Поиск
Дачненское Веселье

Дачненское Веселье

Подписчики: 59 подписчиков
ID: 49189827

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club49189827

Описание

Разные записи Картинки

100% Rai. Раи (rai) – традиционный национальный стиль алжирской музыки, родившийся сравнительно недавно. Его родиной называют западный алжирский порт Оран, где скрещивались арабские, турецкие, испанские, французские, негритянские влияния. В буквальном переводе rai значит «мнение» – считается, что именно а форме раи алжирские мудрецы давали новичкам советы. Раи – это прежде всего вокальный стиль, характеризующийся обилием «восточной» мелизматики и вибрато, голосовым напряжением, страстностью исполнения. Используются традиционные арабские лады. По традиции раи исполняется под аккомпанемент дарбукки (барабан) и кесаба (камышовая флейта), позже добавились быстрые глиссандо струнных и знойные пассажи язычковых духовых. Поэзия раи, как правило, специфического содержания – она посвящена темам любви и жизненных разочарований, алкогольных возлияний и т.д. Возможно, поэтому раи всегда имело большую популярность у молодежи и при этом вызывало недовольство исламских активистов в Алжире.
С течением времени раи стало претерпевать все больше египетских и европейских влияний, традиционные акустические инструменты вытеснялись современными электрическими. Историческая встреча в 1974 трубача Мессауда БЕЛЛЕМУ и джазиста Сафи БУТЕЛЛА отметила рождение стиля поп-раи. Следующее поколение исполнителей скрестило раи с ритмами диско и фанка, стало еще шире использовать синтезаторы, эстрадную манеру пения. Массовая миграция алжирского населения во Францию сделала этот стиль популярным в Европе, где на нем сказалось влияние шансон, а также модных танцевальных стилей. Сейчас раи слушают и европейцы, и алжирцы. Однако суть раи осталась все той же – это откровенные, колоритные песни о любви и судьбе, в которых смех часто присутствует сквозь слезы. Выдающиеся исполнители раи – Чеб Халед, Чеб Мами, Чеб Хасни, Амина Фахет, Латифа, группа Seba и др., продюсеры – Рашид, Фетхи Баба Ахмед и др.

DANCE MUSIC SCHOOL Красноярск. г. Красноярск 8-14 ноября 2010 г.
Курс развития музыкальности!!!
Проект DMS направлен на изучение музыки, ее строения, теоретических законов, и практических знаний, с последующим применением их в танце. Именно благодаря этим знаниям стало возможным провести анализ танца в целом. Глядя на танцора, мы можем с полной уверенностью, а главное конструктивно и конкретно сказать, над чем работать, чтобы повысить его уровень музыкальности и главное как это сделать…
В данный курс входят занятия теоретические и практические, которые развивают музыкальность. Эти уроки помогут вам научиться слышать музыку, понимать, чувствовать и улавливать характер, настроение произведения. Мы научим вас правильно делать ритмические рисунки, соответствующие характеру музыки, объясним, как сделать ритмический рисунок ровно и как держать ритм, следить за динамикой и энергией танца. Стиль танца которым вы занимаетесь НЕ имеет значения !!!
Вся теория подкрепляется примерами, тестами, заданиями на практических занятиях.
Лекции по дисциплине «Музыкальность» ведет Юрлов Степан Валерьевич - гитарист, профессиональный музыкант с высшим образованием, лауреат Международного Джазового Фестиваля, постоянный участник и многократный призер всероссийских конкурсов исполнителей. Имеет богатый опыт работы в музыкальной индустрии; сотрудничает с профессиональными музыкальными коллективами, работающими в различных жанрах (фанк, джаз, поп, рок, R`n`B), а так же с танцевальными коллективами. Долгое время работает с Ice`ом (Алексеем Лопуховым) над совместными проектами, объединяющими современный танец и живую музыку.
Степан Юрлов обладает большим опытом преподавания музыкального мастерства, как теории, так и практики. Дает регулярные мастер-классы по специальности «электрогитара». Работает по собственной оригинальной программе, позволяющей развить музыкальность и способствующей более глубокому пониманию музыки. Практику ведет ICE, танцор (преподавательский стаж более 10 лет). не однократный победитель чемпионатом России и Европы.

