Поиск
fast floy

fast floy

Подписчики: 20 подписчиков
ID: 61868554

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club61868554

Thomas Lang - the great drummer ♫ foto ♫ audio. «Играть неиграемое…» - самопровозглашенный девиз и жизненное кредо барабанщика/продюсера Томаса Ланга. Учитывая удивительную независимость всех его конечностей, и тягу к самосовершенствованию, стремление Ланга становится более чем понятным. Thomas Lang посвятил свою жизнь исследованию барабанного искусства. В дополнение к его бесконечным гастролям и записям, учебный DVD Ланга «Creative Control» на сегодня самый продаваемый учебный DVD всех времен.
Уроженец Вены, Lang начал играть на барабанах в возрасте пяти лет. Позже, вдохновленный увиденным по телевидению концертом хэви-металл группы, Lang понял, что хочет быть барабанщиком, потому что «барабанщик выглядел, как настоящий босс, и еще, он единственный из всей группы играл сидя!»
В дополнение к нескольким годам частных уроков, Lang окончил Vienna Conservatory of Music. Lang получил разнообразное образование в множестве стилей, включая джаз, классику, фьюжн и биг-бэнд.
После окончания консерватории, Lang начал работать профессионально, играя в различных стилях: European Pop, Rock и Jazz. Работая одержимо (иногда с 15 проектами одновременно) Lang переиграл со множеством музыкантов, включая Falco, John Wetton, Bonnie Tyler.
В дополнение к работе с другими музыкантами, в 1995 году он выпустил сольный альбом 1995 «Mediator», возглавивший Европейские чарты и получивших хорошие отзывы у специалистов за инновационное Jazz/ Dance/ProgRock звучание.
Несмотря на изнурительные турне и график репетиций, Ланг остается преданным строгому ежедневному графику занятий над совершенствованием техники. «Я неукоснительно следую за своим графиком тренировок. Это не всегда доставляет удовольствие, но для меня, ежедневная практика - принципиальный источник роста и вдохновения в игре», - говорит Ланг.
Ежедневный режим занятий Ланга, в конечном счете, стал основанием для двух его учебных видео: «Ultamatives Schlagzeug I и II”, которые были первоначально выпущены в 1995 году. Из-за огромного спроса, эти видео были заново выпущены на DVD в 2004.
В его стремлении к «играть неиграемое» Thomas работал с научно-исследовательской командой Meinl, чтобы создать «Tom’s Becken» - серию современных тарелок crash, которые обеспечивают акустических и электронных барабанщиков современными звуками, которые напоминают искусственно проектируемые звуки тарелок. Запущенные в производство в 2002 году, «Tom’s Becken» были настолько удачны, что в 2004 году Thomas Lang работал с Meinl еще раз, чтобы спроектировать «Fast Hats».
В 2002 году, Meinl обратился к Remo Corporation, чтобы изготовить «Thomas Lang Practice Kit» - полностью тихий, полностью портативный комплект для занятий. «Когда я путешествую, очень трудно продолжать заниматься, потому что я волнуюсь о людях в гостиничных номерах, или за кулисами. Тогда мне пришло в голову, что тысячи барабанщиков должны бросить игру, потому что это слишком дорого, или не выполнимо, по причине невозможности постоянно заниматься», - говорит Lang.
В настоящее время играет на барабанах Sonor, тарелках Meinl, палками Vic Firth, использует пластики Remo, электронику Roland, Gibraltar hardware, Hardcase дорожные чехлы, AKG микрофоны.
Сегодня Thomas Lang живет в Лос-Анджелесе с женой и мальчиками близнецами. Несмотря на его репутацию инновационного и плодовитого барабанщика, Lang продолжает искать новые возможности для улучшения своей игры, и не чурается перенимать все новое у других барабанщиков. «Техника не имеет никакого отношения к музыке.Техника – только инструмент, типа молотка. Вы можете строить сарай, а можете Сикстинскую Капеллу», - сказал Ланг в интервью Modern Drummer magazine.

