Поиск
ШАНСОН В ВАШЕМ ГОРОДЕ

ШАНСОН В ВАШЕМ ГОРОДЕ

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 5677063

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club5677063

Описание

Поддержка ШАНСОНА В РОССИИ

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++. История панков и панк-рока
(Андрей Кокарев, Панк-рок от А до Я, 1992)
Два ёжика
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира Мера за меру. В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым-шестёркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнильё, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодёжи появилась своя музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодёжи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
В темноте
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Всё объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в своё удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберётся два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившиеся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Всё же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлечёнными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодёжной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зёрна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.
Iggy Pop
MC5 (Motor City Five - Пятёрка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жёстким звучанием. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++

OLGA BLACK & WHITE. Новый музыкальный проект Ольги Пономарёвой ,,J & S & J,, - Мировые хиты Janis Joplin,SRV,Jimi Hendrix в исполнении ведущей Питерской блюзовой певицы и группы ,,Black and White,, Неподражаемый драйв и мощь исполнения снова порадуют поклонников группы!
Ольга Пономарёва-самобытная исполнительница джазовой и блюз-фанковой музыки, обладает особым тембром, отличающим её от многих исполнителей.
Диапазон голоса и вокальной окраски в сочетании с чувством ритма и внутренней энергией придают её исполнению особый шарм.
http://vk.com/club10526613
=============================
С 2005 года неизменный участник Питерского блюзового фестиваля Дельта Невы
=============================
В 2007 году-выпуск студийного альбома NSL при участии звезд Российского джаза(Д.Голощёкин и И.Бутман)
ВЫПУСК НОВОГО СТУДИЙНОГО АЛЬБОМА
=============================
(2012 г) Состав музыкантов : О.Пономарёва (голос) Никита Зыков (гитара) Дмитрий Синцов (гитара) Андрей Самойлов (бас) Николай Левитский ( барабаны)
Великолепный состав нашей команды:
Ольга Пономарёва - голосище,
Павел Зелицкий - гитарище и вокалище,
Олег Полевщиков - басище,
а так же по циклоно-образной необходимости - Андрей Шемякин - барабанище!
Так что,дорогие друзья и слушатели: Убойный Удар - нам с Вами всем ОБЕСПЕЧЕН!!Ждём на наши концерты))

OLGA "BLACK & WHITE"

Tom Waits. Тому, кто знаком с музыкой Тома Уэйтса не нужно никакое описание группы. Он и так все поймет. Но для тех, кто не знает его, напишу пару слов.
Уэйтс Томас Алан (р. 7 декабря 1949, Помона, Калифорния) - американский певец. Его музыку нельзя отнести ни к блюзу, ни к року, ни к какому-либо другому направлению. Его называют экстравагантным изобретателем нового стиля.
Его родители были школьными учителями, и семья постоянно переезжала из одного калифорнийского города в другой.
Интерес к музыке у юного Уэйтса пробудился весьма рано и сначала выражался в том, что он увешивал стены своей комнаты листами бумаги с написанными на них словами песен Боба Дилана (Bob Dylan). У соседа стояло фортепиано, на котором Том научился играть. Затем он научился играть на гитаре. Вслед за этим он потихоньку начал писать музыку. Первые его выступления проходили в школе, где ему очень нравилось развлекать своим пением одноклассников и учителей.
В это время Том увлекся джазом - его любимыми исполнителями стали Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespi), Мос Эллисон (Mos Allison), Хоуги Кармайкл (Hoagy Carmichael). Работал пожарником, швейцаром, барменом, шофером, водителем такси. Будучи водителем, он сначала ездил на Форде, затем на Бьюике, который позже он вспоминал в песне Ol 55.
В 1972 пел в группе Фрэнка Заппы (Frank Zappa), а также гастролировал с суперзвездой кантриэндвестерн-- Чарли Ричем (Charlie Rich), пианистом Билли Престоном (Billy Preston), Джоном Хэммондом (John Hammond), Джерри Джеффом Уокером (Jerry Jeff Walker) и даже BUFFALO BOB & THE HOWDY DOODY REVIEW. EAGLES записали кавер-версию песни Ol 55 с дебютного альбома Closing Time, музыка которого была эклектичной: джаз, блюз и даже кантри.
Следующей работой стал альбом 1974 Heart Of Saturday Night, который был лучше дебютного, но публика не хотела его покупать. Позже кавер-версии песен с этого альбома записали такие известные исполнители, как Селин Дион (Celine Dion) (Heart Of Saturday Night, San Diego Serenade) и Боб Сиджер (Bob Seger) (New Coat Of Paint). В 1975 вышла новая работа - двойной концерт Nighthawks At The Diner, записанный за два дня (30 и 31 июля). В отличие от сегодняшних традиций записи, все песни новые, поражает приятная атмосфера небольшого клубного концерта и умение Уэйтса шутить.
Затем выходит альбом Small Change, записанный всего за пять дней. Лучшей на нем была песня Tom Trauberts Blues, которая его открывала. Первой песней далекого экспериментаторского будущего стала Pasties And A G-String, где вокал певца сопровождали только ударные. Продолжались постоянные концерты, где он стал часто выступать в нетрезвом виде перед публикой. Любовь к спиртному сохранилась у него до сих пор.
1977 был отмечен выходом программы Foreign Affairs с песнями: I Never Talk To Strangers (дуэт с Бетти Мидлер (Bette Midler)) и Burma Shave. В 1978 Том дебютировал в кино в фильме Paradise Alley. В том же году выходит работа Blue Valentine, ставшая лучшей с момента начала карьеры Уэйтса как певца, с кавер-версией Somewhere из классической West Side Story, Romeo Is Bleeding, Postcard From A Hooker In Minneapolis, $29, Kentucky Avenue и Blue Valentines.
В это же время Том записывает ритм-энд-блюзовый альбом 1980 Heartattack And Vine. На запись ушел месяц - с 16 июня по 15 июля (раньше запись занимала не больше шести дней). Прекрасная заглавная песня, открывающая альбом, сменяется инструментальной In Shades. Альбом заканчивается трогательной и прекрасной Rubys Arms. Позднее Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) записал кавер-версию песни Jersey Girl из этого альбома.
Не последнюю роль сыграли изменения в личной жизни Тома, произошедшие еще до записи. В августе 1980 он женился на Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). В 1981 выходит сборник Bounced Checks, в который помимо ранее выходивших песен включены не издававшаяся песня Mr. Henry и такие же версии Jersey Girl, The Piano Has Been Drinking (концертная 1981), Whistlin Past The Graveyard. Певец посвятил ее своей жене и родившемуся у них ребенку.

