Поиск
Знание инди хорров

Знание инди хорров

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 67357815

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club67357815

Modern Music For You. Столь популярная на сегодня клубная музыка берет свое начало в Америке. В основном это электронные произведения. Сначала они были популярны лишь в узких кругах, а потом, причем довольно быстрыми темпами, начали становиться визитной карточкой любого танцевального вечера, тусовки или просто вечера в том или ином клубе.
Первые зачатки интереса к клубняку в России начали зарождаться в самом начале 90-х годов прошлого столетия. В 1992 году в эфире одной из радиостанций появилась программа, полностью посвященная танцевальной музыке. Под веянием времени и нравов тех времен, понятие клуб воспринималось как нечто незаконное. Причем не так уж безосновательны были нападки на эти заведения. Нередко там распространялись наркотики, особенно экстази. А публика относилась к так называемой категории «золотая молодежь». В такой среде о порядках речи и не велось.
На сегодняшний день все изменилось, причем кардинальным образом. Клубы пришли на смену привычным дискотекам, и, соответственно, контингент тусовок кардинально изменился. Теперь клуб — это привычное и вполне нормальное место отдыха молодежи. Да и сама музыка, что звучит на подобных вечеринках, приобрела немалую популярность. Это совсем неудивительно. Эти зажигательные, драйвовые миксы так и провоцируют к постоянному движению. Такая музыка заряжает энергией, наполняет ею все тело.
Все чаще композиции, что относятся к так называемому жанру клубной музыки, например house, можно услышать не только в заведениях, для которых они предназначены. Танцевальная музыка слышна из проезжающих авто, из наушников проходящих мимо молодых людей, она звучит, как мелодия на звонок мобильного телефона. Даже во время работы за компьютером нередко фоном становится именно клубная музыка.
Такое положение дел отразилось и на наличии клубной музыки в интернете. На множестве сайтов можно найти и качать клубную музыку, да и множество давно полюбившихся композиций. Ведь некоторые из них сейчас можно назвать классикой в своем роде. По прошествии времени, они до сих пор весьма популярны.
Сейчас нет ничего проще, как устроить стильную молодежную вечеринку у себя дома. Все что для этого необходимо, так это наличие относительно неплохого аудио проигрывателя с акустической системой. А скачать танцевальную музыку бесплатно можно на множестве сайтов, что предоставляют mp3 композиции для бесплатного скачивания.

Modern Music For You

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

AVANTSCENE - ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО ГРУППЫ. “AVANTSCENE” (Авансцена) – последователи классических музыкальных традиций, русских романсов и мелодики советской эстрады.
Удивительно теплый лирический баритон, пронзительное меццо-сопрано, красивые мелодии и насыщенные литературными посланиями тексты.
Это коллектив профессиональных музыкантов. Симфония, у которой нет антракта. Пейзаж души. Дом в котором рады всем.
Музыкальный Стиль: POP - ROCK
Состав группы:
Кирилл Солёнов – вокал, музыка, слова, аранжировки
Нина Шаповалова – бэк-вокал, клавишные
Руслан Музафаров - гитара
Денис Тухарь - гитара
Матвей Сержак - бас-гитара
Сессионные музыканты:
Анатолий Кузнецов - акустическая гитара
Звукорежиссер:
Андрей Ахматов
Директор:
Елена Кочнева +7 (906) 741-49-98

AVANTSCENE - ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО ГРУППЫ

Dry Cell & Band With No Name. DRY CELL
Все началось в апреле 1998 года, на выступлении Sunset Trip, где встретились Брэндон Браун и Дэнни Хартвелл. Пообщавшись за бутылочкой пивка и разговорившись о музыке и творчестве, поняли, что вместе смогут сделать что-то дельное, не хватает только басиста и вокалиста. Через некоторое время парни дали объявление на радистанции и в местной газете, на что откликнулся Джад Грэмбаум, который и становится третьим участником проекта. Вскоре, подписав контракт с Worner Brothers,в группе появляется вокалист Джефф Гатт, который прилетел специально из Детройта. Кстати. немаловажный факт истории группы: вокалиста Д. Татта подогрел Dry Cell'у их продюссер- Джефф Блу. Поработав с Гаттом некоторое время, группа остается довольна своим вокалистом.-Он неплохое дополнение к нам, говорит Б. Браун...
Просидев в студии шесть месяцев, отчаянно репетируя и обкатывая свой материал, парни в 2000- ом году выпускают свой первый альбом. Что остается добавить, это то, что группа действительно внесла свой вклад в мировую историю тяжелой музыки.
Dry Cell
Дискография:
2002 Disconnected
2005 IMPURVISIONS COLLECTION
2008 New Demos
2010 The Dry Cell Collection
BAND WITH NO NAME
Выбор времени и судьба был ключом в формирующейся Band With No Name.
Выступая акустически в 2005, лидер, Джефф Гатт, встретил гитариста, Гари Питтеля в местном ночном клубе. Вдохновленный уникальными вокалами Джеффа, Гари приблизился к нему с идеей сотрудничать. Хотя не заинтересованный стартом нового проекта в то время, Джефф передумал после слушания его песни, Проигравшего, помещенного в договоренность, составленную Гари, который может только быть описан как блестящий.
Признавая бесспорный талант друг друга, эти два музыканта знали, что они наткнулись на что-то стоящее преследование и решили сотрудничать. Это не было задолго до того, как Джефф и Гари были дорожками записи в студии Гари, закладывающей основу для их будущих хитов. Однако, время в конечном счете наставало для Джеффа, чтобы возвратиться к LA и его теперь бывшей группе, Dry Cell, приостанавливая их проект.
Когда Джефф надолго возвратил в Детройт его и Гари, подобранного, где они закончили, поражая полную силу студии. В течение дней были выпущены песни, такие как “Animal Like” и “Criminal”. С началом, теперь положенным, Джефф и Гари начали искать правильных музыкантов, чтобы сформировать остаток от группы. Басист Бен Лула, Барабанщик Аарон Хучинсон, и Музыкант, играющий на клавишных инструментах Джастин Выходка, Хэкмен был выбран и Группа Без Имени (BWNN), родились.
До настоящего времени Группа Без Имени разделила стадию с такими действиями как Эванс Блу, Китти, Стержневой корень, Критически настроенный Билл, ТИШИНА, и Дядя Крэкер в местах встречи через метро Детройт включая Танцзал Crofoot, Изумрудный Танцзал, и легендарный Механический цех. Их можно услышать на Банане Кремня 101.5 и Детройт 89X, так же как станции в Филадельфии, Чикаго, и Цинциннати. В 2007 BWNN сбивают многочисленные другие местные группы, чтобы победить 89X’s, я - С Группой” соревнование; официально установление их присутствия в Детройте качает сцену.
С их новым альбомом, Humanity, собирающееся быть выпущенным, BWNN готов начать следующую главу. Песни как Письмо и дико popluar отслеживают, я - Ваш Враг”, поставляют твердые рифы удара, песчаные вокалы, и отличительные мелодии, которые узнали поклонники BWNN, любят, и жаждут.
Band With No Name
Дискография:
2009 Humanity
2007 Band With No Name (EP)
http://www.myspace.com/drycell

