Поиск
Тропикnemws - новости и секреты тропикании

Тропикnemws - новости и секреты тропикании

Подписчики: 28 подписчиков
ID: 41170419

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club41170419

Любишь послушать Lady Gaga? Тогда тебе сюда! =)). Стефани Джоэнн Анджелина Джерманотта родилась 28 марта 1986 года. Она известна под сценическим именем Lady GaGa (Леди ГаГа). Известная певица и автор песен из Америки работает в направлении электронной поп-музыки.
В четыре года она сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком Стефани распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Она - левша. Имеет итальянские корни. В Нью-Йорке Стефани посещала одну из самых престижных и частных женских школ, куда ходили сестры Хилтон. В подростковом возрасте будущая Lady GaGa написала свою первую песню. Уже в 14 лет вела открытые вечера, а к 17 годам была одной из 20 человек в мире, кто досрочно сдал программу Клива Дэвиса в Нью-Йоркской школе искусств по программе музыкального театра. Она постоянно участвовала в постановках школы “Реджис”, играя роли Филии в “Кое-что забавное случилось по пути на форум”, Анны Андреевной в “Правительственном инспекторе”, мисс Аделаиду в “Парнях и куколках” и Элис Мур в постановке “Мужчина на все сезоны”. Она также пела в джазовом оркестре школы.
Германотта переключилась в клубы, расположенные в нижней части восточного Нью-Йорка, где выступала со своими ранними командами Mackin Pulsifer и SGBand. Окруженная музыкантами и певцами, которые работали в одном определенном музыкальном стиле, Стефани решила сделать что-то свежее и провокационное. В 2006 году она стала сотрудничать с Робом Фасари - известным продюсером, с которым написала несколько ранних композиций, среди которых “Beautiful Dirty Rich”, “Dirty Ice Cream” и “Disco Heaven”. Свое сценическое имя Леди Гага (Lady GaGa)Германотта придумала тогда, когда исполняла песню “Again, Again”. Эта кличка - ссылка на песню “Radio Ga-Ga” группы Queen.
В 19 лет Стефани подписала свой первый контракт с компанией Def Jam, но через три месяца покинула лейбл. В начале 2007 года ей предложили работать с Interscope. Руководители наняли ее на работу автора песен и свели с певцом Эйконом (Akon), с которым она сотрудничала. Работая над демо-версиями треков, Эйкон просил, чтобы Германотта сама шла в будку для звукозаписи и исполняла вокалы. Поняв, что у нее самой есть талант петь, Стефани предложили объединенный контракт с компанией Kon Live.
В этот период она познакомилась с Ди-джеем Леди Старлайт, которая одновременно работала также танцовщицей. Именно она помогла Стефани с будущими сценическими нарядами. Пара сотрудничала вместе, разработав костюмированное шоу конца 70-х годов под названием “Леди Гага и обозрение звездного света”. Они пели, танцевали распутные движения, на сцене были сверкающие диско-шары, а огонь распыляли на публику.
Именно благодаря своему знакомству с Эйконом, Леди Гага (Lady GaGa) начала работать над своим собственным материалом для дебютного альбома с продюсерами Red One. Уже имея в своем запасе гламурные электронные песни, ей захотелось смешать свои ретро-танцы с урбанистическими мелодиями, с припевами в стиле поп и мотивами рок-н-ролла. Совместно они создали первую песню “Boys, Boys, Boys”.
В августе 2007 года Леди Гага (Lady GaGa) и ее шоу-балет выступили на фестивале “Лоллапалуза”, где они развлекали толпу своими творческими шоу. А в октябре этого же года Стефани скомбинировала свою любовь к искусству выступать, к рок-н-роллу, гламурному року 70-х, пародиям, тяжелому металлу для новой еженедельной развлекательной программы “Возрождение танцев стрит и трэш-дэнс Нью-Йорка”. Вот тогда-то она не только впервые появилась в белокурыми волосами, но и также в первый раз продемонстрировала сценическою концепцию: в танцах ей помогали две танцовщицы, а ее подруга Ди-джей Леди Старлайт играла на заднем фоне.
К 2008 году Стефани перебралась в Лос-Анджелес, чтобы работать со своей звукозаписывающей компанией над альбомом “The Fame”. Дебютный сингл “Just Dance” выпустили 8 апреля 2008 года. Песня возглавила хит-парады в Канаде и Австралии, но осталась незамеченной в США.

