Поиск
техника выполнения упражнений

техника выполнения упражнений

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 62514514

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club62514514

Bonnie Raitt. Бонни Рэйтт выросла в музыкальной семье: ее отец Джон Рэйтт играл в бродвейских мюзиклах «Оклахома!» и «Карусель», мать, Луиз Дауининг, больше известной исполнительницей кантри. Еще в детстве Рэйтт увлеклась блюзом, к 14 годам профессионально играла на гитаре, а после переезда семьи в Бостон (1967 год) она познакомилась с известным продюсером и менеджером блюзовых исполнителей Диком Уотерманом, который ввел начинающую певицу в мир популярной музыки. Все композиции дебютного альбома 1971 года записывались с разными музыкантами, стилистически эта работа может быть определена как блюзовый кантри-фолк, хотя уже тогда было заметно, что исполнительница тяготеет к жесткому гитарному саунду. Следующие два альбома свидетельствовали о творческом и техническом росте Бонн Рэйтт - часто, не имея собственного качественного материала, она включала в свои пластинки композиции классиков стиля и тех музыкантов, чье творчество развивалось параллельно ее собственному. Примерами могут служить композиции «Under The Falling Sky» Джексона Брауни и «Love Has No Pride» Эрика Каца, «What Is Success» Аллена Тюссо и «Your Good Thing» Хейса и Портера. Ежегодные крупномасштабные гастроли Рэйтт, в конце концов, привлекли интерес широкой публики, и в 1977 году альбом исполнительницы «Sweet Forgiveness» стал первой «золотой ласточкой». Выпущенный в 1979 году диск «The Glow» был еще сильнее и собрал «платину». В середине 80-х Бонни Рэйтт убрала из репертуар все неблюзовые вещи и переключилась на выступления в небольших клубах. Однако несмотря на то, что исполнительница обращалась к очень узкой аудитории, ее альбом 1989 года «Nick Of Tim
Альбомы Бонни Рэйтт 90-х годов неизменно становятся «платиновыми»- судя по всему, исполнительница, наконец, достигла своего творческого пика, ее трактовки блюза вызывают восхищение признанных мастеров этой музыки. По итогам опроса ведущих музыкантов США и Великобритании, Бонни Рэйтт сейчас входит в «горячую сотню» лучших гитаристов мира.

PUNK ROCK в Козятині. Ця група створена для розвитку та узагальнення PUNK ROCKу в місті Козятині!Якщо в когось з*являються нові ідеї чи певні інтереси ви завжди їх зможете тут обговорити.
История панк-рока.
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У.Шекспира Мера за меру. В Америке в начале ХХ века его относят уже к заключённым - шестеркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнилье, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в осном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморошенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоцинить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась своя музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как-бы рок-революция не зашла слишко далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в аналы рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромисность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop, the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рок-движения 70-х годов.
MC5 (Motor City Five - Пятерка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности в США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключ

PUNK ROCK в Козятині

Ваня Жук. За долгие годы музыкальной деятельности виртуозный гитарист Иван Жук играл с разными музыкантами - Ириной Богушевской, Федором Чистяковым, Андреем Козловским, Ромой ВПР. Созданный Иваном клезмер-бэнд Наеховичи - яркое явление как на московской клубной сцене, так и на мировой сцене гитарной еврейской музыки. В этом проекте Иван выступал не только в качестве гитариста, но и как певец и автор песен, проявив себя как самобытный исполнитель и оригинальный поэт.
В настоящее время основные проекты Ивана -Наеховичи, Блюзовый проект Вани Жука и сольные выступления.
Сольная программа Жука разнообразна и даже эклектична. В ней звучат как традиционные еврейские и цыганские мелодии, так и авторские переводы с идиша, а также советская классика, рок-хиты, джазовые темы и песни собственного сочинения. Вся эта музыкальная смесь сопровождается убедительной мимикой, обаятельным общением со зрителями и хоровым пением. Одним словом, скучно не бывает.

Ваня Жук

SKYLINEBOY. группа создана Осипенко Аркадием Анатольевичем и Осипенко Анатолием Аркадьевичем авторами и исполнителями ROCK, блюзовых, джазовых песен. Цель- познакомить всех со своим творчеством.Если понравилось добовляйтесь в группу пишите мнения и предложения также скидуйте интересную музыку!

Adam Gussow. Адам Гассов (Adam Gussow, англ.) (родился 3 апреля 1958 года, Нью-Йорк, США) - преподаватель, мемуарист и исполнитель на блюзовой губной гармонике.
В настоящий момент Адам Гассов является адъюнкт-профессором кафедр английского языка и диалектов английского языка южных штатов США в университете Миссисипи в Оксфорде. Адам выступал 12 лет (1986-1998) на улицах Гарлема, в международных клубах и на фестивалях вместе с блюзменом Стерлингом Маджи (дуэт Satan and Adam). Наряду с канадским гармонистом кубинского происхождения Карлосом дель Хунко, Гассов в конце 1980-х гг. стал одним из первых блюзменов, использовавших звукоусилительную аппаратуру, кто начал использовать оверблоу как ключевой элемент своего стиля. По словам обозревателя American Harmonica Newsletter, игра Гассова характеризуется совершенной техникой и инновационной яркостью, которая появилась у нового поколения гармонистов. (Evan Meagher, Satan & Adam Gig Review, August 3, 1997, Harp-L Archives). Когда Satan and Adam удостоились появления на обложке журнала Living Blues в 1996 году, Гассов стал, по словам редактора, первым белым блюзменом, заслужившим такое большое внимание за всю 26-летнюю историю журнала.