Dry Cell & Band With No Name

Trace Bundy. Трейс Банди - гитарист, которого нужно не только услышать, но и увидеть.Один из лучших представителей фингерстайла, не только виртуозно играющий на гитаре, но и дающий по настоящему интересные и запоминающиеся концерты. Стоит увидеть его выступления с 5-ю каподастрами или исполнение Металлики на айфоне. Его концерты всегда проходят в веселой, активной дружеской беседе со зрителями. Иногда, чтобы создать полный, законченный трек, он прямо во время выступления записывает одну партию, тут же играет и записывает следующую и так далее. В результате кажется, что на сцене играет целая группа. Полностью перестал играть медиатором, когда понял, что 5-ю пальцами можно издать намного больше звуков, чем одним)).
Игра Акустического Ниндзи(Acoustic Ninja), как его называют поклонники никогда не бывает скучной и не оставляет равнодушным даже опытных ценителей гитары.
Вот что пишет Трейс о себе:
Я родился в Остине, штат Миннесота и переехал в небольшой городок Буэна-Виста. Впервые я начал играть на гитаре в 11 или 12 лет, после того, как мы с братом Грегом скинулись по 5$, чтобы за 10$ купить акустическую гитару у парня по имени Херби. Мы не знали с чего начать, поэтому достали журнал для гитаристов и научились играть песню Металлики. Хотя я и не был поклонником хэви-метала, но именно его я научился играть на акустической гитаре первоначально. Вскоре после этого я выучил некоторые аккорды и песни Джонни Б. Гуда и Def Leppard.
Я никогда не имел возможности брать уроки, поэтому я изучал все самостоятельно, играя песни других людей, сочиняя свои и т.д. Мне было интересно, почему так хорошо звучит муыка, почему различные ноты и аккорды взаимодействуют. Из-за этого я очень заинтересовался музыкальной теорией. Я начал выяснять некоторые закономерности, которые присутствуют в музыке, и давать им имена, например “Теория семи аккордов Трейса” и т.д.(позже в колледже я брал уроки музыкальной теории и понял, что все мои открытия уже существовали и имели более подходящие названия). Чем больше теории я изучал, тем больше песен начинал писать, пытаясь включить свои новые открытия в музыку.
Я встретил Джонаха Вернера (теперь он – восходящая звезда, пишет песни в стиле folk) в школе и начал играть с ним в единственном местном кафе города Буэна-Виста. В основном это были folk-песни. Позже я объединился с Тимом Торнтоном, с которым играл мелодии Боба Дилана и Кэт Стивенс. Вскоре мы все переехали в Боулдер, штат Колорадо и время от времени продолжали играть вместе. Тогда мой стиль игры начинает влиять на множество музыкантов, таких как Дэвид Вилкокс, Ани Дифранко и Фил Кигджи. Я перестал использовать медиатор, когда понял, что могу играть более сложную музыку, используя все пять моих пальцев.
Два года я преподавал скалолазание, а затем решил вернутся к обучению, чтобы получить звание магистра гражданского строительства. Я защитил диссертацию и вскоре был приглашен преподавать два технических курса. В течение этих двух лет я продолжал играть и мой стиль очень изменился, так как я экспериментировал с различными музыкальными идеями и гитарными техниками. Тогда я выпустил третий альбом “ADAPT” и полностью посвятил себя музыке.
С того времени, как я впервые сыграл на той старой гитаре (спасибо Херби), прошло довольно много времени. Я действительно наслаждаюсь гитарой и в течение дня с нетерпением жду момента, когда смогу взять ее и опробовать новый материал. Я получаю огромное удовольствие, когда играю и считаю благословением возможность поделиться своей музыкой с другими людьми. Я надеюсь вам нравится!
Trace Bundy
Взято с официального сайта.