Поиск
Диагностика и ремонт двигателей Deutz.

Диагностика и ремонт двигателей Deutz.

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 48726909

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club48726909

Описание

Все вопросы по диагностике и наличию запчастей по телефону +7(342)200-90-21

West Side ЖИВ!!!. Вот тут будем мы! :)
★WEST SIDE★ - основная ячейка
бывшей LA Dance School =) Школы давно нет, но ТАНЧИТЬ НЕ ПЕРЕСТАНЕМ на зло всем=))
•●•●•●★★ ★ ★ ★ ★★ ●•●•●•
★ Что за LA Style такой….!?=) ★
LA Style на сегодняшний день один из самых стильных и эффектных танцев, пользующихся успехом у танцоров и зрителей, и исполняемых в разнообразных шоу, концертах, на TV.
LA Style – это наиболее «тонкий» и артистичный вариант хип-хопа, родившийся в Лос-Анджелессе (LA), Калифорния. В отличие от таких стилей танцев, как popping, boogaloo и waving, где основным принципом исполнения является импровизация , LA Style больше ориентирован на точность, выразительность и красоту движений. Ещё одной отличительной чертой LA Style стало использование движений из такого танцевального направления, как Jazz, благодаря этому танец выглядит очень эффектным и зрелищным!
LA-style – в целом это сценическое направление, ориентированное на публику. Поэтому главная задача здесь –привлечь и восхитить зрителя. Хип-хоп движения чередуются с джазовыми комбинациями, что создает уникальный «музыкальный» танец, который исполняется под легкий r’n’b, поп.
Не зря это направление столь популярно сегодня и широко используется в различных постановках, фильмах, рекламных роликах, клипах на МТV. Самые яркие представители на телевидении – это Justin Timberlake, Chris Brown, Janet Jackson, Britney Spears и др.
LA style – это танец души, запечатленный в движениях.
=)
•●•●•●★★ ★ ★ ★ ★★ ●•●•●•

West Side ЖИВ!!!

АССИЯ АХАТ - украинская красавица, скрипачка и певица. ФАН-КЛУБ поклонников украинской певицы Ассии Ахат Божественный голос, скрипка и пластика…
Начало.
Она начала обучаться игре на скрипке в пять лет, и с тех пор музыка составляет всю ее
жизнь. Высшее музыкальное образование в Национальной академии, стажировка в Музыкальной Академии в Ницце, работа в Национальной Филармонии Украины и выступления в качестве первой скрипки квартета. Звание лауреата и дипломанта Международных конкурсов во Франции и Италии — все это было до начала сольной
карьеры Ассии Ахат в популярной музыке.
Первый альбом. Соло.
В 1999 году вышел первый сольный альбом Ассии Ахат «Homo Novus» — впервые Ассия исполняет композиции, написанные специально для неё, а классика зазвучала проникновенно и легко. Лето 2000 года было отмечено триумфальным концертным туром «Homo Novus» в престижных залах крупнейших городов Украины и России — дива и скрипка покоряют сердца.
Гимн Украины. Сила.
Неоднократно скрипачка получала приглашения исполнять гимн Украины перед боксёрскими поединками Виталия Кличко. Вскоре Ассия представила в Германии новую сольную программу — «Книга мечты».
Карта Европы. Шаги.
Первые выступления за рубежом для Ассии прошли в Ницце, во время ее обучения. Позже был первый сольный концерт в Германии, затем — выступления в Монако на международной церемонии, которую почтил присутствием принц Монако Альберт. Ассия Ахат выступала с сольной программой в Словакии, Милане, Москве и других городах России, принимала участие в международном фестивале «Музыка из кинофильмов», со Стингом, Робертом Плантом, Марком Конопфлером…, «8 лучших скрипачей» в Конгресс-холле Варшавы. Играла в ансамбле с Жаном Люк Понтии, Пьером Бланшар, дуэт с Вадимом Репиным, джазовые импровизации с Варшавским филармоническим оркестром. Летом 2004г. — «Дни украинской культуры на Лазурном берегу Франции» — божественный голос и скрипка представяют нашу страну.
Первая скрипка. Голос.
В апреле 2002 года Ассия Ахат подписала контракт с компанией Universal/Ukrainian Records. Первым совместным проектом Ассии и Universal стал альбом «Тебе, Анаис», который породил сенсацию — Ассия Ахат запела. В Польше подписан контракт с компанией Universal В Украине выходит видеоклип «Где же ты теперь», в Польше — его польская версия «Gdzie mam szukac cie». Для съемок был приглашен голливудский актер польского происхождения Богуслав Линда.
Сладкая музыка. Слово.
В 2003 году Ассия Ахат выпускает новый альбом — «Шоколад». Ассия Ахат поет на русском, польском и французском, чтобы следующий альбом составить из вокальных композиций, в одной из которых будет использован текст на несуществующем языке.
Песня души. Сердце.
В 2005 году выходит альбом Ассии Ахат «Душа болела» — первый по-настоящему собственный альбом. В этом альбоме музыка большинства композиций написана самой Ассией, ее голос наполнен любовью и впервые Первая скрипка Украины говорит своим поклонникам: «Послушайте, это музыка моего сердца». И, конечно, на этих словах нежно звучит скрипка — ее волшебная душа не знает границ.
Ассия Ахат. Будущее.
Украина стремится занять достойное место в европейском сообществе. События последнего времени показали — наша история и наша культура достойны того, чтобы больше о них знать. Уже известно: Ассия работает над написанием новых песен, а так же альбома инструментальной музыки, это значит — никаких языковых барьеров. Новая работа Первой скрипки будет адресована людям Европы, и в первую очередь — украинским слушателям.

