Поиск
ВАЗ-КЛАССИКА-РЕТРО- КЛУБ Беларусь

ВАЗ-КЛАССИКА-РЕТРО- КЛУБ Беларусь

Подписчики: 463 подписчиков
ID: 49724812

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club49724812

Описание

тазы валят...

♥ I Love K-ON ♥. Юи Хирасава (яп. 平沢唯 Хирасава Юи?) — главный персонаж «K-On!». Она является одним из членов клуба «лёгкой музыки» и играет на электрогитаре Heritage Cherry Sunburst Gibson Les Paul Standard. Она не получает хороших оценок в школе (хотя при достаточной подготовке способна достигать высоких результатов, как было, когда она готовилась к повторной сдаче теста и получила максимальный балл после репетиторства Мио) и легко отвлекается по мелочам. Юи обладает добродушным и лёгким характером, но при достаточном настрое со стороны окружающих способна проявлять высокую концентрацию внимания, ограниченную, тем не менее, лишь одним предметом за раз. В процессе полностью игнорирует другие вещи, вплоть до забывания всего, чему научилась ранее. Её фамилия была взята у гитариста P-Model Сусуму Хирасавы. Мио Акияма (яп. 秋山澪 Акияма Мио?) — застенчивая девушка из клуба «лёгкой музыки», играющая на бас-гитаре для левой руки 3-Color Sunburst Fender Precision Bass, в аниме — Fender Jazz Bass, с черепашьим пикгардом. Первоначально хотела вступить в литературный клуб, но, под давлением подруги детства Рицу, вступила в клуб «лёгкой музыки». Она получает отличные оценки в школе и не выносит историй с пугающими подробностями. Несмотря на то, что иногда она бывает строгой и требовательной, её легко смутить. Упоминала, что выбрала бас-гитару, чтобы не быть в центре внимания. Мио является главной вокалисткой в группе, а также пишет песни, содержащие иногда странный текст. Её фамилия была взята у бывшего бас-гитариста P-Model Кацухико Акиямы. Рицу Тайнака (яп. 田井中律 Тайнака Рицу?) — председатель клуба «лёгкой музыки», играет на ударной установке Yamaha HipGig Rick Marotta Signature. Обладает неоднозначным характером и часто попадает в неприятности, связанные с забыванием о важных вещах в деятельности клуба. Она говорит, что выбрала игру на ударных, потому что они «классные», и что у неё проблемы с игрой на инструментах, которые требуют сложных движений пальцами. Является подругой детства Мио, и часто дразнит её, когда она пугается чего-либо. Её фамилия была взята у бывшего барабанщика P-Model Садатоси Тайнаки. Цумуги Котобуки (яп. 琴吹紬 Котобуки Цумуги?) (в кругу друзей допускает обращение «Муги») — добродушная девушка из богатой семьи, в клубе «лёгкой музыки» играет на клавишном синтезаторе Korg Triton Extreme 76 Key. Играет на фортепиано с возраста четырёх лет, выигрывала в конкурсах по игре на фортепиано. Дочь президента компании, её семья владеет несколькими виллами в разных местах Японии. Когда Юи покупала свою гитару, Цумуги путём торгов успешно удалось снизить цену. Причиной её успеха явился тот факт, что кэйрэцу её отца владеет тем магазином. Она часто приносит сладости в кабинет клуба, принесла чайный сервиз, который хранит в кабинете. Её волнует точка зрения на двух девушек вместе и «клубничка», иногда рисующаяся в её голове. Первоначально хотела вступить в хор, но вступила в клуб «лёгкой музыки» после приглашения от Рицу и Мио. Её фамилия была взята у бывшего клавишника P-Model Хикару Котобуки. Адзуса Накано (яп. 中野梓 Накано Адзуса?) — новая ученица, которая присоединяется к клубу «лёгкой музыки» и играет на гитаре Fender Mustang. Учится на первом году в одном классе с Уи и обладает довольно странным характером. Адзуса считает себя начинающим гитаристом и играет с четвёртого класса, а её родители работают в джазовой группе. Её сбивают с толку чаепития и переодевания, проводимые в клубе, потому что ей больше нравится репетировать, хотя она питает слабость к тортикам. Её фамилия была взята у бывшего бас-гитариста P-Model Тэруо Накано. Савако Яманака (яп. 山中さわ子 Яманака Савако?) — консультант клуба духовых инструментов в школе Юи. Выпускница этой школы и бывший член клуба «лёгкой музыки», она не хочет, чтобы все знали о том, что она играла в хеви-

