Поиск
РЕЛАКСАЦИЯ

РЕЛАКСАЦИЯ

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 59421021

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club59421021

Кавер-группа ACOUSTIC BEAUTY. Кавер-группа ACOUSTIC BEAUTY - это профессиональные музыканты с серьезным опытом выступлений (более 8 лет), элегантные костюмы, стильный репертуар, финалисты конкурса Усадьба Джаз 2017
Основным форматом кавер-группы ACOUSTIC BEAUTY является акустическое лаундж звучание. Когда хочется прислушиваться к тонкостям исполнения. Когда мелодия мягко обволакивает тебя. Когда невольно погружаешься в атмосферу чего-то чистого и настоящего.
Наша прекрасная вокалистка Мария Дмитриева и ее бархатный голос никого не оставят равнодушными.
ACOUSTIC BEAUTY - это полностью живой звук. В нашем репертуаре мировые хиты таких артистов как Rihanna, Michael Jackson, Bruno Mars, Sia, Adele, Sting, Dua Lipa мн.др.
Чтобы облегчить ваши заботы, мы можем привезти любой комплект оборудования на ваше мероприятие.
Звоните нам +7(903)272-26-81 и мы обо всем договоримся!

Кавер-группа ACOUSTIC BEAUTY

۞۩ॐ۩۞ ☼ De Quint ☼ ۞۩ॐ۩۞. Стиль - гитарный эмбиент, любые эксперементы.
Состав: основатель и бессмменный лидер - Анатолий Лазарчук (Oneironaut) и мультиинструментальный идейный совоплотитель - Денис Сойка (inplanto).
История.
Группа De Quint образовалась в 2001 году, когда Лукьяненко Александр (вокал, акустическая гитара) познакомил Oneironaut-a с замечательным бас-гитаристом Бурцем Николаем (ныне играющим в группе The Livers), предпочитавшим на тот момент хард-рок, но будучи готовым экспериментировать, согласился стать членом группы. Спустя некоторое время, Александр покинул коллектив, в связи с длительной поездкой в Англию. Мы решили играть Heavy, а затем New Metal/New Rock вместе с молодым, но успешно оканчивавшим музыкальный колледж по классу ударые (джаз) музыкантом - Данилой Дроздовичем, которого вскоре, ввиду некоторых несоответствий в музыкальных предпочтениях и манере игры, сменил Дмитрий Комяков.
Все эти события, а так же приход в De Quint на вокал Шатиловского Александра (SickUt(e)), которого позднее сменил Денис Сойка, произошли в первые 2 насыщенных и продуктивных года существования группы.
После первого концерта группы в Витебске, поздравлявшей тогда гр. Пневмания с первым Днём рождения, Oneironaut был приглашён в Пневманию в качестве второго гитариста, вследствие чего басист Бурец Николай потерял надежду на столь же продуктивную деятельность гр. De Quint и через некоторое время присоединился к гр. 33-й день. В качестве вокалиста в этом коллективе оказался и Денис Сойка. Эти последние события переключили большую часть внимания Oneironaut-a на работу с Пневманией, записавшей дебютный альбом и давшей множество концертов по СНГ.
Поступив на психологический факультет, Анатолий увлёкся Восточной философией, а так же механизмами работы психики, парапсихологией (в частности, осознанные сны, результаты медитаций, астрал), что определённым образом привело к предпочтению сюрреалистического направления в искусстве. Некоторые же музыкальные открытия вкупе с идеалистическим отношением к жизни привели к предпочтению минимализма в музыке. Так, оставшись одним в проекте De Quint, Oneironaut занялся (при удачных попытках осознания снов) фиксированием символических откликов работы бессознательного в музыкальной форме по пробуждению, стараясь как можно точнее сохранить музыкальные образы, рождавшиеся во снах. Так, а позднее и с помощью других методов, рождались первые композиции.
В настоящее время появилось желание вернуться к прежнему темпу работы, были пересмотрены варианты живых выступлений в сторону участия в различных неформатных фестивалях, в связи с чем, Oneironaut и inplanto создают новый материал и следят за фестивальной жизнью.
Группа создана для прослушивания и обсуждения концепции и композиций проекта De Quint.
Ждём Ваших отзывов!

