Поиск
Классическая музыка

Классическая музыка

Подписчики: 237 подписчиков
ID: 52559217

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club52559217

Описание

Объединяемся, слушаем, смотрим, общаемся)

█.▅.█.▅.▇.▅Dj Changa▅.▇.▅█.▅.█. ЗДРАВСТУЙТЕ ВСЕМ!!!
Специально для людей кто любит слушать качественную музыку от Dj Changa!!!
О себе!
Меня зовут Александр, родился в городе Ростове в 1986г. 6 лет назад я не мог и подумать, что стану Dj. Но все-таки это произошло
Все происходило быстро и стремительно:знакомства,общение,море людей…Затем я познакомился с людьми,которые сыграли немалозначимую роль в моей карьере.Эти люди-Сэм и Титов.Они и были моими учителями и гуру в сфере ди-джейства.Затем я стал ди-джеем клуба «Атлантида»,с которого и начался мой творческий рост.День сменился ночью,время текло быстро.Я и не заметил как оказался ди-джеем S-52.В котором я и выпустил свой первый долгожданный диск. И полились мне предложения из разных клубов. Играл в Эмбарго ,но мне показалось что не моё.Попал затем в сезонный клуб-Воздух;потом в Парадокс,в котором провел зиму и был организатором серий вечеринок-оправдавшихся успехом.И так можно перечислять бесконечно-все клубы Ростова.Последним моим местом дислокации был Баккара,в которой я отыгрывал жаркие,зажигательные сеты.Участвовал в вениловой премии,занял не последние места и получил удовольствие от всего процесса.Так же я выпустил ещё несколько своих дисков,которые произвели впечатление на мою аудиторию.Сейчас мою кандидатуру рассматривают в пафосном клубе Джото.Не смотря не на что я рад предложениям и новым знакомствам,которые позволят раскрыть во мне новые грани. Радостные лица,двигающиеся под мой ритм,который задаю Я –доставляют мне Сверх удовольствие.До сих пор я испытываю это чувство-от людей,танцующих под мою музыку,это и дает мне заряд энергии,стимул двигаться дальше и добиться мирового признания.Я ди-джей Чанга:люблю ночную жизнь,люблю Вас всех и создам неповторимый,яркий ритм движения в вашей жизни!!
Почему Dj Changa? Я отвечу: Если б вы видели меня в начале становления Dj, вы увидели бы сходство со сказочным героем из мультфильма “Чунга-Чанга” кучерявые волосы, смуглый цвет кожи и т.д. Под этим ником я работаю уже 6 лет во всех клубах Города Ростова На Дону такие как Атлантида, Эмбарго, Жара, Золото, Бар с52,Парадокс, Дизель, Бик саунд и т.д... Так же играл на летних площадках Ростова и области. И сейчас я по-прежнему люблю ритм музыки, движение и жду новых приглашений и предложений… [Dj Changa]
Играл на одной сцени с такими как Dj Romeo
Dj Коля Dj Benzina Dj Фонарь Dj Ellis Sexton
Dj Титов Dj Sem!!!
Выступал в таких клубах как!!!
Baccara ,Тема, Ажеотаж,
Зона Москва ,Старый город Москва, Жара , Джотто ,8 Небо,Dixon ,
PRADA(г.Новочеркасск),
Ля-газета (г Новочеркасск),
Шоколад (г Шахты), К21,
Аурум город Ейск,Out holl ,
ID Город Шахты,Стерео пляж, Неолит,
Клуб Maximus (Новороссийск) Город г Азов,
Туссе ,FASHION 24/7 г Армавир
Атлантида,Затерянный мир,Бар С 52,Люди,Биксаунт.
А также с 2010 являюсь резидентом клуба К21 и частый гость клуба Туссе.

