Поиск
Пистолеты (пневмат с глушителем)

Пистолеты (пневмат с глушителем)

Подписчики: 160 подписчиков
ID: 56480203

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club56480203

Описание

Продам пистолет!

Bijo. Рады приветствовать тебя на официальной странице музыкального коллектива Bijo!
В нашу обойму заряжены наиболее известные джазовые, блюзовые и классические композиции всех времен. Также мы создаем отличные каверы на песни современных исполнителей. Уникальные аранжировки и профессиональное исполнение точно не оставят тебя равнодушным. На этой странице ты можешь смотреть видео и следить за новостями.
Будем с нетерпением ждать тебя на наших выступлениях!

Jean - Jacques Milteau. Жан-Жак Мильто (Jean -Jacques Milteau) - один из лучших в Европе исполнителей блюза на губной гармонике, дававший концерты от Парижа до Шанхая, от Швейцарии до Кубы, от Северного Полярного Круга до Южной Африки.
Изначальным толчком для начала карьеры музыканта были музыкальная революция шестидесятых и желание Жан-Жака путешествовать. Осуществлять свою мечту о музыкальных странствиях Жан-Жак начал в Европе, затем отправился в Северную Америку. На губную гармонику он обратил внимание после встречи с неизвестными, но очень талантливыми и увлеченными блюзовыми музыкантами. Этот инструмент подходил молодому одинокому путешественнику как нельзя лучше, и прежде всего по размеру - такой всегда удобно брать с собой.
Мильто выступал и записывался с самыми известными французскими певцами: Франсис Кабрель, Ив Монтан, Патрисия Каас, Шарль Азнавур.
Альбом “Explorer”принес Мильто награду “Victoire de la Musique” - французский эквивалент Grammy. В 2002 году Жан-Жак Мильто был удостоен французской награды Grand Prix Jazz de la SACEM за большой вклад в искусство. В 2003 году его альбом “Memphis” получил еще одну награду “Victoire de la Musique”.
Две модели губной гармоники, выпускаемые знаменитой немецкой компанией Hohner, носят имя Мильто.
Все вышеперечисленное говорит о Мильто, как о талантливейшем музыканте, настоящем профессионале. Но рассказать правду о Мильто может только он сам и его инструмент.
оф. сайт http://jjmilteau.free.fr/

Jean - Jacques Milteau

PUNK ROCK в Козятині. Ця група створена для розвитку та узагальнення PUNK ROCKу в місті Козятині!Якщо в когось з*являються нові ідеї чи певні інтереси ви завжди їх зможете тут обговорити.
История панк-рока.
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У.Шекспира Мера за меру. В Америке в начале ХХ века его относят уже к заключённым - шестеркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнилье, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в осном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморошенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоцинить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась своя музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как-бы рок-революция не зашла слишко далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в аналы рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромисность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop, the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рок-движения 70-х годов.
MC5 (Motor City Five - Пятерка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности в США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключ

PUNK ROCK в Козятині

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!. МОБИ (Moby) (настоящее имя Ричард Мелвилл Холл, Richard Melville Hall) (р. 11 сентября 1965, Дэриен, Коннектикут), американский ди-джей, автор и исполнитель электронной музыки.
Ричард родился и вырос в Коннектикуте. Когда ему было два года, он потерял отца и в дальнейшем воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился автор «Моби Дика» Herman Melville. В десять лет мальчик уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы THE VATICAN COMMANDOS и заканчивая анархическим коллективом FLIPPER и достаточно известной в свое время 4AD ULTRA VIVID SCENE. В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров нарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать ди-джейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct». В 1991 сингл Go с сэмплами из известного телевизионного сериала «Twin Peaks» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, PET SHOP BOYS, Брайан Ино, DEPECHE MODE, ERASURE, B-52 и ORBITAL.
Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл I Feel It/Thousand и заключил контракт с «Mute Records», где вышел его очередной релиз Ambient, в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске Everything Is Wrong (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа. Не стоит, конечно, утверждать, что Everything Is Wrong является шедевром музыкального искусства с точки зрения мелодизма и гармонических построений. Здесь, как и везде в современной музыке, использовались достаточно минималистические средства и два-три аккорда, однако ритмика альбома с лихвой компенсирует эти недостатки. У Moby феноменальное чувство ритма, благодаря которому он может создавать в своих композициях завуалированную и многократно интерферирующую пульсацию, незаметную с первого раза, но четко воспринимаемую подсознанием.
Следующий альбом Animal Rights (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между NINE INCH NAILS и SMASHING PUMPKINS, можно понять, что такое Animal Rights с его псевдоиндустриальными гитарами, эмибентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. В 1997 под псевдонимом Voodoo Child Моби выпустил альбом «The End Of Everything».
Огромный успех музыканту принес следующий альбом «Play» (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома Honey и Find Me Baby сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные сэмплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством FATBOY SLIM и CHEMICAL BROTHERS конца 1990-х гг. Bodyrock — еще один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные сэмплы в Porcelain звучат достаточно многозначительно, а South Side — поп- композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего.
Альбом «Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и VH1. В 2002 состоялся релиз восьмого альбома Моби «18», в записи которого участвовал не

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!