АССИЯ АХАТ - украинская красавица, скрипачка и певица

Богдан Немченко, пианист , аранжировщик, стример. Приветствуем Вас в группе Уроков фортепиано онлайн🎹🎼
Обучение по видео или скайпу в удобное для вас время. Ваш уровень неважен, ведь начать играть не поздно никогда☝
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
📚 Изучаем - теорию,чтение нот, подбор на слух.
📚 Играем - произведения любых композиторов.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
Вы узнаете:
🔹 О интерпретации, интонировании, фразировке.
🔹 Сможете играть любимые песни и потрясающие произведения классиков.
Вас ждёт:
🔸 уроки фортепиано (базовый, средний и профессиональный уровни);
🔸 уроки игры на клавишных (любой музыкальный стиль);
🔸 уроки джазового фортепиано;
🔸 уроки импровизации;
🔸 уроки по использованию музыкальных программ (Cubase, Nuendo, Logic, Main Stage).
Музыки в мире столько, сколько языков и печатных произведений на них - ведь музыка это коммуникативный язык общения человека с миром и лучшее лекарство для души!😌

Богдан Немченко, пианист , аранжировщик, стример

John Mclaughlin(джон маклафлин). Джон Маклафлин - инновационный фьюжн-гитарист, получивший известность с начала 70-х, возглавлял незабвенный Mahavishnu Orchestra и на протяжении всех лет своей творческой карьеры сохранил репутацию феноменального и последовательно любознательного музыканта.
Он родился в Йоркшире (Англия) в 1942 году, в детстве недолго учился игре на фортепиано, а затем в возрасте 11 лет стал самостоятельно осваивать гитару. С юности Маклафлин вдохновлялся блюзовыми и свинговыми исполнителями, на него оказали влияние дельта-блюз и фламенко, Джангог Рейнхарт и позже - Джон Колтрейн с Майлзом Дэвисом.
В 1960 году Маклафлин переехал в Лондон, где всецело отдался течению британских блюзовых возрождателей (Джек Брюс, Мик Джаггер, Эрик Клэптон) и присоединился к группе Blue Flames.
В 60-х годах Маклафлин работал с Алексисом Корнером, Грэхемом Бондом, Джинжером Бейкером и в течение шести месяцев играл фри-джаз с Гюнтером Хэмпелом. В 1968 году он записал свой первый замечательный альбом Extrapolation и на следующий год уехал в Соединенные Штаты, став учеником Шри Чинмой (Sri Chinmoy). Это инициировало создание проекта Оркестр Махавишну (Mahavishnu Orchestra), комбинирующего электронный рок, джаз и индийскую музыку. А в 1972 году вышел альбом Love Devotion Surrender с участием приверженца учения Шри Чинмой Карлосом Сантаной. Этот альбом был выполнен в классической манере, альбомы же 1970 года - Devotion (квинтет с Лэрри Янгом) и My Goals Beyond - были наполовину разбавлены акустическими соло и джазовыми импровизациями с привлечением индийских музыкантов.
В 1969 году Маклафлин приезжает в Нью-Йорк для совместной записи Lifetime с Тони Вильямсом и тогда же он появляется на двух классических записях Майлза Дэвиса: In a Silent Way и Bitches Brew. В 1971 году Маклафлин сформировал Mahavishnu Orchestra, очень яркую группу, хотя подчас и играющую в роковом ключе, но использующую усложненную джазовую импровизацию. В 1973 году после трех знаковых альбомов (The Inner Mounting Flame, Birds of Fire и Between Nothingness and Eternity) группа распалась.
Маклафлин записывал яркие одухотворенные альбомы с Карлосом Сантана под воздействием Джона Колтрейна, и в 1974 году собрал новый состав Mahavishnu Orchestra, но, несмотря на привлечение Жана-Люка Понти, проект в итоге не состоялся и к 1975 году распался.
В 1975 году Маклафлин начал акустический, ориентированный на индийскую традицию проект Шакти (Shakti): 13-ти струнная гитара - Джон Маклафлин, табла - Закир Хуссейн и скрипач - Лакшминарайана Шанкар. В течение трех лет своего существования группа оказала мощное воздействие на мировую музыкальную сцену. Увлечение формами традиционной мировой музыки тогда только начиналось.
Потом Маклафлин двигался взад и вперед между акустической и электрогитарой, возглавляя One Truth Band, играя с трио с Ол ДиМеола и Пако Де Люсия, неожиданно всплывая в середине 80-х на записях Майлза Дэвиса, формируя на короткие турне третью версию Mahavishnu Orchestra (с саксофонистом Биллом Эвансом), записывая интроспективный трибьют пианисту Биллу Эвансу, и в 1993 году гастролируя с разухабистым джазовым трио (органист Joey DeFrancesco и барабанщик Dennis Chambers).
Маклафлин всегда остается высоко значимым музыкальным новатором, его стиль всегда узнаваем по характерным взрывным, невероятно быстрым, неуловимым гитарным пассажам. В течение всей своей продуктивной карьеры он записывался как лидер на студиях Marmalade, Dawns, Douglas International, Columbia, Warner Bros. и Verve.
Рекомендуемые альбомы: The Inner Mounting Flame (Columbia), Live at the Royal Festival Hall (JMT), Extrapolation (Polydor).

