Поиск
ЗОЖ

ЗОЖ

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 40762637

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club40762637

Вокальная Мастерская Марии Титовой. 1.Постановка правильного вокального дыхания.
2.Подключение вокальной опоры (анкеровка).
3 Грамотное распределение дыхания.
4.Чистое интонирование нот.
5. Обучение верному использованию регистров (грудной, микст, головной).
6.Отсутствие слышимого перехода между грудным, микстом и головным регистрами (переходные ноты).
7. Стабильность звука.
8.Умение выполнять различные вокальные приемы, такие как йодоль или флип, субтон, фальцет, штробас, бэлтинг, твенг (twang) и т.д.
9.Изменение положения гортани и мягкого нёба.
10.Атака звука.
11.Пение очень высоких нот микстом.
12.Распи войс (подключение ложных связок).
13.Свистковый регистр (whistle tone).
14. Мелизматика. Подвижная гортань.
15.Чувство ритма.
16.Навыки импровизации.
17.Умение работать с микрофоном.
18.Плавное грамотное голосоведение. 19.Умение применять подходящий вокальный приём в нужный момент исполнения.
20.Развитие гармонического и мелодического слуха.
21.Чёткая артикуляция.
22.Эмоции, чувства, энергетика в исполнении вокального произведения.
23.Собственный жанр исполнения произведения, сценический образ и поведение на сцене.
Преподаватель Мария Титова.
Опыт работы более 13ти лет.
Самарская государственная академия культуры и искусств (на базе Московской консерватории по классу эстрадно-джазовый вокал).
Факультет: художественный руководитель вокально-хорового коллектива (студия эстрадно-джазового вокала).
Вокалистка. Преподаватель, эстрадно-джазовый вокал.
Так же доп. образование (2 года обучения 2000-2002): Самарское музыкальное училище им. Шаталова.
Специальность: хормейстер. Дирижёр хора. Солист.
Лауреат всероссийских и международных вокальных конкурсов. Участница кастингов в телепроекты Голос, Главная сцена, Фактор А, Ну - ка, все вместе.
Повышение квалификации и мастер- классы:
Cheryl Porter курс Vocal Method (USA)
Cooper PHILLIP (Карина Купер) курс Biophonics
Ирина Цуканова курс 24часа (школа разножанрового вокала ImproviNation) г.Минск
Ольга Кляйн курс Мелизматика 3.0 г. Москва
Ольга Олейникова курс I am the song (Sept 21) г. Москва

Вокальная Мастерская Марии Титовой

Triosk. Судьба этих трех австралийских джазистов своеобразна. Первым релизом Triosk стала совместная работа с немцем Яном Елинеком, великим интерпретатором музыкальной действительности, — австралийцы услышали его пластинку «Loop-finding-jazz-records», где Елинек перекраивал джазовые сэмплы, артисты познакомились, и результатом стал совместный альбом «1 + 3 + 1», где импровизации легли поверх высланных по интернету лупов. Потом Елинек и Triosk встретились, дали ряд совместных выступлений, поняли, насколько бы лучше вышло, если бы они засели в студии не виртуально, а Triosk подписали лейбл Leaf, на котором у них выходит вот уже второй альбом. Triosk постоянно балансировали на хрупком мостике между эмбиентом, электроникой и джазом, на втором (первом сольном) альбоме «Moment Returns» это балансирование, трепет и есть самое интересное. Это та самая нервозность, что засек на камеру Рики Фиттс из «Красоты по-американски»; электричество, что висит в воздухе перед тем, как пойти первому снегу. Контрабас на «Moment Returns» будто хрипло и натужно дышит, звуки рояля то мечутся, то жалуются — и успокоиться под эту внешне спокойную, а иногда едва колышущуюся музыку совершенно невозможно. На «The Headlight Serenade» с самого первого трека понятно, что предсказанный ранее снег наконец пошел, выпал, и здесь — вся кристальная чистота, безграничность и грустная неизбежность наступившей зимы. Этот альбом накрывает — как сугроб, со всей определенностью обрушивается лавиной клавишных пассажей — отчасти благодаря тому, что первый трек, «Visions IV», небывало шумный и своей убедительностью даже напоминает музыку группы Cinematic Orchestra; вообще, на альбоме имеются номера очень мелодичные и красноречивые (четвертый «Intensives Leben», к примеру). Электроника, и раньше не очень-то заметная, тут у Triosk низведена до функции клея (и слава богу) — лишь иногда прослушивается, как две части живой музыки сшиты искусственной ниткой. Стежки эти, надо сказать, идеальны в своей незаметности; тут совсем нет хлипкого обаяния первой пластинки, которую начали собирать еще во время работы с Елинеком и доделали потом довольно быстро. Новую запись сооружали дольше, старательней, она именно что сколочена, отточена — но и это хорошо, особенно если слышать предыдущий альбом. Эта определенность новой пластинки так же дорога, как первые хлопья, что наконец прорезают в ноябре звенящий воздух.

Собрание мелодий советского кино. В джазе основой для импровизации может стать любая мелодия. В том числе и мелодия из советского кинематографа. В этой группе предлагаются ноты и треки с аккомпанементом для использования в практике джазового музыканта.