Janet Jackson. Джанет Дамита Джексон родилась 16 мая 1966 года в штате Индиана. Джанет — самая младшая из девяти детей в знаменитой семье Джексонов, из которой вышла группа Jackson Five (включая Майкла). Когда Джанет было четыре года, ее семья переехала в Лос-Анджелес, а три года спустя она дебютировала на сцене вместе со своими братьями. В девять лет она уже выступала вместе с ними в цикле специальных телепрограмм.
С 1977 по 1979 год Джанет участвует в популярном сериале “Good Times”, а в 1981 году — в “Diff’rent Strokes”. В 1982 году она подписывает контракт с A&M Records и выпускает дебютный альбом “Janet Jackson”, а в 1984 году выходит ее второй альбом “Dream Street”. Оба альбома продаются средне, настоящий прорыв Джанет Джексон совершает в 1986 году. Ее третий альбом “Control” в течение месяца возглавлял хит-парад США и включал в себя такие хиты, как “When I Think Of You” и “Nasty”, попавшие в Top 10 по обе стороны океана. Альбом становится четырежды платиновым в США, а Джанет продолжила свой успех и в 1989 году выпустила альбом под названием “Rhythm Nation 1814”. Альбом опять расходится тиражом, превышающим четыре миллиона экземпляров, а все синглы (“Miss You Much”, “Escapade”, “Black Cat”, и “Love Will Never Do (Without You)”) по очереди становятся лидерами национального чарта США.
По итогам года Джанет получает восемь наград от журнала Billboard, включая «Лучший ритм-н-блюзовый альбом» (“Rhythm Nation 1814”), «Лучший ритм-н-блюзовый исполнитель» и «Лучший поп-исполнитель». Успех “Rhythm Nation” продолжается и в 1991 году — Джанет становится первым исполнителем, чьи синглы семь раз подряд попадают в первую пятерку хит-парада Billboard. Пик коммерческого успеха Джанет продолжается в 90-е годы, ее альбом “Janet”, ставший дебютом певицы на Virgin Records, занимает в чартах первое место. Он также бьет рекорд по продажам, принадлежавший ее брату Майклу: за первую неделю продаж альбом расходится тиражом в 350 000 копий. Синглы “That’s The Way Love Goes”, продержавшийся на вершине чарта США в течение восьми недель, и “Again” также стали бестселлерами в Великобритании.
После выхода альбома “Design Of A Decade” последовал дуэт с братом Майклом на сингле “Scream”. После четырехлетнего молчания в 1997 году выходит ее альбом “The Velvet Rope”, открыто рассказывающий об эмоциональных проблемах певицы. Диск занимает в хит-параде США первое место, а сингл “Together Again” добирается до первой строчки в январе 1998 года. В мае 1999 года Джанет вместе с Blackstreet выпускает сингл “I Get Lonely”, который занимает в чарте США третье место. Оба эти трека также попадают в британский Tор 5. Сингл “Doesn’t Really Matter”, вышедший на саундтреке к фильму «Чокнутый профессор 2», занимает верхнюю строчку в США в августе 2000 года. Весной 2001 года певица выпускает новый сингл “All For You”, который попадает на первое место американского хит-парада. Следом за ним выходит одноименный альбом, который в первую неделю расходится тиражом в 600 тысяч экземпляров и также занимает первое место в чартах.
В феврале 2004 года Джанет оказалась в самом центре грандиозного скандала. Выступая в перерыве между таймами в игре Суперкубка по американскому футболу, она исполняла дуэтом с Джастином Тимберлейком его песню “Rock My Body”. Поскольку содержание этой песни было весьма фривольным, танцевальные движения Джанет и Джастина, которыми они сопровождали исполнение, были весьма откровенными. В определенный момент, а именно после слов “I’m gonna have you naked by the end of this song” («А к концу этой песни ты у меня будешь совсем голой»), Джастину нужно было движением руки снять какую-то деталь костюма Джэнет. Однако он немного перестарался и в результате полностью обнажил правую грудь певицы – в прямом эфире, демонстрировавшемся сотням миллионов зрителей по всей стране. Джанет в интервью извинилась за инцидент, объяснив, что по изначальной задумке Тимберлейк должен был обнажить только ее красный бюстгальтер. Джастин также извинился за происшедше