Поиск
Фотошкола "Пятница": фотокурсы, мастер-классы и

Фотошкола "Пятница": фотокурсы, мастер-классы и

Подписчики: 572 подписчиков
ID: 421538

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club421538

Описание

http://wizfoto.spb.ru/

A TRIBE CALLED QUEST. Группа для тех, кто любит творчество - A Tribe Called Quest (ну и native tongues)
A Tribe Called Quest (ATCQ) просуществовала практически целое десятилетие, появившись в 1989 году. Все участники команды были родом из Нью-Йорка. Учась в одном колледже и живя по соседству, они организовали рэп группу и назвали ее A Tribe Called Quest, что переводится как Племя (сообщество) названное Поиск. Первый альбом участники команды записали когда на дворе был 1989 год. Первоначально группа состояла из рэпперов Q-Tip'a и Phife'a, ди-джея Ali Muhammed'a, а также Jarobi. В том же 1989, когда команда вступила в объединение The Native Tongues Family (В нем также состояли Monie Love, Jungle Brothers и De La Soul). Под лейблом звукозаписывающей компании Jive ATCQ выпустили свой дебютный альбом под названием Peoples Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm. Альбом заставил обратить на группу внимание, а некоторые вещи, такие как Can I Kick It? и I Left my Wallet in El Segundo (позже переизданные на сборнике Old School Vs. New School, в переделке Norman'a Cook'a - A Tribe Called Quest vs. Norman Cook), а также трэк Bonita Applebum (позже положенный в основу хита Killing Me Softly группы The Fugees) приобрели массовую популярность.
Позже, в 1991 году группа записывает альбом The Low End Theory. Незадолго до его выпуска из команды ушел Джароби, формально он остался в группе, но его присутствие в записях и участие в клипах стало косвенным. Второй альбом стал более джазовым и был записан с такими исполнителями, как Sadat X, Lord Jamar, а также с Diamond D в трэке Show Business. Лучшими записями в этом альбоме могут по праву считаться Jazz (We Got The), Check The Rhime и Scenario. Последний, между прочим, до сих пор можно услышать на какой-нибудь Хип-Хоп вечеринке в Бруклине. С синглом Scenario в 1992 году был выпущен ремикс, его заново засэмплировали, вокальную партию исполнил рэпперы Leaders Of The New School и Hood, вдохнувший новую жизнь в музыку ATCQ. Этот ремикс можно найти на некоторых CD их последнего альбома The Love Movement. Целый альбом ремиксов группа выпустила в 1992 году под названием Peoples Instinctive Travels And Remixes. В нем были записаны новые миксы на трэки с первых двух пластинок.
Спустя 2 года, к концу 1993, после выпуска своего второго альбома, группа запустила в продажу третий (не считая альбома ремиксов) - Midnight Marauders, который стал самым продаваемым за всю историю команды. В нем отметелись Large Professor (Extra P) в трэке Keep It Rollin, а также Busta Rhymes в песне God Lives Through. Весь альбом включили в гасторольный тур Midnight Marauders. Между песнями в альбоме генерированный компьютером голос доносил информацию до слушателей, как это делали MC (Master Of Ceremonies).
Award Tour был первым синглом, записанным вместе Dove из De La Soul. За ним последовал бриллиантовый Electric Relaxation. К этому времени команда очень удачно записала несколько саундтрэков к фильмам, а у каждого участника группы был свой сольный проект или он работал на стороне. Q-Tip снимался в кино, где набольшую известность ему принесла роль бойфренда Janet Jackson в фильме Poetic Justice. Phife был приглашен записываться вместе Fu-Shnickens в песне La Shmoove, а Ali участвовал в проектах Da Bush Babees (We run things) и D'angelo (Brown Sugar).
В 1996 году вышел новый альбом Beats, Rhymes & Life. Его продюсированием и записью занимались The Ummah (коллектив состоящий из Q-Tip'a, Ali Muhammed'a и Jay-Dee, ранее работавшего с Pharcyde) и кузен Q-Tip'a - Consequence, неофициальный 4(5)й член группы.

A TRIBE CALLED QUEST

Каори Кобаяши (Kaori Kobayashi). Каори Кобаяши (Kaori Kobayashi, род. 20.10.1981) - японская джазовая саксофонистка. Также играет на пианино, флейте. Первый сольный альбом выпустила в 2005 году

Каори Кобаяши (Kaori Kobayashi)