Любишь послушать Lady Gaga? Тогда тебе сюда! =))

Dizzy Gillespie. Джон #Гиллеспи был девятым и последним ребенком миссис Лотти Гиллеспи. Его семья жила скромно, но в достатке. Рано познакомился с #музыкой благодаря присутствию в доме нескольких музыкальных инструментов его отца-каменщика, который по совместительству был лидером местного бэнда. Обнаружив незаурядные музыкальные способности, уже в раннем детстве освоил различные музыкальные инструменты. #Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), получил ещё в детстве за склонность к озорным проделкам и эксцентрическим выходкам, #шокирующим окружающих. После смерти отца в 1927 году был принят (заслужив право на стипендию) в #Лоринбургский институт (Северная Каролина) — негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Затем, самостоятельно овладевает #трубой (от игры на которой приходит в восторг), фортепиано и ударными инструментами. С 15 лет полностью переходит к игре на трубе. В годы учёбы выступает в ученическом #оркестре колледжа. В 1935 году из-за переезда матери в #Филадельфию, Джон временно прерывает свои занятия на несколько месяцев. #Диплом об окончании Лоринбургского колледжа получает в #1937 году.
Профессиональную деятельность начинает ещё в филадельфийских клубах. Там он начинает работать в местном бэнде Фрэнка Фейрфакса как 3-й трубач (вместе с Чарли Шэверсом и Карлом «Бама» Уориком), — подражая своему кумиру Рою Элдриджу. В 1937 году переезжает в Нью-Йорк и успешно пройдя прослушивание несмотря на оригинальное поведение (явился одетым в пальто, перчатки и при этом виртуозно импровизировал), поступает в гарлемский оркестр Тедди Хилла работавший в «Savoy Ballroom». В этом оркестре Гиллеспи, как раз становится преемником Роя Элдриджа, который незадолго до этого переходит в оркестр Флетчера Хендерсона. Шутовским поведением (накануне предстоящих летних европейских гастролей) быстро восстанавливает против себя оркестрантов и они требуют его увольнения. Хиллу удается уладить конфликт и Гиллеспи с успехом гастролирует с оркестром в #Англии, Франции являясь третьим #трубачом бэнда. За довольно короткий срок он начинает играть некоторые партии первой трубы, и уже больше учит других музыкантов, чем учится сам. Сотрудничество с Тедди #Хиллом продолжалось вплоть до роспуска оркестра в 1939 году.
По возвращении в #США участвует в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), в течение 2-х месяцев сотрудничает с пианистом Эдгаром Хейсом.
С конца 1939 года по сентябрь 1941 играет в оркестре певца Кэба Кэллоуэя. В этот период (9 мая 1940 года) — незадолго до гастролей в Канаде — женится на танцовщице Лоррейн Уиллис, которая выступала тогда в гарлемском театре «Apollo». Отношения в новом оркестре также незаладились. Музыканты оркестра не желали мириться с его насмешками над их профессионализмом и не понимали его экспериментов (сам Кэллоуэй называл его игру «китайской музыкой»). Во время одного из концертов дело дошло до драки за сценой с руководителем бэнда (Диззи нанес несколько ранений Кэллоуэю), после чего был со скандалом уволен из оркестра.
В это время Гиллеспи уже заваевывает известность благодаря своей «головокружительной» пассажной технике (прозвище «Диззи» приобретает новый смысл) и непривычному для поклонников свинга музицированию — нервозно-импульсивному, взрывчатому, с поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной гармонической структурой.
В дальнейшем выступает с оркестрами Мерсера Эллингтона и Эллы Фитцджеральд, зимой 1941-42 играет у Бенни Картера, затем у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера. Занимается аранжировкой, выполняет заказы для оркестров Вуди Германа, Джимми Дорси и других. Параллельно с этим участвует вместе с молодыми энтузиастами зарождающегося боп-движения (Чарли Паркером, Телониусом Монком, Кенни Кларком, Чарли Крисченом, Карлом Уориком) в знаменитых джем-сэйшн в гарлемском клубе «Minton’s Playhouse», открывших собой новый этап в развитии джазовой музык

