Поиск
Клубная музыка

Клубная музыка

Подписчики: 133 подписчиков
ID: 48356458

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club48356458

Кавер- группа Перформанс г.Курган. Живая музыка на Ваше мероприятие!!!🎶
г.Курган
📍Играем от души с драйвом и эмоциями. 🎤🎸🔥
📍 Исполняем известные песни как в душевном акустическом, так и в танцевальном электрическом звучании. 💃🏻🕺🏼
📍 Полностью живое исполнение без фонограмм и подложек.
📍 Украсим мероприятие любого формата. От душевных посиделок у костра или на кухне, до полномасштабных дискотек фестивалей или концертов.🤵🏻💍👰🏼‍♀️
По вопросам сотрудничества:
89195951255 Иван

Кавер- группа "Перформанс" г.Курган

Студия Рондо Спб | Уроки гитары, курсы вокала. Музыкальная студия «РОНДО» расположена в Калининском районе Санкт-Петербурга, является образовательным учреждением, предоставляющим услуги по обучению игре на гитаре, фортепиано и курсы вокала. Наши классы и концертный зал оснащены всем необходимым оборудованием и инструментами для проведения уроков, исполнения и создания музыки, у нас царит творческая и веселая атмосфера, а занятия проходят в комфортной и уютной обстановке, где студенты имеют возможность обучаться, создавать, слушать, импровизировать и развивать природные музыкальные способности. Наши преподаватели смогут обеспечить Вам индивидуальный подход и помочь достичь поставленных целей, учитывая, что у каждого они свои: кто-то хочет научиться «играть для себя», петь и аккомпанировать на гитаре или фортепиано, понимать ноты и читать цифровки, петь песни под гитару, кого-то интересуют уроки игры на акустической (классической) гитаре с изучением нот и разбором произведений или же уроки игры на электрогитаре от азов до высокого уровня и свободно импровизировать. Курсы рассчитаны на разный уровень подготовленности учеников и будут полезны как для начинающих, так и уже играющих музыкантов‚ желающих расширить свои исполнительские навыки. Мы сможем помочь научиться понимать язык музыки каждому!
Запись по телефону: +7-965-765-25-00
Пн - Пт: 13:00-21:00
Сб: 11:00-21:00
Воскр: 12:00-18:00
Адрес: С-Пб, пр. Культуры д.31 к.1

Студия Рондо Спб | Уроки гитары, курсы вокала

Группа посвещена лубителям гитарной музыки!. Начать свой рассказ о том, какие акустические гитары каким стилям музыки соответствуют, я бы хотел с оговорки. На сегодняшний день в стилях музыки все так намешано, что можно увидеть самые неожиданные инструменты в руках самых разных исполнителей. Например, в последние годы большинство людей, называюших себя бардами (C.Никитин, О.Митяев да и большинство членов Московского бард-клуба) для своей музыки используют классические гитары с нейлоновыми струнами. А эти инструменты, как известно, были спроектированы для классической музыки. Коллектив Иваси пошел еще дальше и использует классические гитары, натягивая на них при этом металлические струны. Это хотя и противоречит традициям, но не мешает Иваси создавать прекрасную музыку.
Все эти примеры являются как бы прелюдией к следующему заявлению: эта статья не является руководством или пособием на тему Какие гитары для какой музыки созданы, а просто представляет собой общее обозрение того, как развивалась и менялась акустическая гитара с появлением новых музыкальных стилей. Так же эта статья может пролить некоторый свет на то, почему в определенных стилях музыки принято использывать определенные виды акустических гитар.
Итак, на сегодняшний день на рынке гитар можно найти десятки подвидов акустических и полуакустических гитар, но условно они делятся на три группы:
Flat top - обычная фолк-гитара с металлическими струнами.
Classical - классическая гитара с нейлоновыми струнами.
Arch top - джазовая гитара; по форме она напоминает увеличенную скрипку с прорезами по краям деки.
А теперь углубимся в историю. Первое упоминание о гитаре относится к глубокой древности. Изображения музыкального инструмента (наблы), внешним видом напоминающего гитару, встречаются на египетских плитах тысячелетней давности. Согласно иероглифам набла-символ добра. Согласно изображениям на архитектурных памятниках Ассирии и Вавилона гитара была распространена и в Азии. В XIII в. арабы завезли ее в Испанию, где она вскоре получила полное признание.
Еще 120 - 130 лет назад в Европе и Америке был популярен всего один вид гитар. В разных странах использовали разные системы настройки, а кое-где даже меняли количество струн (В России, например, струн было семь, а не шесть). Но по форме все гитары были весьма похожи - относительно симметричные верхняя и нижняя части деки, которая сходится с грифом на 12-ом ладу. Небольшие размеры, прорезная ладошка, широкий гриф, веерообразное крепление пружин и т.д. - все это характеризовало данный вид гитар.
Фактически вышеописанный инструмент по форме и содержанию напоминает сегодняшнюю классическую гитару. А форма сегодняшней классической гитары принадлежит испанскому мастеру Торресу, который как раз и жил около 120 лет назад.
В конце прошлого века гитара стала резко набирать популярность. Если до этого на гитарах играли только в частных домах и салонах, то к концу прошлого столетия гитара стала выходить на сцены. Появилась потребность в усилении звука. Вот тогда и появилось более четкое разделение между классикой и тем, что теперь чаще всего называют фолк-гитарой или вестерном. Технология стала позволять изготавливать металлические струны, которые громче звенели. Кроме того, сама коробка увеличивалась в размерах, что позволила звуку быть глубже и громче. Оставалась одна серьезная проблема - сильное натяжение металлических струн фактически убивало верхюю часть коробки, а утолщение стенок коробки в конце концов убивало вибрацию, а вместе с ней и звук. И вот тогда господин Мартин, отец современной фолк-гитары, и придумал свое знаменитое х-образное крепление пружин. Пружины приклеивались накрест, тем самым увеличивая прочность верхней стенки, но позволяя ей вибрировать.
Таким образом произошло четкое разделение - классическая гитара, которая почти не изменилась с тех пор (только струны стали делать из синтетики, а не из жил, как раньше), и фолк-вестерн-гитара, которая имела несколько форм, но почти всегда шла с х-