♥ I Love K-ON ♥

Jazz Conversations. Проект JAZZ CONVERSATIONS (вечера вокального джаза + jam session)
Московский барабанщик и продюсер Михаил Борычев представляет свой проект - JAZZ CONVERSATIONS - Уютные воскресные джазовые вечера.
Каждое воскресенье в клубе ArteFAQ вы окунетесь в уникальную атмосферу любви и тепла, ведь самые лучшие и талантливые музыканты Москвы будут играть для Вас!
Вас ждут выступления лучших джазовых певиц России, а после джем-сейшн где каждый желающий сможет выйти на сцену и сыграть вместе с замечательными исполнителями. Музыкантов ждут новые знакомства и новые музыкальные впечатления, а зрители смогут наблюдать захватывающее импровизационное действо на сцене!
Не пропустите! Каждое воскресение в клубе ArteFAQ.
Начало: 20.00
Примерное начало джем-сейшна: 22.00
Место проведения - Винный зал
Вход: Свободный

Jazz Conversations

=[SepseS]=. Зачатки группы появились ещё весной 2004. Туда входили: Крячик Роман (бас), Ярэма Войтиславович (гитара), а
также третий участник Березкин Роман “Krakh” (ударные). Долгое топтание
на месте объяснялось поразительной способностью барабанщика вставлять один
и тот же ритм во все песни. Однако,вскоре сей гений навсегда исчез в направлении Самары. “Kran” и “Okrutnik” решают позвать нового барабанщика,
им оказался Назаров Павел “Martyr”. Дела пошли в гору, и ребята всерьёз
занялись музыкой. Приблизительно в то же время в группу берут второго гитариста, им стал Данилов Дмитрий “Smile” . Появились более-менее выразительные вещи, позже две из них
вошли в основной репертуар группы: ”Entombed in Mind” и “Beyond My Paradise”.
Последняя отличалась запоминающимся интро и несколькими отличными рифами. Музыку писали все участники группы, лирика была за “Kran”ом.
Однако у “Okrutnik”а, взявшего на себя роль гитариста и вокалиста, начались
проблемы.Из-за сложности гитарных партий он не мог играть и петь одновременно. Недолго думая, он окончательно переходит на вокал, и группа
в срочном порядке ищет нового гитариста. Этим гитаристом стал
Покровский Константин “Kostets”(ex-“Adept”). Он вполне заменил Ярэму.Теперь
группу ничто не сдерживало и началась пруха.
Свой первый концерт группа отыграла в клубе “Maximus”, ребята сыграли
3 собственные вещи, а также каверы на: ”I Cum Blood” - Cannibal Corpse и
“Philosopher” - Death. Интерес к группе появился с первого же концерта. Музыка
была очень брутальной, из динамиков пёр плотный шквал колючих и вязких
рифов, сдобренных молниеносными соло. И весь этот смертоносный ужас
держался на зубодробительных бласт-битах и джазовых басовых партиях.
Группа выступила на фестивале “Uz-fest”, где была номинирована
на звание “Открытие года”. В качестве приза ребята получили возможность
бесплатно записать две песни (”Invisible Faces” и “Beyond My Paradise”),
эта запись и стала первым дэмо, ужасного качества (запись-live’ом).
В течении осени группа даёт несколько концертов в клубе “Tequilla”. В ноябре
уходит “Smile”, новым гитаристом становится Багель Дмитрий ”Lestat”
(ex-“Titus”). В новом составе группа выступает на большом концерте,посвященном
памяти Chuck Schuldiner (Death), где сыграла песни группы “Death”, а также
несколько своих вещей. Это выступление привлекло к группе внимание со
стороны ценителей металла зрелого возраста.
В марте 2006-го группу покидает Покровский Константин “Kostets”.
Новый гитарист- Минин Дмитрий “Hypothalamus”. В начале месяца группа даёт концерт в городском «Музее кино». В группе наступил период творческого пика.
Было написано множество новых песен. Также группа записала 3 новые песни
в хорошем качестве. Это:”Quake”(авт. “Okrutnik) ,”Utopian Words Infinity” (авт. “Kran”), ”Our Reality” (авт. ”Hypothalamus”). Тема насилия, социальной неудовлетворённости, психической нестабильности людей красной нитью
проходит через тексты песен.
В июле 2006-го группа даёт большой концерт в клубе “Las Vegas”.
Осенью в Польшу, «на родину предков» отправляется Okrutnik.
Летом 2007 года группа выступила на фестивале Uz-fest вместе с заглянувшим
“в гости” Okrutnik’ом. На этом деятельность группы прекратилась.
Состав перед распадом:
Ieremiya Voytislavovich (Okrutnik) - vocal
Bagel Dmitriy (Lestat) - guitar
Minin Dmitriy (Hypothalamus) - guitar
Kryachik Roman (Kran) - bass
Nazarov Pavel (Martyr) - drums