Thomas Lang - the great drummer ♫ foto ♫ audio

duet White. музыка связала двух не похожих музыкантов в этот дуэт,но несмотря на разность во вкусах, любовь к спокойной и расслабляющей музыке помогла создать сплав джаза и лаунжа в спокойной атмосфере гитарного,акустического джаза. Этот проект создан с целью предложить максимально комфортную и расслабляющую музыку для любого ресторана,бара, паба, а также для любого торжества.
Искусство игры в сочетании с высокой исполнительской культурой в сумме дают ту необходимую профессиональную зрелость, которая выделяет этот дуэт и их музыку из «общего музыкального фона».

Алиса 24 октября в Event-Hall. Это не начало и не конец. Это не подведение итогов и не старт нового этапа. Тридцать лет – это просто констатация факта. Знаете все песни наизусть или только открываете для себя мир Кинчева-поэта? Готовитесь на выезда или выкупаете центральный столик вип-ложи? Будете вы счастливы этому или нет, но группе Алиса – тридцать лет.
Когда в 1983 году состоялись первые концерты юных ленинградцев под руководством Святослава Задерия, это ещё не было столь чревато. А вот когда год спустя к ним присоединился Константин Кинчев, то эпидемию было уже не остановить. Волна пошла! Концерты, фестивали, кассета с первым альбомом «Энергия», главная роль в фильме «Взломщик», «Алиса с косой чёлкой» и жёсткая конфронтация с властями. Так лихо было закручено начало рок-н-ролльной жизни.
Состав коллектива тем временем тасовался и выкладывался пасьянсами. Один месяц или десять лет - люди отдавали себя «Алисе», творя историю. «БлокАда», «Шестой лесничий», «206 часть 2» появлялись, сея панику в прилизанных рядах и даря надежду беспокойным. Музыканты приходили и уходили, но «золотой состав» группы останется в сердце каждого алисамана:
Константин Кинчев – вокал, акустическая гитара
Пётр Самойлов – бас, вокал
Андрей Королёв – клавиши
Игорь Чумычкин – гитара
Андрей Шаталин – гитара
Михаил Нефедов – ударные
Именно этими легендарными личностями были записаны судьбоносные альбомы «Алисы»: «Шабаш», «Для тех, кто свалился с луны», «Чёрная метка». И чем более дикой и лихой была жизнь в России в начале девяностых, тем нужнее оказались Кинчев сотоварищи и их музыка. Эта музыка была настоящей. Она открывала глаза и распахивала души. Она объединяла. Как раз в пору «Шабаша» появилась «Армия Алисы». Мощнейшее фанатское движение всколыхнуло страну. И надо отдать должное верным, колышет до сих пор. О, сохранившие членский билет, прижмите к сердцу эту реликвию и берегите воспоминания о великих делах давно минувших дней.
В переломные девяностые и в группе «Алиса» произошли кардинальные изменения. Ушёл Чума – трагично, страшно, насовсем. Отошёл от дел Королёв, от суетных мирских (сейчас он православный священник). Пошёл тогда на поиски и Кинчев – из разнузданно-безумной жизни он начал, постепенно, неуверенно, нащупывать тропинку домой. Это туда, где Бог. После поездки в Иерусалим творчество коллектива стало меняться. От войны внешней внимание переключилось на войну внутреннюю. Звук, слово – всё стало другим. И если на рубеже тысячелетий «Джаз» или «Дурень» ещё не столь показательны, то «Солнцеворот», «Сейчас позднее, чем ты думаешь», «Изгой» - эти пластинки «Алиса» записывает, определившись с мироощущением (и студией на немецкой земле, откуда взялся плотный тяжёлый новый звук). И с тех самых пор у Православия появились воины в чёрно-красных кольчугах. Многих фанатов такой поворот событий не устроил. Обвинения в фашизме перемежались с обвинениями в христианском сумасшествии. Что ж, им есть, что терять(с). Другие же поклонники, не зацикленные на социальном протесте, вздохнули и побрели за Кинчевым дальше. В надежде, что он знает, куда идёт, что выведет их из «Лабиринта»...
Музыка нового времени, как «Ъ», «20.12» и «Саботаж», совмещает в себе всё. Там и ехидно-точные характеристики политической ситуации, и острый юмор, и самоирония. Плюс свойственный Кинчеву исконный пафос, взращённый на любви к родной земле и её подвигам. Ну и, конечно, Бог. А куда же без Него?
Итак, за 30 лет выпущены 18 альбомов и столько же сборников (это не считая пиратских, продиктованных вечным спросом). Отыграно невероятное количество концертов. Розданы тонны автографов. Но самое важное: разбужены сотни тысяч сердец! Ах, как они горят фаерами на площадках страны... Кинчев получал и возвращал награды. И снова получал. «Алису» пытались схватить за горло разные СМИ, но промахивались. Череда событий шла, превращаясь в жизнь и подтягивая к нашей истории новых героев.