Dizzy Gillespie

KOYLA. Николай Серебряков, он же Koyla, музыкант и продюссер из Санкт-Петербурга, ворвался на современную сцену электронной музыки с его блестящими работами в стиле acid jazz. Серебряков родился в Питере в 1980 году. Его мама известный художник Елена Серебрякова, отец физик, а бабушка скрипачка, служившая концертмейстером в симфоническом оркестре. Николай 7 лет учился в школе искусства Эрмитажа, а затем в музыкальной школе по специальности кларнета и фортепиано. В 1995 году Серебряков поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского, где учился по классу саксофона с 1995 по 2000 год. В 1998 году получил диплом лауреата на Осеннем марафоне Джазового конкурса. В 1996 году начал играть в группе Spitfire, играющая ска-джаз. В 1999 году выпустил свой первый авторский проект, Sterotip в стиле acid jazz, сотрудничая с лондонской исполнительницей Абигейл Бейли. В 2004 году стал участником создания Fun2Mass, группа живого исполнения кислотно-джаз-фанк стиля.
Но Серебряков отметился также в создании хорошего deep soulful disco groove. Речь, в частности, идет об одном из трех из его синглов записанных на лейбле Bombay “Promise Land”, с привлечением нового вокалиста из Чикаго Jrod Indigo. Jrod со своей задачей справился выше всяких похвал, профессионально и очень эмоционально исполнив голосовую партию. Почти всю аранжировку создал Koyla, включая мягкое исполнение партии скаксофона, весьма гаромонично дополнящей основную вокальную линию. Творчество талантливого российского музыканта Koyla и его коллеги из Чикаго вокалиста Jrod Indigo заслуживает самого пристального внимания, а их мощный трек Promise Land неоднократного прослушивания.

.ιllιlι.ιll.Октябрьский JAZZ клуб.ιllιlι.ιll.. «Джаз- это полный симбиоз всех чувственных возможностей человека. И только человек высокого личностного и художественного развития способен получать эстетическое наслаждение от соприкосновения с этим феноменом.
«Джаз- это музыка, которую любят конкретные находящиеся на сцене люди,
причем любят не каждый в отдельности, а все вместе; это та музыка, которая способна объединить в единое целое конкретное трио, квартет или оркестр из восьмидесяти пяти персон»
Джаз - это единственный вид музыки, в котором одну и ту же ноту можно играть вечер за вечером, и каждый раз она будет звучать по-разному...
И именно поэтому мы решили создать нечто такое, не похожее ни на что другое – свой ДЖАЗ КЛУБ!
Неповторимая джазовая атмосфера, наполняющая Октябрьский джаз-клуб, ощущается с первых минут пребывания в этом уютном заведении.
Смесь зажигательных ритмов и расслабляющих мелодий..
Джаз здесь повсюду – гармоничное слияние музыки и вкуса!
10.06.2010.

.ιllιlι.ιll.Октябрьский JAZZ клуб.ιllιlι.ιll.

Симпатико шоу- дуэт. Инструментальный дуэт SymPartyCo (г.Саранск)(sax&trumpet)-Симпатико-саксофон+труба- является новым профессиональным проектом музыкантов-солистов джазового оркестра биг-бэнд Саранск исполняющих мировые хиты прошлых и настоящих лет в собственной обработке.Разнообразие костюмов и музыкальных настроений придаст вашему празднику особый шарм и не оставят равнодушными Вас и Ваших гостей! Это стоит увидеть, это модно сейчас!

"Симпатико" шоу- дуэт