Собрание мелодий советского кино

John Mclaughlin(джон маклафлин). Джон Маклафлин - инновационный фьюжн-гитарист, получивший известность с начала 70-х, возглавлял незабвенный Mahavishnu Orchestra и на протяжении всех лет своей творческой карьеры сохранил репутацию феноменального и последовательно любознательного музыканта.
Он родился в Йоркшире (Англия) в 1942 году, в детстве недолго учился игре на фортепиано, а затем в возрасте 11 лет стал самостоятельно осваивать гитару. С юности Маклафлин вдохновлялся блюзовыми и свинговыми исполнителями, на него оказали влияние дельта-блюз и фламенко, Джангог Рейнхарт и позже - Джон Колтрейн с Майлзом Дэвисом.
В 1960 году Маклафлин переехал в Лондон, где всецело отдался течению британских блюзовых возрождателей (Джек Брюс, Мик Джаггер, Эрик Клэптон) и присоединился к группе Blue Flames.
В 60-х годах Маклафлин работал с Алексисом Корнером, Грэхемом Бондом, Джинжером Бейкером и в течение шести месяцев играл фри-джаз с Гюнтером Хэмпелом. В 1968 году он записал свой первый замечательный альбом Extrapolation и на следующий год уехал в Соединенные Штаты, став учеником Шри Чинмой (Sri Chinmoy). Это инициировало создание проекта Оркестр Махавишну (Mahavishnu Orchestra), комбинирующего электронный рок, джаз и индийскую музыку. А в 1972 году вышел альбом Love Devotion Surrender с участием приверженца учения Шри Чинмой Карлосом Сантаной. Этот альбом был выполнен в классической манере, альбомы же 1970 года - Devotion (квинтет с Лэрри Янгом) и My Goals Beyond - были наполовину разбавлены акустическими соло и джазовыми импровизациями с привлечением индийских музыкантов.
В 1969 году Маклафлин приезжает в Нью-Йорк для совместной записи Lifetime с Тони Вильямсом и тогда же он появляется на двух классических записях Майлза Дэвиса: In a Silent Way и Bitches Brew. В 1971 году Маклафлин сформировал Mahavishnu Orchestra, очень яркую группу, хотя подчас и играющую в роковом ключе, но использующую усложненную джазовую импровизацию. В 1973 году после трех знаковых альбомов (The Inner Mounting Flame, Birds of Fire и Between Nothingness and Eternity) группа распалась.
Маклафлин записывал яркие одухотворенные альбомы с Карлосом Сантана под воздействием Джона Колтрейна, и в 1974 году собрал новый состав Mahavishnu Orchestra, но, несмотря на привлечение Жана-Люка Понти, проект в итоге не состоялся и к 1975 году распался.
В 1975 году Маклафлин начал акустический, ориентированный на индийскую традицию проект Шакти (Shakti): 13-ти струнная гитара - Джон Маклафлин, табла - Закир Хуссейн и скрипач - Лакшминарайана Шанкар. В течение трех лет своего существования группа оказала мощное воздействие на мировую музыкальную сцену. Увлечение формами традиционной мировой музыки тогда только начиналось.
Потом Маклафлин двигался взад и вперед между акустической и электрогитарой, возглавляя One Truth Band, играя с трио с Ол ДиМеола и Пако Де Люсия, неожиданно всплывая в середине 80-х на записях Майлза Дэвиса, формируя на короткие турне третью версию Mahavishnu Orchestra (с саксофонистом Биллом Эвансом), записывая интроспективный трибьют пианисту Биллу Эвансу, и в 1993 году гастролируя с разухабистым джазовым трио (органист Joey DeFrancesco и барабанщик Dennis Chambers).
Маклафлин всегда остается высоко значимым музыкальным новатором, его стиль всегда узнаваем по характерным взрывным, невероятно быстрым, неуловимым гитарным пассажам. В течение всей своей продуктивной карьеры он записывался как лидер на студиях Marmalade, Dawns, Douglas International, Columbia, Warner Bros. и Verve.
Рекомендуемые альбомы: The Inner Mounting Flame (Columbia), Live at the Royal Festival Hall (JMT), Extrapolation (Polydor).

John Mclaughlin(джон маклафлин)

Джазовый Квартет Игоря Бутмана. Игорь Бутман — явление в нашем джазовом мире. Хотя бы потому, что кроме него никому еще не удавалось «официально» вписать джаз в рамки серьезного бизнеса. Его знают в лицо, что случается с единичными представителями этого жанра.
Главная черта таланта самого маэстро — общительность, умение с первых же тактов привлечь внимание аудитории и не отпускать ее от себя. В процессе импровизации он может легко и непринужденно сделать из одной вещи совершенно другую.
Игорь Бутман — блестящий, виртуозный и в то же время глубокий музыкант. Лирика бутмановского тенора — мягкая романтическая баллада, когда кажется, что слышишь уже не саксофон, а взволнованный человеческий голос. Именно балладность, кантиленная «вокальность» его инструмента обратили на себя внимание ведущих джазовых критиков.

Джазовый Квартет Игоря Бутмана