Поиск
АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ в наших сердцах

АКАДЕМИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ в наших сердцах

Подписчики: 29 подписчиков
ID: 47738712

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club47738712

POETIC DISORDERS. Проект Poetic Disorders – это симбиоз мыслей и творческих идей профессионалов своего дела из Нижнего Новгорода (Россия). В состав коллектива входят 2 диск-жокея с более чем десятилетним стажем работы на различных площадках России.
Точкой отсчета существования проекта можно считать 2008 год. Хотя первые музыкальные эксперименты его участников относятся к 2005-2006 годам. Главным вдохновителем и инициатором создания проекта стал Ilya LOUD, который на определенном этапе своей dj-карьеры осознал, что сеты, состоящие из треков других артистов – это слишком узкие рамки для реализации всех его творческих амбиций и идей. Постепенно двигаясь к своей цели, Ilya начинает собирать необходимое оборудование для написания собственной музыки, попутно экспериментируя с музыкальными программами. Итогом становится создание музыкальный студии в Нижнем Новгороде, носящей название Studio 52 и специализирующейся на создании качественной электронной музыки. В то же время к нему присоединяется его давний друг и неоднократный партнер по совместным dj-сетам – Roma FEEL, взгляды которого на современную электронную музыку во многом являются аналогичными его взглядам. В начале 2009 к проекту присоединяется Danilove, неоднократно принимавший участие в создании треков Poetic Disorders в качестве приглашенного музыканта. А уже в апреле этого года проходит первое живое выступление проекта в одном из культовых нижегородских клубов.
Поскольку Ilya LOUD и Roma FEEL всегда являлись поклонниками французского хаус звучания, среди музыкантов, оказавших наибольшее влияние на их творчество, такие имена, как: Fred Falke, Alex Gopher, Daft Punk, Sebastien Leger, LifeLike и т.д. При этом четко определить стиль, в котором сами ребята создают свою музыку, достаточно сложно. Практически любой из их треков – это сочетание нескольких направлений от легкого French house до грувового мелодичного Progressive. Однако в каждом из них четко прослеживается уже сформировавшийся собственный подчерк Poetic Disorders, включающий в себя сочетание электронного и живого басов, красивые гитарные партии, мелодичные клавишные и, что самое главное, романтичное настроение и атмосфера в каждой ноте.
В конце декабря 2009 года состоялся первый мировой релиз проекта. Им стал сингл “Cello talks”, вышедший на испанском лэйбле Unison Recordings, в который помимо оригинала вошли ремикс от Marco Bocatto и вокальная версия в исполнении Sylvia. Релиз получил немало положительных отзывов от ди-джеев, музыкантов и простых слушателей по всему миру.
В настоящее время готовятся к выпуску еще новые синглы от Poetic Disorders
Poetic Disorders молоды, талантливы, честолюбивы, и они только в начале своего пути.
Страницы в интернете:
http://www.facebook.com/poeticdisorders
http://www.myspace.com/poeticdisorders
http://www.poeticdisorders.pdj.ru/

POETIC DISORDERS

Pumping House. Pumping House — направление современной танцевальной музыки, в котором присутствует характерный BAMBOO бас, родоначальниками которого являются знаменитые на весь мир Klubbheads. Чаще всего бас располагается на слабой доле. Характерна мелодичность и веселые вокальные партии, которым противостоят жесткие звуки, которые иногда называют «мясом». Темп (BPM) 142—158 уд. в минуту. Пользуется огромной популярностью в Испании, Англии и Франции.
Это течение является поджанром хауса (house), и появилось оно в конце 1990-х. French house является родственным ему стилем; кроме того, в пампинг-хаусе часто используются семплы из таких стилей, как disco, rock, jazz и funk - причем временами они все накладываются друг на друга таким количеством слоев, что трек обретает крайне сложную и плотную по саунду структуру. Музыканты, работающие в стиле pumping house, нередко используют фильтры и эффекты, но наибольшую известность саунду принесло не это, а применение сильной компрессии, что и придает композициям пульсирующий звук схожий по звучанию со звонким ударом двух досок друг о друга, буквально физически заставляющий людей танцевать. По построению музыка может быть как основанной на малом количестве лупов - как в творчестве Джои Белтрама (Joey Beltram), - так и на весьма большом - как у «Conga Squad». Под pumping house танцуют обычно даже те, кто не особо любит электронную музыку, и благодаря разнообразию вариаций, сеты могут включать от вокальных треков в этом стиле, которые делают саунд ближе к вокальному хаусу, до инструментальных, отличающихся мелодичностью и плотностью звука. Большинство людей слушающих этот стиль музыки употребляют наркотики. Самые популярные - это амфетамины, экстази, бутират. Сами же исполнители, такие как XS Project, используют пропаганду наркотиков в своих композициях.