▇▇▇▇__PUTREFACTION__▇▇▇ ▇▇_BRUTAL DEATH/GRIND CORE. Грайндкор (Grindcore) - тяжелейшее музыкальное (?!) направление из всех, когда-либо созданных человечеством. Первый грайндовый альбом выпустили Napalm Death (Англия), смешав в своей музыке энергетику наиболее брутальных представителей хардкора (Cryptic Slaughter, например) с тяжестью и агрессией Death-металла и доведя всю эту смесь до максимума. Получилась у них куча ультратяжёлых, ультразлобных и ультракоротких (от нескольких секунд до 2-3 минут!) композиций. Такое чудо просто не могло пройти незамеченным в рядах мизантропично настроенных граждан, и вслед за напалмами из британских подвалов повылазило огромное количество новых команд, играющих грайнд, в числе которых были и Carcass, прославившиеся, как самая кровожадная группа на планете Земля. Джазовый музыкант Джон Зорн даже умудрился сыграть Grindcore на саксофоне. Какое-то время грайндкор был очень популярен (настолько, насколько может быть популярно ТАКОЕ), но в силу своей ограниченности он не смог удержать своих позиций и уступил место новым, более перспективным жанрам. Даже таким легендам как Napalm Death и Carcass надоела однообразная долбёжка, что послужило причиной смены курса на более мелодичную музыку.
(не)Рекомендуемые к прослушиванию группы: Napalm Death и Carcass (ранние альбомы), Extreme Noise Terror, Brutal Truth, Anal Cunt, Lock Up, Heresy
В основе PUTREFACTION лежит курс на псевдовозрождение и получения производной понятия как такового, а именно в местных масштабах,поскольку любителей этого жанра в лице групп включая нашу и их(наших) почитателей(не только конкретно группы а жанра) считаем на пальцах одной руки:
Definition Sane, Corpse Lane, Homoinsanus, ,...ждём новобранцев)

▇▇▇▇__PUTREFACTION__▇▇▇ ▇▇_BRUTAL DEATH/GRIND CORE

Никита Малинин(Фабрика Звезд 3). Дата рождения: 4 сентября 1981г.
Знак Зодиака: Дева.
С шести лет Никита понял, что существует только для сцены, именно тогда он начал петь, пытался что-то сочинять.
Учеба: Закончил среднюю школу. Закончил музыкальную школу по классу гитары. Поступил в училище эстрадно-джазового искусства при Гнесинке по классу вокала.Учился вместе с Леной Терлеевой (ФЗ-2) и Ирой Ортман (ФЗ-3)
Умеет: очень хорошо играть на гитаре и фортепиано.
Увлечения: музыка, экстрим и сильные ощущения.
Музыкальный стиль: к какому-то конкретному стилю привязывать свое творчество Никита не любит, это, скорее, синтез различных стилей и направлений.
Мечта: хочет быть талантливым и успешным, как его отец - Александр Малинин.
Кумир: Майкл Джексон. Он хочет также петь и танцевать, как Джексон, а когда-нибудь, выступить на одной сцене...
Жизнь до Фабрики звезд:
14 лет: снялся в рекламном ролике компании Пепси-кола.
17 лет: снялся в фильме «Три сестрички».
Пел в группе «Презент» и хорошо известной группе «Охо - хо», работал бэк-вокалистом в коллективе своего отца.
Никита:
Это была очень быстрая школа, потому как с отцом работают не то что профессионалы, а виртуозы. У каждого можно было научиться чему-то особенному. Гитарист покажет одно, басист научит качать бас в аранжировках, барабанщик анекдоты хорошие расскажет...
За два года объездил пол мира и поднабрался сценического и жизненного опыта.
Свою любовь к музыке запечатлил на левом плече в виде татуировки скрипичного ключа.
Через полтора года работы с отцом, Никита понял, что созрел:
Я хотел всех удивить и всегда верил, что у меня получится. Когда я смотрел первую Фабрику, то все время представлял себя на месте этих людей, и мне ужасно хотелось попробовать.Поэтому, как только узнал об очередном прослушивании, то сразу и побежал туда. О неудаче даже не думал, просто с наглыми глазами пошел и прошел. Изнутри, конечно, все оказалось по-другому.
Когда я был зрителем, то думал, что моего креатива хватит там месяцев на пять. Но как только оказался внутри, то уже через день понял, что мне не о чем говорить. Все анекдоты уже рассказал, все хохмы прогнал, а оставалось еще 99 дней! Нужно было не повторяться, оригинальничать. Но вот поперло...
3 ноября 2003 года: по результатам голосования телезрителей, Никита стал лучшим полуфабрикатом, получив приз. Этим призом стала первая сольная песня Для нее на следующем отчетном концерте.
9 декабря 2003 года: в с/к Олимпийский состоялся грандиозный выпускной концерт Фабрики Звезд 3. По результатам зрительского голосования, Никита одержал победу, заняв 1 место! В подарок, компания Талосто подарила Никите ЗВЕЗДУ с его именем! Александр Шульгин, в свою очередь, пообещал съемку клипа, а также поездку на World Best 2005!
С 2005 года занимается продюсированием треков для таких исполнителей и групп, как: Борис Моисеев, Виктория Дайнеко, группа Тутси, группа Сливки, группа КГБ и др.
Знакомство с Dj Nejtrino, кардинально изменило судьбу и взгляды артиста на современный саунд. Молодой музыкант-экспериментатор решил попробовать себя в танцевальном жанре и открыл новый мир музыки и неизведанных звуков.
Певец выпустил 2 совместных клипа с Dj Nejtrino.
Dj Nejtrino - Seviyorum (feat. Никита Малинин)
Dj Nejtrino и Никита Малинин - We Are Gonna Dance All Night.
Достижения: 2 клипа на песни Вспышка в ночи и Котенок. В сентябре выпустил свой первый сольный альбом Вспышка в ночи, включающий в себя 18 песен и миксов.
Альбом создавался при сотрудничестве с участником Фабрики Звёзд 4 - Домиником Джокером.
В данное время певец занимается написанием музыки для себя и,других артистов.Выступает на разных площадках страны.