DANCE MUSIC SCHOOL Красноярск

D.E-Scope. ми знаєм як бити простими і крутими в одначас!
НЕМНОГО О СКА-ПАНКЕ :
SKA-PUNK (ска-панк) Ска-панк (ska-punk) - одна из форм панк- ривайвла, начавшаяся уже в середине 80 -х, и ставшая особенно актуальной к середине 90-х. В ска-панке слились воедино признаки, идущие от панка, хардкора, ска, регги, фанка и поп-музыки. Собственно, первыми синтез панка и регги осуществили THE CLASH, поэтому их и можно считать родоначальниками этого направления. На рубеже 70-80 -х синтезом элементов рока и ска увлеклись также британцы
THE SPECIALS, THE MADNESS и др. (так называемая вторая волна панк-ривайвла). А в начале 80-х их идеи привлекли внимание американских (в том числе темнокожих и цветных) панк- исполнителей, среди которых особенно выделялись FISHBONE. Стилевой комплекс начал усложняться; трудно стало точно
(в том числе темнокожих и цветных) панк-исполнителей, среди которых особенно выделялись FISHBONE. Стилевой комплекс начал усложняться; трудно стало точно разграничить, какие элементы, собственно, откуда заимствованы (некоторые исследователи даже предлагают для этого направления сложный и неудобный термин skafunkrastapunk). Главное, что отличает ска- панк-команды - использование характерного ритма (с рисунком типа унца-унца и акцентированной
второй долей, с виртуозной партией баса, строящейся по звукам трезвучий) и типичного для ска музыкального времени, но только в сильно убыстренном темпе. Второй важный отличительный признак - применение духовой секции и экзотической перкуссии в
для ска музыкального времени, но только в сильно убыстренном темпе. Второй важный отличительный признак - применение духовой секции и экзотической перкуссии в аранжировках, а также имитация карибского саунда средствами панк-группы. Иногда исполнители даже подражают регги-манере интонирования и слогопроизнесения (с проговариванием всех нечитающихся гласных и согласных). Тональности чаще всего мажорные, настроение - зло-оптимистичное.
Все ска- панк-бэнды отличаются терпким юмором, слушать их без здорового смеха невозможно. Среди них - THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES (в творчестве которых чувствуется также влияние металла), LESS THAN JAKE, GOLDFINGER, SUBLIME (использующие также и элементы хип-хопа), RANCID, BUCK-O-NINE и др.
Среди них - THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES (в творчестве которых чувствуется также влияние металла), LESS THAN JAKE, GOLDFINGER, SUBLIME (использующие также и элементы хип-хопа), RANCID, BUCK-O-NINE и др. В середине 90-х, как уже говорилось, ска-панк вошел в моду и при этом сильно коммерциализировался (так называемая третья волна ска- ривайвла). Ска-панк заметно повлиял на поп-панк, в котором от ска остался только характерный (при этом весьма
убыстренный) ритм типа унца-унца.В нашей стране достойным представителем ска-панка является группа Элизиум,Ландыши и Clock Work Times а также DISTEMPER...
_____________________________________________________________
НЕМНОГО О ПОП-ПАНКЕ:
POP-PUNK (поп - панк).
Pop - punk или punk - pop - это одна из форм панк - ривайвла, появившаяся в 90-ых годах 20 века( а точнее в 1994) в рамках американской пост - альтернативы. Пионерами этого движения стали известные я думаю всем Blink 182, The Offspring, Green Day. Вообще поп - панк - это не просто слияние панка с поп - музыкой, а помимо этого добавления черт таких музыкальных стилей как брит - поп, альтернативный рок и т.д.Отличительные особенности стиля - гитарный драйв, хоровые припевы, не особо замысловатые тексты - про таких же как мы.
Многие говорят про поп - панк плохое, считая что это просто напросто самая настоящая попса или не желая признавать его отдельным стилем вообще, утверждая что все мелодии позаимствованы, а слова настолько примитивны, что не стоит их обсуждать вообще. Безусловно, это их право так считать, но, по - моему, этот стиль один из тех, что лучше

moonbeam ( Belarus). хочу выразить свое восхищений группой.
познакомить всех желающих, с настоящим приятных прогрессив трансом. и хаусом - наших соседей.
Это сообщество людей, любящих и уважающих прогрессивную музыку. Moonbeam оказался у меня одним из ярких представителей прогрессив сцены ( я так считаю) Качество музыки не раз подтверждали Мировые исполнители , включая их треки в свои сеты и радиопередачи. (Markus Shulz , Armin Van Buuren, Tiesto, Cosmic Gate Этот список можно долго перечислять)
Треки Moonbeama нельзя как толком подписать под определенный стиль музыки , в них есть и Trance и Techo, house . Это на самом деле качественный прогрессив, нового времени, и через пару лет, они сами будут на самых высших чартах мира.
Главный плюс этой музыки, это живое исполнение треков. В исполнении треков, присутсвует вокал в частности (Avis Vox – девушка с феноменальным приятным голосом, она прекрасно вписывается в коллектив , ее голос это прекрасное дополнение музыки.) Русскоязычные песни, предают атмосферу, того, что эта музыка не так далека, от нашей страны, и можно гордится за таких музыкантов.
Радио передача moon magic выходит каждый последний понедельник месяца на Di Fm
Дискография:
Альбомы:
2008 – Consumption
2008 – Storm Of Clouds
2010 - Moonbeam Presents Illuminant For Fancy feat Pryce Oliver – No Regrets (Black Hole Recordings)
2011 - The Secret (Label: Moonbeam Digital) (Open Gate Records)
Винилы:
2007 - Malaria (feat Mohammed El Fatih
2009 - Moonbeam_ft_Blackfeel_Wite-Your_Wind_Is_In_My_Hands
2009 - Moonbeam-30_Days_Of_Drought
2009- When_Tears_Are_Dropping_From_The_Sky
2009 - Moonbeam_Feat_Avis_Vox-About_You