"Алиса" 24 октября в Event-Hall

Леонид Фёдоров (АукцЫон). Леони́д Валенти́нович Фёдоров (8 января 1963, Ленинград) — российский рок-музыкант, лидер группы АукцЫон.
В конце 1990-х, не прекращая работать и выступать в составе «АукцЫона», Леонид Фёдоров стал известен и как сольный исполнитель. Его акустический дебютный CD «Четыресполовинойтонны» увидел свет в 1997 году. Последовавшая затем активная работа совместно с прогрессивным этноджазовым проектом «Волковтрио» нашла своё отражение в записях, изданных на дисках «Зимы не будет» (2000) и «Анабэна» (2001). Постоянно расширяя круг творческих единомышленников и интересующих его музыкальных течений, Леонид Фёдоров активно экспериментирует — сотрудничает с такими разноплановыми артистами, как Владимир Волков, Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко и ансамбль старинной музыки Opus Posth, хор русской духовной музыки «Сирин», Леонид Сойбельман и «Не ждали», Алексей «Полковник» Хрынов, «Краденое солнце», «Ленинград»; активно работает над музыкой для кино- и телефильмов; обращается в своём творчестве к русской поэзии 20-х гг. XX века, народной, классической и духовной музыке, авангардному джазу. В 2002 году он приступает к реализации ещё одного проекта, на сей раз совместно с известнейшим отечественным фолк-исполнителем Сергеем Старостиным и руководителем хора «Сирин» Андреем Котовым (позднее реализованного в программе пластинки Душеполезные песни на каждый день (2008)). Не единожды Леонид выступал и в качестве звукоинженера, музыкального продюсера записей других артистов.

Леонид Фёдоров (АукцЫон)

Lenny Breau (Ленни Бро). Выдающийся джазовый импровизатор, владеющий и акустической, и электрогитарой, Ленни Бро был способен играть и классику, и фламенко, и кантри (с Траверсом, Аткинсоном), используя технику фингер-пикин. Он был в числе первых гитаристов, исследовавших импрессионистскую манеру игры и аккордовую технику пианиста Билла Эванса. Бро развил способность одновременно аккомпанировать аккордами и импровизировать на одной струне, создавая иллюзию игры двух гитаристов одновременно. Позже в своей карьере Бро стал использовать 7-струнную гитару, что увеличило диапазон инструмента в верхнем регистре. Ранние записи Бро в студии Эр-Си-Эй в основном сделаны на электрогитаре, и феноменальны по технике исполнения. Его поздние работы не такие энергичные и техничные, зато более глубоки по содержанию
Бро родился в канадской семье кантри - певцов, и начал играть кантри в особой манере. Сам Чет Аткинс помогал Ленни Бро получить контракт на запись в ЭрСиЭй в 1968 г. Однако, более ориентированная на джаз манера игры и выдающаяся техника вскоре сделали его уникальным, и не подходящим ни под один конкретный стиль. Проблемы с наркотиками сделали его карьеру непредсказуемой, и сейчас его считают гитарной легендой андеграунда.

Lenny Breau (Ленни Бро)