моднейшим сегодня “новым берлинским звуком” (New sound of Berlin). Всё это уже позволило самым придирчивым критикам говорить о пластинке “Двері в рай”, как об украинском аналоге битловского “Сержанта Пеппера”, после выхода которого “британская музыка уже не имела шансов оставаться такой, как прежде” (Хантер Дэвис. Авторизованная биография THE BEATLES).
В роли музыкального продюсера альбома выступил Матиас Лодмальм, шведский музыкант и саунд-продюсер, в прошлом лидер культовых групп CEMETARY и SUNDOWN (в разное время работавший с LAKE OF TEARS, TIAMAT, VASARIA и др.), а ныне - владелец и главный алхимик берлинской Electric Detective Studios.
Дискография:
CD Двері в рай (2014 Vacante Music)
Состав:
Рузана Агаджанова - вокал
Сергей Алешаев - гитара
Алексей Мельченко - бас
Евгений Коцур - клавишные
Сергей Сахно - ударные
Менеджмент: Михаил Друченко, +380935524075, mclarenzoo@ukr.net
http://vk.com/akapulkomusic
http://www.facebook.com/akapulkomusic

Табибу Жуа. Друзья!
Впервые я прошу репоста вот этой записи:
https://vk.com/wall-35845324_12
Пластинка, на которую ушло почти два года нашей жизни, наконец готова. Не знаю, хорошо это или плохо, но она очень разная. Тяжелым рифам «Рок-героя» или «Детей убийц» и задумчивым проигрышам «Когда тебя нет» или «Я не помню Афган» не просто ужиться на одном альбоме. А уж чтение стихов «Напиши» рядом с этническими экспериментами «Viva la Cuba»… Без комментариев ;)
Особняком стоит «Кошка и ее человек», в которой волшебный голос Валентины Дусь оживил гениальные стихи Саши Бесt.
В общем, от первоначальной идеи концептуального блюзового альбома остались только «БерезовскиБлюз» и «Гибсон с содовой». И это прекрасно. Потому что непричесанное и лезущее за рамки самовыражение в любом случае даст фору пластмассовой угодливости современной культуры.
Табибу Жуа – текст, голос
Владимир Шохов – гитара, бас, барабаны, аранжировка
Валентина Дусь – вокал, бэк-вокал
Артур Дмитриев - скрипка
Из-за странных ограничений вконтакта нельзя вставить больше 9 песен, так что разбиваю альбом на две части.
Целиком скачать и послушать можно здесь:
https://tabibu.kroogi.com/en/download/3111311-Akustika-dozhdya.html#
Спасибо!
Записано и сведено на студии Орфей и музы, г.Железноводск, т.8(928)344-85-33
На Роклабе:
http://www.rocklab.ru/view/groups/25889.html

Табибу Жуа

Patty Griffin. Для поклонников творчества...
Патриша Джин (Патти) Гриффин родилась и выросла в городе Мэн на границе с Канадой. Её детство было наполнено музыкой, потому что мама и бабушка любили петь. Она была большой поклонницей The Beatles, восхищалась музыкой Брюса Спрингстина и Рики Ли Джонс. Патти купила свою первую гитару в 16 лет и начала писать песни, ещё будучи школьницей, а вскоре присоединилась к команде Patty & The Executives, исполнявшей каверы. Но Гриффин была слишком застенчивой, и публичные выступления давались ей с трудом. Карьера Патти Гриффин напоминала американские горки со взлётами и падениями. Прожив два года во Флориде, в 1985 году она перебралась в Бостон, где вышла замуж и успела попробовать себя в самых странных профессиях. Вскоре она начала выступать в Бостоне и записала в собственной квартире несколько демо-кассет, которые заинтересовали A&M Records. Результатом этого стал выход в 1996 году дебютного альбома Патти Living With Ghosts, который получил отличные отзывы критиков и принёс ей первых преданных поклонников. Вторая пластинка Гриффин Flaming Red вышла в 1998 году. Обе работы были наполнены поэтическим лиризмом, блюзовым вокалом и мелодичными гитарными переборами, которые составили фирменный стиль певицы и принесли ей успех. Альбом 1000 Kisses, записанный Гриффин совместно с ATO Records, принес ей первую номинацию на Грэмми в категории Лучший Современный Фолк Альбом. Такие артисты как Лиза Джермано, Эммилу Харрис, Бадди и Джули Миллер присоединились к Патти для записи её четвёртого студийного альбома Impossible Dream (2004). Почти три года спустя увидел свет диск Children Running Through.

СЕМИСТРУННАЯ ГИТАРА. Клуб создан для возрождения семиструнной гитары и повышения числа играющих на этом русском инструменте.
Говорят, семистурнная гитара потеряла свою былую славу. Что сегодня для семиструнной гитары очень мало пишутся классических произведений. Да, возможно это так.
Но если посмотреть с другой стороны, то можно увидеть насколько она полна техническими изысками, с ее уникальностью терцового строя можно создать очень много блюзовых, джазовых произведений, неговоря уже о классике. На ней с легкостью можно играть эстрадные композиции, авторскую песню, народный фольклор, русско-народные песни, и даже рок.
==============================
Клуб признан помогать всем желающим в познании техники игры на семиструнной гитаре. Полная информация находиться на нашем сайте.
==============================
D|--------------------- 7
G|------------------- 6
H|----------------- 5
D|--------------- 4
G|------------- 3
H|---------- 2
D|------- 1

СЕМИСТРУННАЯ ГИТАРА

Elysian Fields. Группа посвещена творчеству замечательных музыкантов Дженнифер Чарльз и Орена Блоудоу.
Нью-йоркская Elysian Fields впитала в себя всё лучшее из местного рок- и джаз-авангарда, создав свой собственный оригинальный и даже неповторимый стиль. Их музыка не то чтобы легка и воздушна, но очень чувственна и даже местами душевна. Их тексты интеллигентны и свежи (хотя, следует признать, что одна из песен написана в соавторстве с Эдгаром Аланом По). В особенности это относится к альбому Queen Of The Medow, посвящённому памяти Джеффа Бакли.
Почти полная неизвестность в нашей стране – это, пожалуй, единственное, что роднит нью-йоркскую группу Elysian Fields с одноимённой греческой коммандой, играющей нечто металлическое. Впрочем, раз услышав Queen of the Meadow, понимаешь, что единственный металл, с которым музыка данного коллектива может ассоциироваться, это, разве что, драгоценности. Их стиль, вобравший в себя элементы местного рок- и джаз-андеграунда, но звучащий вполне коммерчески, успел получить в критике вычурное название рок-нуар. Неторопливые гитары и клавиши в сочетании со струнно-перкуссионным сопровождением лишь удачно обрамляют сексапильно-стервозный вокал Дженнифер Чарльз. Блюзовые, а-ля Том Уэйтс, интонации этой музыки напоминают настроение от известной композиции Where the wild roses grow Ника Кейва и Кайли Миноуг – поётся о смерти (убийстве на самом деле), но так поётся и играется, что хочется слушать и слушать, и самому петь. Самое главное для околдованного слушателя – не вообразить себя героем песни и не отправиться в непроглядную темень собственного подсознания искать приключений и жертв.