Никита Малинин(Фабрика Звезд 3)

Herb Ellis. Эллис говорил, что впервые услышал электрогитару в исполнении Джорджа Барнса (George Barnes) в одной из радиопередач. В это время он был подростком и жил рядом с Далласом, Техас. Впечатление от игры Джорджа Барнса побудило его приобрести его первую гитару.
К тому времени он добирается до Университета Северного Техаса (North Texas State University) и через несколько лет становится сформировавшимся гитаристом. В Университете Эллис учился музыке, но так как там не было класса гитары, он занимался на контрабасе.
Во время проживания в Северном Техасе Эллис познакомился с Джимми Джуффри (Jimmy Giuffre) и в первый раз услышал Чарли Крисчена – оба эти события были стартовой точкой, после чего Эллис стал играть джаз.
Эллис был вынужден оставить колледж в следствии недостатка денежных средств и он отправился на гастроли с бандой колледжа. Затем в 1943 он присоединился к Casa Loma Band, ансамблю Глена Грея (Glen Gray), и именно с этим коллективом Эллис получил первое признание в джазовых журналах. После работы с Греем Эллис присоединился к банде Джимми Дорси (Jimmy Dorsey), где он сыграл несколько из его первых записанных соло, это были темы: Perdido, J.D.'s Jump, JD's Boogie Woogie, Super Chief и Sunset Strip. Херб Эллис оставался c Джимми Дорси в течении 1946 и 1947 и затем сформировал The Soft Winds с Lou Carter и John Frigo, двумя другими музыкантами, работавшими с Дорси. The Soft Winds оставался вместе до 1952. Затем Эллис объединился в трио с Оскаром Питерсоном (заменив Барни Кессела), и получилось одно из самых незабвенных трио, состоящего из фортепьяно, гитары и контрабаса.
Херб Эллис сделал много записей вместе с Оскаром Питерсоном в те годы, когда они были вместе, и он так же стал делать записи под собственным именем. В течении тех лет появилась серия записей Эллиса на LP: Ellis In Wonderland, Ellis Meets Giuffre, Nothing But The Blues and Thank You, Charlie Christian. Эти записи и его работа с Питерсоном утвердила его, как большого джазового артиста.
Эллис записывался на протяжении лет для ряда лейблов, включая , Dot, Epic и в последние годы Justice. Но есть записи, стоящие отдельно, это лейбл Verve в 1950-е и 1960-е и Concord Jazz в 1970-е и 1980-е. Записи на Concord были бы значительны только из-за их числа, но на них есть то качество игры, которое делает их и так же записи, сделанные на Verve, как одни из лучших примеров Эллисовской игры. Его запись на Concord с Джо Пассом и другими великими гитаристами Барни Кесселом и Чарли Бёрдом стали современной классикой.
И, конечно, Эллис продолжал записываться. Его CD Burnin был записан в 1998 на лейбле Justice. Эта запись появилась почти 60 лет спустя после его первой записи с Гленом Греем (Glen Gray).
Как почти все гитаристы, пришедшие в 1940-е, Херб Эллис был под влиянием Чарли Крисчена. Но мало кто может заявлять о такой прямой взаимосвязи как Херб Эллис.
Это было после того, как он впервые услышал Крисчена, о чём Эллис говорит, что стал серьёзно относиться к джазу. В примечаниях к Softly ... But With That Feeling, Эллис рассказывает Леонарду Фитеру (Leonard Feather): «… когда я в первый раз услышал Чарли Крисчена, я подумал, что он в реальности не так чтобы очень, потому что я чувствовал, что могу играть быстрее чем то, что услышал. Позже, прослушав несколько раз, это меня по настоящему зацепило, и я осознал, что скорость это не всё. Я был весь в эмоциях – я убрал гитару и сказал, что никогда больше не буду играть. Но на следующий день я достал её и стал пытаться играть как Чарли».
И он стал играть.
Херб Эллис, конечно, создал свой голос и стиль джазовой гитары, но он никогда не уходил далеко от голоса Чарли Крисчена. Его альбом Thank you, Charlie Christian продемонстрировал, как хорошо Эллис усвоил уроки Крисчена. И без исключения, играя традиционный джаз или блюз, Эллис находит способ звучать как Крисчен, и в это же время проявляя очевидное Эллисовское звучание.
Дискография: Ellis in Wonderla