۞۩ॐ۩۞ ☼ De Quint ☼ ۞۩ॐ۩۞

Thomas Lang - the great drummer ♫ foto ♫ audio. «Играть неиграемое…» - самопровозглашенный девиз и жизненное кредо барабанщика/продюсера Томаса Ланга. Учитывая удивительную независимость всех его конечностей, и тягу к самосовершенствованию, стремление Ланга становится более чем понятным. Thomas Lang посвятил свою жизнь исследованию барабанного искусства. В дополнение к его бесконечным гастролям и записям, учебный DVD Ланга «Creative Control» на сегодня самый продаваемый учебный DVD всех времен.
Уроженец Вены, Lang начал играть на барабанах в возрасте пяти лет. Позже, вдохновленный увиденным по телевидению концертом хэви-металл группы, Lang понял, что хочет быть барабанщиком, потому что «барабанщик выглядел, как настоящий босс, и еще, он единственный из всей группы играл сидя!»
В дополнение к нескольким годам частных уроков, Lang окончил Vienna Conservatory of Music. Lang получил разнообразное образование в множестве стилей, включая джаз, классику, фьюжн и биг-бэнд.
После окончания консерватории, Lang начал работать профессионально, играя в различных стилях: European Pop, Rock и Jazz. Работая одержимо (иногда с 15 проектами одновременно) Lang переиграл со множеством музыкантов, включая Falco, John Wetton, Bonnie Tyler.
В дополнение к работе с другими музыкантами, в 1995 году он выпустил сольный альбом 1995 «Mediator», возглавивший Европейские чарты и получивших хорошие отзывы у специалистов за инновационное Jazz/ Dance/ProgRock звучание.
Несмотря на изнурительные турне и график репетиций, Ланг остается преданным строгому ежедневному графику занятий над совершенствованием техники. «Я неукоснительно следую за своим графиком тренировок. Это не всегда доставляет удовольствие, но для меня, ежедневная практика - принципиальный источник роста и вдохновения в игре», - говорит Ланг.
Ежедневный режим занятий Ланга, в конечном счете, стал основанием для двух его учебных видео: «Ultamatives Schlagzeug I и II”, которые были первоначально выпущены в 1995 году. Из-за огромного спроса, эти видео были заново выпущены на DVD в 2004.
В его стремлении к «играть неиграемое» Thomas работал с научно-исследовательской командой Meinl, чтобы создать «Tom’s Becken» - серию современных тарелок crash, которые обеспечивают акустических и электронных барабанщиков современными звуками, которые напоминают искусственно проектируемые звуки тарелок. Запущенные в производство в 2002 году, «Tom’s Becken» были настолько удачны, что в 2004 году Thomas Lang работал с Meinl еще раз, чтобы спроектировать «Fast Hats».
В 2002 году, Meinl обратился к Remo Corporation, чтобы изготовить «Thomas Lang Practice Kit» - полностью тихий, полностью портативный комплект для занятий. «Когда я путешествую, очень трудно продолжать заниматься, потому что я волнуюсь о людях в гостиничных номерах, или за кулисами. Тогда мне пришло в голову, что тысячи барабанщиков должны бросить игру, потому что это слишком дорого, или не выполнимо, по причине невозможности постоянно заниматься», - говорит Lang.
В настоящее время играет на барабанах Sonor, тарелках Meinl, палками Vic Firth, использует пластики Remo, электронику Roland, Gibraltar hardware, Hardcase дорожные чехлы, AKG микрофоны.
Сегодня Thomas Lang живет в Лос-Анджелесе с женой и мальчиками близнецами. Несмотря на его репутацию инновационного и плодовитого барабанщика, Lang продолжает искать новые возможности для улучшения своей игры, и не чурается перенимать все новое у других барабанщиков. «Техника не имеет никакого отношения к музыке.Техника – только инструмент, типа молотка. Вы можете строить сарай, а можете Сикстинскую Капеллу», - сказал Ланг в интервью Modern Drummer magazine.

Thomas Lang - the great drummer ♫ foto ♫ audio

Назгуль Шукаева :: Творчество. Назгуль Шукаева - певица с удивительных просторов Казахстана, чьё имя переводится как «утренний цветок». Сегодня Назгуль Шукаева – украинская певица, для которой Украина стала второй Родиной для творчества и жизни. Обладает достаточно редким диапазоном голоса от горлового пения до сопрано, что позволяет ей исполнять как аутентичный фолк, джаз, так и современную академическую музыку. Акустическое обрамление её голосу составляет команда джазовых музыкантов, а также рояль, скрипка, саксофон, барабаны, перкуссия, флейта, и различные народные инструменты из разных стран мира…

Назгуль Шукаева :: Творчество

Deep House Bar. Deep house — «глубокая хаус-музыка» — жанровая вариация хаус-музыки, характеризующаяся лёгким, но в то же время углублённым атмосферным звучанием при минимальном наборе инструментации, а также частым наложением эффекта «влажной»реверберации и наличием лёгких эмбиент-переливов.
Описание:
Дип-хаус второй половины 1990-х
Помощь по воспроизведению
Включает в себя элементы джаза и эмбиента. Отличается более атмосферным и плотным звучанием. Некоторое время в Чикаго ошибочно дип-хаусом называли хаус с соул или госпел вокалом. Позже стало ясно, что хаус с вокалом уже изобретён в Нью Йорке, и он называется гараж. Изначально был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Яркими представителями того времени были Eric Kupper (в том числе K-Scope), Kevin Yost, Larry Heard. Очень большое влияние на распространение стиля оказали лейблы Guidance Recordings, Dessous, Plastic City. Дип-хаус более живой в плане звучания, в отличии, например, от электро-хауса. Композиции имеют темп от 120 до 125 ударов в минуту, также заметно добавление соло клавишных инструментов, например, электрооргана или фортепиано.
Современный дип-хаус извествен сложными мелодиями, использованием несвязанных хроматических аккордов, их особенно отчётливо можно заметить у Cash For Sex подчёркивающих многие последовательности, примешивание таких стилей как эмбиент и соул, а также довольно частым добавлением вокала. В ранних композициях (1988–1989), влияние джазовой музыки было наиболее заметно, так как чаще прослеживалось использование комплексных аккордов, чем простых трезвучий (7ths, 9ths, 13ths, приостановок, перестроек), которые продлевались или повторялись для многих тактов и давали композициям слегка негармоничное звучание. Использование вокала стало более обыденным в дип-хаусе, чем в многих других поджанрах хаус музыки. Акустические качества включают чувственный вокал (если вокал включали в трек), медленные и концентрированные негармоничные мелодии и плавную утончённую и элегантную подачу. Использование женского вокала является более распространённым для треков в этом жанре, чем мужского или роботизированного. Дип-хаус музыка редко достигает кульминации, однако звучит протяжно, как комфортная музыка с расслабляющим звуком.