Группа посвещена лубителям гитарной музыки!

Акустический вестник.

Акустический вестник

.ιllιlι.ιlЕлектронна-музыка.ιllιlι.ιl. Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в народной музыке).
Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины.
Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка (схожий термин — электронная клубная музыка).
История
Проблема сочинения музыки машинами занимала умы многих людей. Впервые она была поставлена в рассказе Александра Беляева «Мистер Смех». Первые серьёзные попытки создания алгоритмической музыки относятся к появлению компьютеров.
Однако считается, что впервые для написания музыкальных произведений алгоритмом воспользовался Моцарт. Свой метод он назвал музыкальной игрой в кости (musikalisches Würfelspiel). Композиция менуэта составлялась из заранее подобранных тактов, в случайном порядке выстроенных в восьмитактовые фразы. Каждой комбинации игральных костей соответствовал номер в списке типичных тактов, и таким образом после восьми бросков получалась первая фраза, затем вторая и так далее.
Електронна музика
В середині 80-х почала формуватися апологетика діджейства і техно-хаус-музики. У ідеалі слухачеві техно-музики не повинно бути відомо, хто її зробив. Іншими словами, техно уникає фотографій з чиїмись пиками і, як наслідок, відмовляється від зірок: у техно-діджеїв немає іміджу.
Відмовляючись від звучного слова, техно відмовляється і від слова друкарського: про техно буквально нічого сказати.
У техно немає ніякого змісту, техно нічого не хоче тобі повідомити і нічого не обіцяє в майбутньому. Техно ні до чого не закликає і не вимагає ніяких жертв. Техно дає сьогохвилинне відчуття свободи. А також щастя. А також відчуття, що ти не самотній. От і все.
Техно — це музика майбутнього, техно дуже швидко розвивається, техно — це єдина область музики, в якій спостерігається прогрес, все інше знаходиться в застої і занепаді, в кращому разі — намагається достигати за техно. Таким чином, техно запліднив всю сучасну поп- і рок-музику, виводить їх з кризи. Більш того, техно змінило не тільки звучання нашої цивілізації, але і її вигляд. Візуальний техно-стиль — комп'ютерна графіка, яскравий і екстравагантний стиль одягу, оформлення інтер'єрів — ліквідовував бридку і закомплексованную естетику 80-х.
Техно — високотехнологічна електронна музика. Діджей — музикант нового типу. Він не просто заводить грамплатівки, він знаходиться в живому контакті з танцюючим натовпом, він її магнетизує. Діджей виготовляє з треків-напівфабрикатів живу музику. До речі, саме тому техно знаходиться поза критикою: музичні критики самі не танцюють, а судять про техно по грамплатівках, тобто по напівфабрикатах. Але не можна ж судити про якість ресторану по замороженій курці на кухні! (це знаменитий аргумент німецького діджея вестбама.).
ТЕхно-хаус-музику роблять, комбінуючи добре відомі компоненти:
практично вся техно-хаус-музика робиться із звуків одних і тих же синтезаторів. Ця музика комбінаторна, і діджей — остання інстанція, останній комбінатор: він з взаємозамінних треків збирає ритмічно ухаючий паззл.
Бум навколо техно-хаус-музики і навколо діджеїв означав перш за все прихід в музику ентузіастів і дилетантів. Музикантами стали ті, хто раніше і не подумав би, що і вони можуть мати відношення до музики. Багато в чому ця ситуація аналогічна епосі кінця 70-х: щоб бути панком, добре уміти грати на гітарі зовсім не потрібно, щоб стати діджеєм або техно-продюсером, у багатьох випадках досить уміти ляскати ногою в такт рітм-м

.ιllιlι.ιlЕлектронна-музыка.ιllιlι.ιl