Поиск
<>Выживание среди зомби

<>Выживание среди зомби

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 57369176

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club57369176

Описание

Я WorthelessAneroid34 и мой товарищ Mr.Adidas Обследуем штаты Америки!

HOUSE MUSIC IS MY LIFE. Acid Jazz
О происхождением термина Acid Jazz ходят легенды. Самая достоверная из них гласит, что британские диджеи Джиллс Петерсон и Крис Бэнгс с радиостанции Kiss FM, случайно назвали так демо-кассету с их собственной музыкой. Занимаясь развитием ранних форм Acid House музыки, они не забыли про свое пристрастие к фанку и джазу. Эксперименируя, они добавляли их к своей привычной музыке. То что у них получалось тогда в конце 80-х, необычайно модно даже сейчас, в конце 90-х. И носит определение Jazzy House. А тогда родилось только определение Acid Jazz, которое Джиллс и Крис несколько раз употребили эфире. И с их легкой руки Acid Jazz`ом стали называть особую музыку, соединившую в себе элементы традиционного джаза, американского фанка середины 70-х, хип-хопа и соула. с электронными танцевальными ритмами. Acid Jazz такой какой он есть сейчас, появился на свет в андеграундных лондонских данс-клубах в конце 80-х. Тогда выступления ди-джеев нередко просто дополнялись игрой живых музыкантов. С тех пор музыка с электронными ритмами и живыми инструментами ушла далеко вперед. Существуют лейблы занимающиеся исключительно такой музыкой, например Ninja Tune. Так же надо заметить что электронная часть этой музыки очень разнообразна, в ней используются всевозможные элементы из других стилей электронной музыки, буквально от техно до трип-хопа. В основе живой части Acid Jazz музыки находится тот же принцип, что и в основе настоящей джаз музыки, а именно - импровизация. Наиболее известные исполнители:
Money Mark
DJ Krush
9 Lazy 9
Funki Porcini.
______________________________________________
Artkore
Массовое применение на рэйвах начала девяностых психостимуляторов сместило у постоянных посетителей такого рода мероприятий границу панической реакции. Как говорят многие музыкальные критики, artkore - это всего лишь иная форма развития панической культуры. Сэмплы сирен, звуковые ловушки и экспрессивная манера MC - вот что создавало и создает соответствующую атмосферу арткоровых и хардкоровых вечеринок и рэйвов. Для примера можно даже взять известный хардкоровый трек Start The Panic. Древнегреческая интерпретация слова паника несколько отличается от сегодняшнего его понимания. Тогда под паникой понималась передача экстатического состояния. Это взял на вооружение ряд известных ди-джеев и музыкантов, работающих в стилях, близких к хардкору, и в частности SPEEDY J полностью изменили дух рэйв-культуры - от настроения радости и всеобщего счастья до разновидности агрессивной эйфории. Для создания соответствующего настроя использовалось множество музыкальных и звуковых приемов. Artkore - это пронзительные средние и высокие частоты и колеблющиеся и мощные басы. Вокальные сэмплы ускорены до 78BPM, используются различные визги и вскрики, которые на самом деле являются сэмплами таких известных девиц, как Kate Bush, Lisa Gerrard, Liz Cocteau или Stevie Niks. Часто используются дабовые басы для пробивания внутренностей слушателей и сведения их с ума с помощью синкопированных ритмов со смещенным центром. Для еще большей шизофрении частенько применяются значительно ускоренные хип-хоповые лупы. Синкопирование в арткоре - это радикальный ответ на запрограммированные компьютерные ритмы британского техно. Арткор - это музыка, которая проповедует интенсивное ускорение, ускорение без объекта ускорения.
Исчезновение концентрированной идеи или объекта, которому уделяется соответствующее внимание, приводит к тому, что многие считают арткор культурой аутентичного счастья. Такую музыку можно лучше понять на неврологическом уровне, а не как культурный феномен. Она упраздняет роль культурных посредников. Практически полное отсутствие текстов позволяет интерпретировать музыку как есть, без всяческих двусмысленностей и ошибочных впечатлений. Слушателю здесь не диктуются никакие модели поведения, никакие образы и никакие идеи. Каждый находит для себя что-то сам. Арткор - это намеренно плоская и о

HOUSE MUSIC IS MY LIFE

SO WHAT?!. Группа So What?! - это команда таких честных, добрых супер-героев, застрявшая в спасении мира где то между фанком и роком. История ее создания, как водится, уходит глубоко в века. Они говорят, что исполняют разрушающий, выносящий мозг, генерирующий электрозаряды из атмосферы sowhat-a-funk-core. Сформировавшись под воздействием магии фанка, рока и прочих звукоаномалий, эти персонажи творят и разрушают, смешивая все, что хотят и как хотят, бессовестно ухмыляясь на обвинения в оригинальности и гениальности. Каждый, кто хоть раз соприкоснулся с энергетическим полем этой банды, навсегда остается влюбленным в эту борьбу противоположностей ,происходящую на сцене во время любого шоу с их участием.
«So What?!» is a band of like honest and kind superheroes. The history of its foundation can surely count centuries. They say they play destroying and brain-blowing-up disco-sowhatafunk-core, but you’re welcome with any other absurd suggestions. Come to so what performances, and they will put away the curse from your destiny, the stone from your heart and black magic charms from your soul.
Caution: is not recommended for people unready for positive shock.
So What?! на MySpace:
http://www.myspace.com/sowhatafunk
So What?! на Youtube:
http://www.youtube.com/user/SoWhatFunk

