Поиск
мое сто ремонт грузовых и легковых авто

мое сто ремонт грузовых и легковых авто

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 64972632

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club64972632

Описание

услуги электрика,моториста,слесаря,авто диагностика тел.89829366503

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++. История панков и панк-рока
(Андрей Кокарев, Панк-рок от А до Я, 1992)
Два ёжика
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира Мера за меру. В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым-шестёркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнильё, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодёжи появилась своя музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодёжи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
В темноте
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Всё объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в своё удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберётся два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившиеся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Всё же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлечёнными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодёжной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зёрна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.
Iggy Pop
MC5 (Motor City Five - Пятёрка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жёстким звучанием. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++

Bonnie Raitt. Бонни Рэйтт выросла в музыкальной семье: ее отец Джон Рэйтт играл в бродвейских мюзиклах «Оклахома!» и «Карусель», мать, Луиз Дауининг, больше известной исполнительницей кантри. Еще в детстве Рэйтт увлеклась блюзом, к 14 годам профессионально играла на гитаре, а после переезда семьи в Бостон (1967 год) она познакомилась с известным продюсером и менеджером блюзовых исполнителей Диком Уотерманом, который ввел начинающую певицу в мир популярной музыки. Все композиции дебютного альбома 1971 года записывались с разными музыкантами, стилистически эта работа может быть определена как блюзовый кантри-фолк, хотя уже тогда было заметно, что исполнительница тяготеет к жесткому гитарному саунду. Следующие два альбома свидетельствовали о творческом и техническом росте Бонн Рэйтт - часто, не имея собственного качественного материала, она включала в свои пластинки композиции классиков стиля и тех музыкантов, чье творчество развивалось параллельно ее собственному. Примерами могут служить композиции «Under The Falling Sky» Джексона Брауни и «Love Has No Pride» Эрика Каца, «What Is Success» Аллена Тюссо и «Your Good Thing» Хейса и Портера. Ежегодные крупномасштабные гастроли Рэйтт, в конце концов, привлекли интерес широкой публики, и в 1977 году альбом исполнительницы «Sweet Forgiveness» стал первой «золотой ласточкой». Выпущенный в 1979 году диск «The Glow» был еще сильнее и собрал «платину». В середине 80-х Бонни Рэйтт убрала из репертуар все неблюзовые вещи и переключилась на выступления в небольших клубах. Однако несмотря на то, что исполнительница обращалась к очень узкой аудитории, ее альбом 1989 года «Nick Of Tim
Альбомы Бонни Рэйтт 90-х годов неизменно становятся «платиновыми»- судя по всему, исполнительница, наконец, достигла своего творческого пика, ее трактовки блюза вызывают восхищение признанных мастеров этой музыки. По итогам опроса ведущих музыкантов США и Великобритании, Бонни Рэйтт сейчас входит в «горячую сотню» лучших гитаристов мира.