█.▅.█.▅.▇.▅Dj Changa▅.▇.▅█.▅.█

Endraum/Silentport. Bсе началось в 1986 году, с образовавшейся во Франкфурте группы Crux Ansata, в которой Hovi играл на басу и писал англоязычную лирику. У нее вышла демонстрационная лента My Inflamed Eyes. Roman в это время работал над различными проектами, такими как Schaum der Tage и Opfer der Hingabe, которые он выпускал на собственном лэйбле NG-Medien. В 1987/88 году на франкфуртском фестивале, где играли оба музыканта, Roman становится клавишником Crux Ansata. Саунд группы изменяется все сильнее и сильнее, мрачное звучание уступает место более попсовым структурам. После многочисленных концертов в феврале 1989 группа записывает виниловый мини-альбом и распадается.
1989 год можно считать годом образования Endraum, хотя конкретной даты нет - просто Hovi и Roman решили вдвоем создать нечто абсолютно новое, с музыкой, пропитанной духом Joy Divison, меланхолией Гюстава Малера и лирикой Рэмбо. Они хотели создать оперу с множеством образов, где театральность будет эквивалентна рисункам, стихам и музыке - оперу под названием endraum. Первая композиция, которую они написали, называлась Der Neid (Зависть) - как знак музыкальных изменений и как крик в полностью коммерциализированном мире, в котором чувства загнаны на последнее место. Главной идеей Endraum стало вернуть все к самому началу, к самым глубоким чувствам, к комнате в конце, выход из которой никогда не будет разоблачен.
После записи Der Neid все стало происходить довольно быстро. Идея оперы заместилась идеей создания музыкальной истории, Phantastisch Zwecklos Генриха Гейне. Слово Endraum стало названием проекта, и в 1991 году вышла первая демо-лента группы - Phantastisch Zwecklos. Эта запись стала первой музыкальной конфронтацией с депрессией и меланхолией. Это был поиск того, что сейчас знаменует собой Endraum. В начале 1992 года выходит вторая демо-лента - Sehnsucht. Музыканты не думают о записывающих компаниях и распространении материала - главным для них является реализация собственных идей. Endraum стал концепцией, в которой с этого момента музыка, лирика и изображения слились в одно. Sehnsucht - история, и одновременно больше чем история, это скорее блуждание по вожделениям, личные переживания двух людей. Это также было важным фактом - работа никогда не создавалась кем-то одним, все лирические идеи Hovi немедленно транслировались на фортепиано Романа. Слова равнозначны музыке, равнозначны изображению. Endraum был видением музыки. Музыка Endraum всегда рассматривалась как ответ чему-то, что отсутствует в большей части музыки - чувствам. Это просто - скрыться за завесой поверхностности, говорить о вещах, которые никогда не значили для тебя ничего. Когда же музыка создает образ того, что сейчас важно для артиста, она всегда изменчива.
В 1992 году Endraum предпринял первую попытку представить себя большей аудитории. Были направлены письма компаниям грамзаписи, и среди многочисленных откликов музыканты выбрали Danse Macabre. Так был записан дебютный CD Zeitenlicht, который предполагался как продолжение концепции записи Sehnsucht, однако был более сжатым и прямым, потому что впервые музыкантам пришлось заботиться не только о композиции но и о продюсировании. Это было важно, так как продюсер может поставить под угрозу всю идею и эффект Endraum, потому что вся его музыка очень эмоциональна и спонтанна. Вскоре был записан второй диск In Flimmernder Nacht, видения которого предназначались для совмещения мечты и реальности воедино. Это также очень важная тема, потому что мечты не могут существовать без реальности, а реальность становится пустым существованием без мечты.
В 1993 году Endraum разрывает сотрудничество с Danse Macabre по причине слишком серьезных попыток студии влиять на музыку группы и создает собственную студию грамзаписи - Weisser Herbst.
Изображения, лирика и музыка очень сильно объединен

Endraum/Silentport

===TRANCELAND=KAZAN===. Нынешняя клубная сцена на удивление многожанрова. Каждый найдет здесь что-нибудь для себя, если только ритмичная музыка в принципе не вызывает у вас аллергического привкуса.
Транс-музыка, несет в себе влияние как со стороны английских и континентальных групп 80-х, исполнявших т.н. Electric Body Music или EBM (Front 242. Killing Joke, Nitzer Ebb), так и психоделики 70-х. Транс в свою очередь, тоже неоднороден. Существует несколько поджанров, самые известные и популярные из которых – goa-trance, hard-trance и psychedelic trance. Отличительными особенностями goa-trance являются: наличие мощного драйва, выпирающий басс, повторы, отсутствие вокала (использование отдельных вокальных сэмплов не в счет), энергичный синтетический саунд, цепляющие хуки, зачастую чередуемые с длинными мелодическими проигрышами, которые создают напряжение на танцполе, после которого следует возврат к предыдущему ритмическому рисунку, общий «гипнотический» эффект. Типичная длительность звучания гоа-трансового трека – от 8 до 10 минут, за которые слушатель совершает своеобразный музыкальный трип: первые минуты музыка постепенно набирает обороты, на пятой-шестой минутах происходит кульминационный взрыв.
Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа (штат в Индии) перебрались хиппи. Гоа был пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими. Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света. Появился первый ресторан Navaga Torre Bom Shankar, ставший в последствии культовым местом для трансеров. По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок-концертов. Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80 годы. Время шло к рождению нового звука и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах, вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno ритмами. А в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance.
Первым гоа-транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - Transmissions.
Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Это музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Гоа транс не похож на стандартный транс: простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным. Чем отличие goa trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность. Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, середина и конец сливаются в одно целое без резко переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот вот что-то должно случиться.
И все же для каждого это свое. Goa trance может быть сравнен с классической музыкой, потому как треки уносят тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль, имеет более живую основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что он (транс) эволюционирует, развивается.
Goa - это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей 'нормальной' реальности, скорее они стали неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе.
Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность.............