big bud. Поклонникам товарища Robin O'Reilly под псевдонимом Big Bud.
Big Bud известный в миру как Robin O’Reilly, продюсер, ди-джей и глава лейблов Soundtrax Records и Super8Sound (совместно с DJ Element). Первый его релиз датирован 1994-ым годом и с того времени он выпустил более 100 треков, многие из которых вошли в пять его сольных альбомов – “Infinity+Infinity” в 1999-ом, “Late Night Blues” в 2001-ом, затем в 2002-м последовал “Producer 07” – все эти работы вышли на легендарном Good Looking Records. Чуть позже, в 2005-ом, на Soundtrax Records вышел и последний на сегодняшний момент альбом – “Fear of Flying” и “Fear Of Flying – The Remix Project”. За время творчества Big Bud успел посотрудничать с такими уважаемыми лейблами как Creative Source, Nuphonic, Moving Shadow, Paradox Music, Basswerk Vibez.… Через все работы он пронес свое видение “легкой” и “интеллигентной” стороны драмнбейс музыки не гнушаясь при этом экспериментировать и с даунтемпо и с хаусом, в чём ему вомногом помогло более чем 25-ти летнее знакомство с джаззом, фанком, соул и реггей музыкой. Начинал Big Bud, как и многие другие, можно сказать по классической схеме – писал треки в своей домашней студии, а затем относил их в клуб, где отдавал уже известному в то время ди-джею – для Big Bud'a таким человеком стал небезызвестный Dj Fabio. Как результат – 3 года сотрудничества с Creative Source. Следующим домом для музыки Big Bud'a стал GLO, успешный “роман” c которым продолжался около 5 лет. Затем после временной приостановки деятельности GLO были 2 мучительных года, во время которых по условиям контракта с Good Looking Big Bud, как и другие артисты лейбла не могли издаваться на других звукозаписывающих компаниях. Это время он провел в студии, накопив при этом огромное количество материала, готового к релизу. Именно после этих двух лет «out of business” Big Bud и выпустил двойной альбом “Fear of Flying”, а вслед за ним уже в нынешнем 2007-ом и почти одноименный альбом ремиксов на свои треки. “The Remix Project Album” куда вошли работы таких артистов как Electrosoul System, DJ Suv, Atlantic Connection, Greg Packer и др., укрепил позиции маэстро на современной сцене, с тех пор график его турне по континентам не прекращается не на одну неделю. Несомненно, со времени выпуска последнего LP у Big Bud'a накопилось много нового материала, а если учесть что он пишет «в стол» немалое количество House и Downtempo треков, то услышать от него что-то свежее и необычное можно всегда. Говоря, он нём как о ди-джеи, о его мастерстве сведения и навыке удерживать публику, не важно, что он играет драмнбасс или хаус, большинство склоняются к тому, что ББ гениален, не поддавшись за эти годы повсеместной коммерциализации и оставив за собой неподражаемое лицо истинного мастера винила.

HouseResource. Хауc (House)
Направление:
Электронная музыка
Истоки:
Диско
Синтипоп
Электропоп
Hi-NRG
Электро
Соул
Фанк
Даб
Место и время возникновения:
1984 год, Чикаго
Годы расцвета:
1990-е годы, 2000-е годы (с поджанрами)

DJ BAGI. DJ BAGI владелец панк лейбла, граундхоппер путешественник, любитель футбола неудачников из низших лиг, музыкант ансамбля Cretin Boys, энтузиаст,приложивший руку к многим событиям и разгонявший пульс панк подполья последних лет.
DJ BAGI один из тех,кто стоял у истоков панк диджеинга и уже долгое время взрывает танцполы и устраивает самые громкие андеграудные танцы в Москве,и в городах нашей необъятной Родины (Санкт Петербург, Калининград, Мурманск, Вологда, Калуга, Архангельск, Северодвинск, Владимир и другие), а в последний год, существенно расширив географию,отыграл множество сетов от сквотов и вечеринок заднего двора до культовых панк клубов в Германии, Италии, Австрии, Сербии.
Будь то маленький клуб или опен эир фестиваль DJ BAGI везде порадует любителей веселья замечательными подборками музыкальных треков. DJ BAGI имеет опыт участия в вечеринках различной музыкальной направленности, и всегда сделает отличнейшие подборки для вечеров панка, поп-панка, ска, регги, рон-н-ролла, хип-хопа, фанка и даже вечера медленных танцев. Так же он обязательный участник серии громких и безбашенных EAST BEAT NIGHTER-ов, которые уже несколько сезонов сотрясают стены андеграундных мест Москвы
Он всегда умеет завести топлу и угодить даже самому придирчивому слушателю, если кто-то сомневается в сказанном выше, приходите на любую из вечеринок, где играет DJ BAGI. Ваши панк-рок ушки останутся довольны, будьте уверены!
ПО ВСЕМ ВОПРОСОМ СОТРУДНИЧЕСТВА БОМБИМ В ЛИЧНЫЕ СООБЩЕНИЯ ПАБЛИКА!
punk/pop-punk/punk77/garage/mod/mod-revival/ska/reggae/new-wave/no-wave/lo-fi/oldies/soul/funk/doo-wop/rock'n'roll/surf/50's/60's/70's/80's/90's/00's/10's/
Good music is good music and that should be enough for anybady”