Big WalterShakeyHorton. 1917-1981 Родился 6-го апреля 1917 г. Хорн Лэйк, штат Миссиссиппи. Умер: 8го декабря 1981 г., Чикаго, штат Иллиннойс.
Биг Уолтер Shakey Гордон один из величайших блюзовых гармонистов всех времен. Наряду с Литтл Уолтером, Гордон оказал влияние на формирование современного чикагского стиля игры на гармошке с подзвучкой. Нет более ни одного гармошечника (не исключая и Литтл Уолтера), обладающего таким сильным звуком и чувством ритма как он. Гордон (который как говорят был весьма застенчивым человеком) не являлся фактически лидером группы и потому выпустил не много сольных альбомов. Его лучшие работы были в качестве аккомпаниатора, его гармоника на заднем плане и виртуозные партии соло украсили множество записей чикагского блюза, создавая основу для хорошего динамичного джэма. Уолтер был мастером одиночной ноты, его типичная особенность игры низких нот (обычно сыгранных с глубоким тоном и непревзойденным выбором набора нот) легко узнаваема. Ему, как акомпаниатору, не было равных. Его гармошка на заднем плане звучала ненавязчиво и вместе с тем ярко и свежо, подчеркивая звучание остальных инструментов. Дай Уолтеру шанс сыграть соло, и он покажет один из самых вкусных образчиков чикагского стиля за всю его историю. Одна из его особенностей как сольного музыканта - игра мелодий целиком (зачастую в блюзовом стиле), таких как La Cucaracha, Careless Love, I Almost Lost My Mind и т.п. Возможно это покажется банальностью, но стоит послушать и все поймешь.
Что касается моделей гармоник, он использовал Hohner Marine Band. Он одинаково хорошо владел как игрой в первой позиции (игра в тональности гармоники), так и стандартной для блюза перекрестной (второй) позицией (игра в на D гармонике в тональности А). Биг Уолтер мало играл на хроматике но в то же время легко мог подражать стилю игры других исполнителей (и его часто просили об этом), хотя у него самого небыло достойных подражателей. Он был единственным в своем роде.
Уолтер Гордон родился в городке Хорн Лэйк в штате Миссиссиппи 6 апреля 1917 года, но вскоре они с матерью переехали в Мэмфис, где Уолтер в возрасте пяти лет начал самостоятельно учиться играть на гармошке. Позже он повышал свой уровень владения инструментом играя с Уиллом Шэйдом и Хэмми Никсоном.
В конце 20х годв он впервые записался играя с группой the Memphis Jug Band (1927 год). В то время он в основном работал на танцплощадках и кабаках, так же как и многие уличные музыканты того времени. Гордон переезжает в Чикаго в конце 40х, но часто бывает в Мэмфисе, записываясь на таких студиях, как Sun и Modern/RPM. Он начал играть с подзвучкой в ранних 40х годах, что сделало его одним из первых. Джонни Шайнс вспоминает, что Санни Бой Уильямсон (Райс Миллер) бывало приходил к Уолтеру брать уроки игры. Он также говорит, что Уолтер взял псевдоним Литтл Уолтер раньше чем Литтл Уолтер Якобс, но потом уступил его Якобсу. Якобс подтверждает, что он соревновался с Уолтером за это имя в 40х в Мэмфисе. Позднее Гордон назвался Биг Уолтером чтобы не возникало путаницы. Прозвище Shakey (трясунчик) прикрепилось за Гордоном из-за его манеры двигать головой во время игры.
В 1951 году он записал четыре трэка на Modern/RPM под названием Mumbles, но эта запись не стала широко известна. В 1953 году Уолтер покидает Мэмфис насовсем и переезжает в Чикаго, чтобы работать в группе своего друга Эдди Тэйлора. Вскоре он присоединяется к команде Мадди Уотерса (на замену Джуниору Уэллсу, которого забрали в армию) и играет с ним около года.
На протяжении нескольких последующих лет, Гордон работает с такими чикагскими музыкантами, как Джонни Шайнс, Джимми Роджер и Отис Раш, как в чикагских клубах, так и на студиях звукозаписи. На протяжении 1950х годов он записывается на студиях Chess, Cobra и States. В 60х Гордон продолжает работать с Джимми Роджером, Шайнсом, Тампа Рэд, Б

Big Walter"Shakey"Horton

King B & Layna Shery. Валерий Белинов (King [B)] - единственный русский суперблюзмен, получивший полное признание в Новом Орлеане в 2001г. Именно там - на родине блюза в Дельте Миссиссипи его прозвали - ' King B. of Russia'.
В рамках новейшего проекта Валерий Белинов иницировал альянс с молодой певицей из Москвы -L.Shery - автором и исполнителем, начинавшей свой путь с блюзовых джемов в Синей Птице , Ритм-н-блюз кафе, Б2 и Дом у Дороги.
При участии двух солистов - King B и L. Shery состоится серия совместных выступлений в лучших форматных клубах Москвы, Санкт-Петербурга и ряда других городов, где они сыграют известные блюзовые и неблюзовые хиты и свою авторскую музыку в сопровождении музыкантов легендарной группы Belinov Blues Band, являющихся сегодня ведущими в стране и постоянно участвующих в ряде знаменательных и знаковых интернациональных музыкальных проектов.

King B & Layna Shery

Bijo. Рады приветствовать тебя на официальной странице музыкального коллектива Bijo!
В нашу обойму заряжены наиболее известные джазовые, блюзовые и классические композиции всех времен. Также мы создаем отличные каверы на песни современных исполнителей. Уникальные аранжировки и профессиональное исполнение точно не оставят тебя равнодушным. На этой странице ты можешь смотреть видео и следить за новостями.
Будем с нетерпением ждать тебя на наших выступлениях!