London Elektricity. London Elektricity (Тони Колман) путешествует в музыке на протяжении последних 20 лет. Кажется он прошел через все. Начиная в собственной джаз группе, он закончил в британских поп чартах, далее сдвинувшись к написанию диско и хаус музыки под псевдонимом Future Homosapiens. Вскоре его ожидало новое амплуа – drum'n'bass. И тут Тони подошел к делу по всем правилам перфекциониста, начиная буквально с нуля, он вырастил всемирно известный бренд, выпустил три крайне успешных сольных альбома и воспитал целую плеяду артистов (Nu:Tone, Danny Byrd, Cyantific, Logistics, High Contrast), которые, кажется, упорно выводят drum'n'bass из беспамятства.
Что касается музыки London Elektricity — её в Великобритании ставят на один уровень с Goldie и Photek, которые держатся особняком от всего британского drum+bass и одновременно задают ему тон.
Боссы лейбла London Elektricity и Chris Goss всегда искали вдохновение в soul, funk и jazz музыке, а не в индустриальных направлениях электроники, хотя детройтское техно у них тоже в фаворе. В результате лейблу удалось изобрести чуть ли не собственный жанр - теплую, эмоциональную и особо ритмичную музыку, которая никак не вписывается в рамки того, что принято называть словом drum'n'bass.

London Elektricity

Ruxpin. Клуб для любителей музыки Ruxpin'a ( Jónas Þór Guðmundsson).
Биография:
Я начал писать музыку примерно в 16 лет, тогда это были первые попытки, которые невозможно назвать успехом. В то время я в основном делал техно, иногда хаус, все зависело от того, что меня просили написать. Пытался найти себя, пробовал разные жанры. Сейчас же я остановился на IDM. Когда ты становишься старше, времени у тебя не так много, поэтому ты посвящаешь свое время именно тому, что наиболее всего приносит тебе удовольствие.Тем не менее, в последнее время я также пишу несколько более агрессивную музыку. Раньше на концертах я играл свой спокойный IDM, но когда люди просто сидят и слушают, то невозможно определить их эмоции – нравится им твоя музыка или они даже не обращают на нее внимания. Поэтому теперь я решил развлекать тех людей, которые пришли веселиться, мне нравится, когда люди танцуют под мою музыку и когда я могу почувствовать силу толпы. Хотя, конечно, в основном,, выбор музыки зависит от того места и мероприятия, на котором я играю.
Меня бесит, что многие люди говорят мне, как им нравится ремикс, который я сделал на Múm The Ballad of The Broken Birdie. Сколько лет мне тогда было? По-моему 17. Вообщем, если кто-то еще раз скажет мне это, я буду знать, что они просто не слушали мою музыку. Но, может, я ничего лучше так и не сделал?Недавно у меня вышел альбом, но только в дигитальном виде. Сначала мы не планировали его издавать на дисках, но, наверное, все же будет издан и физический релиз. За все то время, которое я провел в музыкальном бизнесе с обоих сторон (как музыкант и как издатель), вся инфраструктура очень изменилась. Все больше и больше музыки продают только в интернете, все меньше на дисках. Сейчас почти каждый может издать свой альбом, но из-за этого ухудшился контроль над качеством музыки. Сегодня гораздо проще прославиться, если просто сидеть часами в твиттере и т.п., но гораздо проще и потеряться, так как конкуренция усиливается. Поэтому нужно придумывать что-то новое, подходить более творчески к пиару, раскрутке. Теперь все бесплатно качают музыку в интернете, несмотря на то, что это противозаконно. Выпуск и прдукция диска стоит очень дорого, и вследствие этого процесса и складывалась цена на альбом. Поэтому очень странно, что когда этот же альбом издают в интернете, то цена на него такая же как на диск, хотя затрат в десятки раз меньше. Должна быть какая-то альтернатива, которой еще пока нет. Я собираюсь выпустить альбом с ремиксами на мои песни, который мы «отдадим» бесплатно. Наверное, это одна из альтернатив, чтобы сделать PR моему альбому.В Исландии сцена электронной музыки очень маленькая, на данный момент здесь всего несколько действительно хороших музыкантов. Молодые музыканты становятся менее творческими, в основном они просто следуют трендам. За последние несколько лет практически ничего в исландской музыке не изменилось, и мы остались в том же жанре, в той же нише, следуем тем же идеям. Я думаю, мы должны переоценить многие вещи. Упомяну несколько хороших и любимых мною артистов – это Dikta, Hjaltalín, Biogen, Stereo Hypnosys, Yagya.
Я редко делаю совместные музыкальные проекты. Наверное, я просто не нашел того человека, с которым мне действительно хорошо работалось. Обычно рабочая этика настолько разная, что ничего хорошего это не приносит. Я не люблю обсуждать, какими программами и какими инструментами я пользуюсь, говорить о технике. Когда работаешь один, то ты творишь, а когда вас несколько, то вы приходите к компромиссу. Скорее всего я просто не нашел того, кто мог бы меня вдохновить создать что-то уникальное вместе.
Андерграундный ли я музыкант? Андерграундный приравнивается к неизвестному, да? Тогда да, я андерграундный музыкант.