Анастасия Fox. Анастасия молодая Блюзовая и джазовая певица , работающая со своей командой музыкантов. В репертуаре Анастасии яркие хиты таких исполнителей как Rachelle Ferrell, Stevie Wonder, Norah Jones и многих других!

Анастасия Fox

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!. МОБИ (Moby) (настоящее имя Ричард Мелвилл Холл, Richard Melville Hall) (р. 11 сентября 1965, Дэриен, Коннектикут), американский ди-джей, автор и исполнитель электронной музыки.
Ричард родился и вырос в Коннектикуте. Когда ему было два года, он потерял отца и в дальнейшем воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился автор «Моби Дика» Herman Melville. В десять лет мальчик уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы THE VATICAN COMMANDOS и заканчивая анархическим коллективом FLIPPER и достаточно известной в свое время 4AD ULTRA VIVID SCENE. В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров нарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать ди-джейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct». В 1991 сингл Go с сэмплами из известного телевизионного сериала «Twin Peaks» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, PET SHOP BOYS, Брайан Ино, DEPECHE MODE, ERASURE, B-52 и ORBITAL.
Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл I Feel It/Thousand и заключил контракт с «Mute Records», где вышел его очередной релиз Ambient, в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске Everything Is Wrong (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа. Не стоит, конечно, утверждать, что Everything Is Wrong является шедевром музыкального искусства с точки зрения мелодизма и гармонических построений. Здесь, как и везде в современной музыке, использовались достаточно минималистические средства и два-три аккорда, однако ритмика альбома с лихвой компенсирует эти недостатки. У Moby феноменальное чувство ритма, благодаря которому он может создавать в своих композициях завуалированную и многократно интерферирующую пульсацию, незаметную с первого раза, но четко воспринимаемую подсознанием.
Следующий альбом Animal Rights (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между NINE INCH NAILS и SMASHING PUMPKINS, можно понять, что такое Animal Rights с его псевдоиндустриальными гитарами, эмибентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. В 1997 под псевдонимом Voodoo Child Моби выпустил альбом «The End Of Everything».
Огромный успех музыканту принес следующий альбом «Play» (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома Honey и Find Me Baby сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные сэмплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством FATBOY SLIM и CHEMICAL BROTHERS конца 1990-х гг. Bodyrock — еще один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные сэмплы в Porcelain звучат достаточно многозначительно, а South Side — поп- композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего.
Альбом «Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и VH1. В 2002 состоялся релиз восьмого альбома Моби «18», в записи которого участвовал не

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!