John Mclaughlin(джон маклафлин)

Django Reinhardt. Жан-Батист «Джанго» Рейнхардт (Jean-Baptiste «Django» Reinhardt) родился 23 января 1910 г. в местечке Liverchies, недалеко от г.Шарлеруа, в бельгийской провинции Брабант, и вырос в цыганском таборе под Парижем.
Легенды чуть ли не с рождения окружали этого цыгана, выросшего в таборе, не окончившего и начальной школы, не знавшего нот и игравшего искалеченной рукой, но обладавшего манерами принца и музыкальным даром гения.
Он до смерти боялся привидений. Он не мог бороться со своей неодолимой тягой к картам и рулетке, и при этом одинаково хорошо играл во все игры начиная от пинбола до пула. Он обожал кино, особенно голливудские гангстерские фильмы, позаимствовав из них моду на широкополые шляпы, которые лихо водружал набекрень, так что поля закрывали один глаз. У него была ручная обезьянка.
Но конечно, главным была и остается музыка. Когда вы впервые ставите диск Quintette du Hot Club de France, оркестра, созданного Джанго Рейнхардом вместе со скрипачом Стефаном Грапелли, первое, что вы слышите — шум и потрескивание 78-оборотной пластинки, которых Джанго с 1928 по 1953 гг. записал, по разным подсчетам, от 750 до 1000. Затем врывается оркестр, которому явно мало звукового пространства, отведенного технологией записи 30х годов. Моно-микрофон изо всех сил пытается передать звуки предвоенной цивилизации, отражающейся в игре трех акустических гитар, скрипки и баса — и не справляется, вызывая своей наивностью у слушателя лишь добрую улыбку. Но вот эту какофонию прорезает гитара Джанго. Уверенно и точно элегантными каскадами арпеджио она ведет мелодию на фоне характерной ритмической пульсации цыганского джаза, будто бы звук человеческого гения прорывается сквозь хаос первозданного мира и устанавливает в нем гармонию.
Джанго начинает играть — и слушатель мгновенно оказывается в плену колдовской магии и цыганской страсти, помноженных на виртуозное владение инструментом и блестящий дар импровизации. Рассказывают, что встретив однажды Andres Segovia, Рейнхард сыграл для него на своем Selmer небольшую джазовую интерлюдию. Когда Джанго закончил, Сеговия, заинтересовавшись вещью, спросил ее ноты. Джанго, пожав плечами и усмехнувшись, разочаровал маэстро классической гитары — это была «всего лишь импровизация».
«Легенда — это плоть на костях выдумки», — говаривал сыгравший важную роль в жизни цыганского гитариста Jean Cocteau. Так ли уже важно, если реальность и вымыслы о Джанго не совпадают? Есть ведь и другая реальность — то, что он стал идолом для многих любителей джаза и гитары и очень многих гитаристов.

Django Reinhardt