Stereofon Project @ Weightless Club представляет: NIGHT COMMUNITY. Stereofon Project представляет серию вечеринок Night Community, на которых прозвучит самая свежая хаус-музыка от ведущих ди джеев города Санкт-Петербурга.
DJ K.LOVESKI: пионер российской хаус-сцены, родился и вырос в Санкт-Петербурге. Многолетнее коллекционирование музыки положило начало диджейской карьере в феврале 1992 года. Уже более 15 лет является одним из ведущих диджеев России, объездившим более 70 городов России, Украины, Белорусии, стран Балтии, Казахстана, Азербайджана, а также Великобритании, Германии, Франции и Швеции. Основатель компании Loveschool.
http://djloveski.promodj.ru/
DJ TOPER: начав свою карьеру ди-джея в 1998 году, Топер с первых шагов занял прочные позиции на клубном олимпе Санкт-Петербурга. Четкий стиль игры и грамотная подборка музыкального материала, регулярные выступления в ночных клубах: Мама, Людовик, Shine, Pravda, Bubble Bar, Etage, Red Club, F 108, Грибоедов, Jakata, Absent, Бархат, гастроли по России: Москва, Рига, Пермь, Мурманск, Тверь, Вологда, Архангельск, Ухта, Сыктывкар, Новосибирск, Самара, Красноярск, Череповец, Екатеринбург, Петрозаводск, Киров, Новгород, Калининград
http://toper.promodj.ru/
DJ DENIS GREK: начал свою карьеру в далёком 1998 году выступлениями в клубе мама. После закрытия клуба был приглашён в кулб тоннель в 2002 году. Там принимал активное участие в работе good night inc. и неоднократно играл на вечеринках лейбла. Также не обходились без участия Denisa Greka вечеринки Июльский шторм , Медное озеро, Studliner, в клубах Труба, Пар Спб, Пятница, Тоннель, Пластилин, Red Club, Грибоедов, Амнезия, Цоколь, Ноль и многие другие. В сетах Denisa Greka клаберы восторгаются позитивной андеграундной атмосферой , ощющением и иногда осезанием счастья , эйфории, проникновение в мир полёта... В миксах Greka можно услышать треки таких известных подпольных ди-джеев , как : deep dish, trentemoller, nick warren, james lavelle, james holden, а также звучание лейбла globale undeground.
http://denisgrek.pdj.by/
DJ ANTON WATT: Начал карьеру в 1999 году. Являлся резидентом ресторана Monaco, Восток-Запад. Играл на open air’ах Чертово озеро, Пляж на Крестовском,медно озеро,агалатово,банное озеро,аэропорт касимово, а также на закрытых вечеринках.
В 2004 году выпустил диск Dj Watt Mandarine mix.Является участником промо группы Stereofon, которая занимается организацией некоммерческих мероприятий под открытым небом (Open Air), идея которых включает в себя атмосферу trance-музыки. http://dj-watt.promodj.ru/
DJ Danila Remark
Карьера диск-жокея началась на стыке тысячелетий в 2000 году в Барнауле. На тот момент в городе функционировало порядка 8 ночных клубов, в одном из них который назывался Мельница и началось знакомство с электронной музыкой, в частности deep, house, garage. В последующем музыка менялась, впрочем как и клубы. С 2001 по 2002 - резидент шоу-центра Колизей самый большой танцпол Сибири более 2000 тысяч человек .2003 год был очень удачный для Danila Remarka он становиться резидентом самого легендарного клуба в городе “Zebra так же он является резидентом закрытого загородного клуба “Элефант”. Когда уровень ди-джеинга стал выше, декорации так же стали меняться Новосибирск, Новокузнецк, Кемерово, Омск, Томск, Красноярск, Хабаровск - вот далеко не полный список, где приходилось взрывать танцпол, продвигать электронную музыку.2005 год Danila Remarka приглашают работать в самый модный клуб города “PILOT”.2006 год ознаменовался большими переменами в жизни он переезжает в Санкт Петербург тут начинает активно вписываться в местную тусовку 2007 году начинает работать резидентом в клубе “HELP”.

Stereofon Project @ Weightless Club представляет: "NIGHT COMMUNITY"