James Jamerson. James Lee Jamerson – один из самых значимых бас-гитаристов в современной музыке. Он оказал влияние (знаете вы это или нет) на каждого кто играет на бас-гитаре. Его партии звучат в большинстве хитов студии Motown, записанных в 60-е годы.
Джеймс родился 29 января 1936 года в Эдисто Айленд в Южной Каролине. В 1954 году он и его мама переезжают в Детройт, где он начинает учиться играть на контрабасе в Northwestern High School. Вскоре он начинает выступать по джазовым клубам города, он постоянно играл с такими музыкантами как Barry Harris, Hank Jones, Kenny Burrell, и Yusef Lateef. После окончания школы, Джеймса пригласили учиться в Wayne State University.С 1958 года, благодаря заработанной репутации, Джемерсона начинают приглашать в качестве сессионщика на местные студии (Northern, Tri-Phi, Fortune, и Anna Records). В 1959 году на Джеймса вышел Берри Горди и предложил попробовать свои силы в его студии. Так Джеймс попал на студию Berry Gordy’s Hitsville, которая стала колыбелью лейбла Motown. Там он становится членом основных студийных музыкантов, которые сами называли себя Funk Brothers. И именно Funk Brothers играли на подавляющем большинстве всех хитов, которые выпускал Motown в 60-х годах.В 1962 году Джеймс купил себе Fender Precision Bass, который называл “фанк машина” – это был стандартный американский пресижн с крышечками над звучком и бриджем. Этот инструмент украли за несколько дне до смерти музыканта и знаменитая фанк машина Джемерсона не найдена до сих пор. При игре, на правой руке, он использовал только указательный палец, у этого пальца даже была своя кличка – Крюк (The Hook). Джеимс всю свою жизнь пользовался только одной маркой струн La Bella heavy-gauge (.052-.110) flatwound и никогда её не менял!К 1964 году, после периода постоянных турне с артистами Motown, Джемерсона попросили остаться дома, чтобы он всегда был готов к студийной работе. Он стал частью одной из самых удивительных ритм секций в R’n'B: гитаристы Joe Messina, Robert White, и Eddie Willis; клавишник и лидер Earl Van Dyke; и барабанщики Benny Benjamin, Uriel Jones, и Richard Allen.Джеймс расширил роль баса в популярной музыке, которая до этого времени была не столь значительна – чаще всего играли тонику и квинту, а также простые, постоянно повторяющие, паттерны. В своих линиях он использовал синкопы, 16-е, контрапункт и множество других революционных на то время решений для аккомпанимента, при этом его партии всегда были очень мелодичны. Уникальный стиль игры Джеймса Джемерсона считался неотъемлемой частью “Мотауновского звучания” и вплоть до 1968 года его блестящая игра появилась практически на каждой песне студии Motown.Вскоре после переезда Motown в Лос-Анджелес, в 1972 году, Funk Brothers и Джеймс покидают этот лейбл. После ухода из Motown Джемерсон довольно неплохо зарабатывал музыкальным “фрилансом” и записал бас-партии ещё ко многим хитовым песням. Но к середине 70-х его физическое и психологическое здоровье ухудшается до такой степени, что Джемерсон начал терять свои музыкальные навыки.Джемерсон не мог справиться со своим алкоголизмом и не мог принять новые веяния музыкальной индустрии – молодые бас-гитаристы стали использовать навороченные усилители, струны с круглой обмоткой, применять новые техники игры, такие как слэп и теппинг. И к началу 80-х годов Джемерсон практически постоянно был без работы и много пил.
Джеймс умер 2 августа 1983 года от осложнений вызванных алкоголизмом. Ему было 47 лет и он умер в нищете. У Джеймса осталась жена Анна, три сына и одна дочурка. Похоронен Джеймс Джемерсон в Детройте.
В 2000 году James Jamerson стал первым сессионным музыкантом, которого ввели в Зал Славы Рок-н-рола.В 2002 году выходит документальный фильм “Standing in the Shadows of Motown” (да, фильм называется так же как и книжка), в котором освещена история Джеймса Джемерсона и Funk Brothers.В 2004 Funk Brothers были удостоены Grammy Lifetime Achievement Award.В 2009 году имя Джеймса Джемерсона было внесено в зал славы Fender.