moonbeam ( Belarus)

Future Jungle. Впервые джангл умер из-за коммерческого успеха рагги, затем он потерял своё безрассудство, повзрослел («созрел», по выражению Голди), и в середине 90-х наступил золотой век этой музыки. После этого джангл был убит текстепом, который в свою очередь тоже умер и был вытеснен гаражом и ликвид фанком. Каждый раз подобно фениксу джангл возрождался, черпая идеи из самых разных музыкальных направлений. За последние несколько лет джангл и драм-н-бэйс музыку серъёзно потеснил дабстеп, а стагнация в развитии всех современных её разновидностей заставил людей вновь заговорить о смерти джангла. Возвращение к собственным корням — проверенный ход, многократно спасавший джангл от смерти в нелёгкие времена кризисов жанра. Представьте себя в 1995 году (верю, что это сложно, но попробуйте) и подумайте, как бы джангл звучал бы лет через 15. А вот так: знакомьтесь — Future Jungle, джангл будущего.
Вообще идея future jungle не нова, эта музыка известна под огромным числом других названий: 140 jungle, j-tek, jungle breaks, nu jungle и др. Сейчас мало уже кто помнит лэйбл J-Tek Records, который Outrage, Digital и Modular основали в 2007 году при поддержке таких диджеев как Randall и Tango.
На этот раз всё началось с DJ Fresh, который на Ram Records выпустил в этом году «Future Jungle» EP и несколько «Future Jungle» ремиксов на различных исполнителей (например, Katy B и Herve). Вслед за Whistla, «изобретателем» и апологетом future garage, британский диджей Jay Cunning даёт название future jungle «новому» стилю музыки, находящемуся на стыке джангла, дабстепа и брейкса. Несмотря на то, что такое название публика встретила в штыки, оно вполне прижилось и сейчас широко используется де-факто. По поводу новизны future jungle замечательно высказался Mulder на dubstepforum.com, приведу здесь его пост целиком и без перевода:
It's called lots of things, but it's not new. Back in 99/2000 the BACK TO THE OLDSKOOL forum (aka B2VOS) members started making 'new oldskool', ie new Hardcore rave tunes with breakbeats and basslines and stabs and pianos… Some of them were also making the more 1993 style darker sound too. Years rolls on and by 2007 'Hardcore Breaks' as it had become known had it's own online shops where you could buy vinyl, Nu-Urban were interested in distributing it and there were other 'genres' like Slipmatt's 'Rave Breaks' (not great in my opinion, Hardcore / Electro based breaks remixes of old tunes and the odd original track, but worth a mention) and then there was 'J-Tek' which had Randall and Digital backing it and is still a buzz word used to describe the more dark / jungly stuff. Things got messy when the NME tried to reinvent rave as 'Nu-Rave', so some bright spark decided to use this tag for these three little pockets of music and start NU-RAVE.COM
Then Skream comes along with 'Burning Up' and that La-Roux thing in 2009, and all of a sudden there's this «new» cross between Dubstep and Rave / Junlge which had actually already been done on the Hardcore Breaks / J-Tek scene in 2007. Various Dubstep producers, Clipz, Sub Focus, Danny Byrd all make tunes in the same vein, and now Fresh has dubbed it 'Future Jungle' with this EP release and his remixes (Katy B etc). It's nothing new though, nothing 'future' about it as it's about nostalgia. It wasn't new when B2VOS were doing it, it's just a revival of the old tempos and breaks and sounds that we loved growing up.
I quite like what Fresh has done, and the Sub Focus, Clipz and Danny Byrd tunes. But then, I'm from DnB, not Dubstep. The Dubstep stuff hasn't made me quite as excited. However, I wish somebody would acknowledge that this isn't a new wave of anything and that it's not even a new revival, it's been going on for over 10 years now!
ссылка на источник - http://kzndnb.ru/blog/music/281.html