===TRANCELAND=KAZAN===

PARADISE LOST. Эта группа была сформирована в 1988 году в местечке Халифакс, что в графстве Йоркшир (Англия), получив свое название от эпической поэмы Джона Милтона. Первоначальный состав Paradise lost включал в себя Ника Холмса (р. 7 января 1970, Халифакс, Англия), Грегора Макинтоша (р. 20 июня 1970, Халифакс, Англия; гитара), Аарона Аеди (р. 19 декабря 1969, Бридлингтон, Англия; гитара), Стефена Эдмондсона (р. 30 декабря 1969, Брэдфорд, Англия; бас) и Мэтью Арчера (р. 14 июля 1970, Лейкестер, Англия; ударные). Под впечатлением двух внушительных демок с группой подписал контракт независимый лейбл Peaceville. Дебют команды состоялся в 1990 году с альбомом Lost Paradise, на котором явно ощущалось влияние Napalm Death, Obituary и Death. Это был первый диск в стиле дум-дэт, с тяжелыми гитарами, чередованием крайне медленных пассажей и дэтовых фрагментов, утробным рыком вокалиста и невиданной доселе в металлической музыке концентрацией депрессивности. На втором диске Gothic группа ввела новшество в виде присутствия женского сопрано и клавишных, хотя не были потеряны и гитарные линии. Темп музыки Paradise lost ослабился: Мы начали играть более медленно, потому что все другие играли с такой скоростью, с какой только возможно. Многие группы типа Asphyx и Autopsy последовали их примеру. С альбомом Gothic Paradise Lost попали на страницы всех без исключения музыкальных журналов, обьявивших группу из Халифакса королями депрессии. Тут уж засуетились записывающие фирмы и одной из них - Music For Nations - удалось заключить с ними контракт. Выпущенный на этом лейбле диск Shades Of God привлек к Paradise lost более широкую аудиторию. Записанный с продюсером Саймоном Эфеми, этот релиз был объявлен в прессе как достигший совершеннолетия. Далее последовали европейские туры с аншлагами, после чего группа вместе с Эфеми снова засела в студии в Лонгхоуме. Результатом стал EP As I Die получивший надежную точку опоры на MTV, а также одобрение от музыкальных коллег, включая Metallica. Если до сентября 1993 года число фанатов Paradise lost просто росло, то выход Icon вызвал взрыв интереса широких масс, что было обычно характерно только для штатовских дет-групп. Во время американского тура вместе с Sepultura выступления Парадайз проходили на ура. Интенсивные гастроли, однако, оказали крайне тяжелое воздействие на барабанщика Мэтью Арчера, который, к тому же, не совсем был доволен новым музыкальным курсом группы. Перед началом записи пятого альбома он был заменен Ли Моррисом, ранее игравшим с хардовой командой Marshal Law. Когда тот присоединился к Paradise lost, у Грега и Ника был практически готов материал для нового диска, который получил название Draconian Times. К тому времени популярность группы была такой, что несколько промо концертов прошли под вывеской Painless. В 1997 году вышел экспериментальный альбом One Second, совершенно не похожий на все предыдущие работы Paradise lost. Диск был просто перегружен клавишными и не имел никакого успеха. Контракт с Music For Nations закончился в 1998 году, и группу подписала к себе крупнейшая транснациональная корпорация EMI. В духе своего предшественника была сделан и следующий альбом 1999 года Host. Лишь на релизе 2001 года Belive in nothing группа вернулась к тяжелому и агрессивному саунду.

Lebowski Project. В 2015 году появилась идея творить песни, что вылилось в пару треков, записанных в домашних условиях и дало начало проекту.
2016 вышел самиздатный дебютный альбом It's Time For Experience, полный жанровых экспериментов и определенной доли юмора. Примечателен тем, что в записи использованы электрогитары Урал из собранной коллекции. Первый и единственный тираж альбома 20 дисков и одна аудиокассета разошлись всем желающим на первом пробном выступлении и чуть позже. В 2017 году первые гастроли - квартирник у Отца Антония в г.Каменск-Уральский. Юмористические песни разбавляются серьёзными размышлениями на околомузыкальные культурные процессы, происходившие в нашей стране. Первый музыкальный видеоклип. Проект утяжеляет саунд.
2018. Ставший традиционным квартирник у отца Антония, немного выступлений. Участие в Шоу Ночь на канале Москва 24.
Записан материал для второго альбома, который планировался на на зиму-весну 2019, но откладывался по разным причинам.
15 ноября 2021 года весь материал, записанный после выхода дебютника, был оформлен отдельным, вторым альбомом под названием Дом Культуры нашего села. Концепт не изменился - юмор, размышления о разных процессах и событиях. Электрогитары Урал.

Lebowski Project