**********Chris 'Daddy' Dave**********. Крис Дэйв Госпел-драмминг и отточенный стиль.
Cреди барабанщиков утверждающих, что свингуют как Philly Joe Jones и преодолевают ритмические лабиринты с легкостью Clyde Stubblefield, Carlton Barrett или Dennis Chambers, очень мало тех, кто слышал себя на записи. И вот, в нашу реальность приходит парень из Хьюстона – Chris Daddy Dave – неутомимый 32-летний барабанщик, с большим портфолио из альбомов, свободно смешивающий фанк, джаз, регги и рок.
Длительное время он играет в знаменитом квартете альт-саксофониста Kenny Garrett. Записывался с Billy Preston, Dolly Parton и госпел-певицей Kim Burrell. Выступал с Pat Metheny на фестивале Montreaux Jazz Festival. Совместно с Wynton Marsalis была записана черная опера под управлением дирижера и композитора Darren Atwater в нью-йоркском Линкольн-центре. В качестве барабанщика и продюсера Chris работал над двумя альбомами певицы Me'Shell NdegeOcello, включая проект Black Gold в стиле джаз/транс, в который вовлечены и такие легенды как Oliver Lake. В качестве ди-джея записал ремикс песни National Anthem для альбома ремиксов Radiohead. Если вам еще недостаточно, вспомните турне из мастер-классов от Sabian и Remo, в котором участвовали Dave, Aaron Spears (играет у Usher) и Teddy Campbell.
Содержание альбомов разнообразно: взрывной фанк с представителями R&B из Детройта группой Mint Condition, биг-бит с Mary J. Blige, Lionel Richie, Jon Secada и Tony Braxton, эксперименты в стиле smooth-jazz совместно с клавишником Bob Thompson.
Манера барабанщика легко узнаётся на альбоме Standard of language с Kenny Garrett, где он расширяет границы привычного и больше не оглядывается назад. Обжигающий джазовый пульс Dave устремляется к взрыву или, по меньшей мере, воспламеняет записывающую студию. Мощная энергетика ритма преобразуется в маниакальный свинг, создавая плотную стену звука.
На альбоме Mint Condition Living’ Luxury Brown барабанщик играет с оттягом и при этом жарит в манере Dennis Chambers. Благодаря выбросу барабанной энергии, такие песни как Fallin’ Apart, Mintrolude и Mintal не превратились в слезливо-сладкие песенки. В работах Me'Shell NdegeOcello и саксофониста Ron Blake мы становимся свидетелями другой грани таланта Dave: он создает необычные грувы под влиянием регги, даба, эсид-джаза и церковного госпел-драмминга из своего детства.

**********Chris 'Daddy' Dave**********