Поиск
Оригинальная техника " Apple "

Оригинальная техника " Apple "

Подписчики: 5 591 подписчиков
ID: 40367353

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club40367353

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!. МОБИ (Moby) (настоящее имя Ричард Мелвилл Холл, Richard Melville Hall) (р. 11 сентября 1965, Дэриен, Коннектикут), американский ди-джей, автор и исполнитель электронной музыки.
Ричард родился и вырос в Коннектикуте. Когда ему было два года, он потерял отца и в дальнейшем воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился автор «Моби Дика» Herman Melville. В десять лет мальчик уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы THE VATICAN COMMANDOS и заканчивая анархическим коллективом FLIPPER и достаточно известной в свое время 4AD ULTRA VIVID SCENE. В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров нарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать ди-джейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct». В 1991 сингл Go с сэмплами из известного телевизионного сериала «Twin Peaks» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, PET SHOP BOYS, Брайан Ино, DEPECHE MODE, ERASURE, B-52 и ORBITAL.
Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл I Feel It/Thousand и заключил контракт с «Mute Records», где вышел его очередной релиз Ambient, в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске Everything Is Wrong (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа. Не стоит, конечно, утверждать, что Everything Is Wrong является шедевром музыкального искусства с точки зрения мелодизма и гармонических построений. Здесь, как и везде в современной музыке, использовались достаточно минималистические средства и два-три аккорда, однако ритмика альбома с лихвой компенсирует эти недостатки. У Moby феноменальное чувство ритма, благодаря которому он может создавать в своих композициях завуалированную и многократно интерферирующую пульсацию, незаметную с первого раза, но четко воспринимаемую подсознанием.
Следующий альбом Animal Rights (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между NINE INCH NAILS и SMASHING PUMPKINS, можно понять, что такое Animal Rights с его псевдоиндустриальными гитарами, эмибентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. В 1997 под псевдонимом Voodoo Child Моби выпустил альбом «The End Of Everything».
Огромный успех музыканту принес следующий альбом «Play» (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома Honey и Find Me Baby сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные сэмплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством FATBOY SLIM и CHEMICAL BROTHERS конца 1990-х гг. Bodyrock — еще один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные сэмплы в Porcelain звучат достаточно многозначительно, а South Side — поп- композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего.
Альбом «Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и VH1. В 2002 состоялся релиз восьмого альбома Моби «18», в записи которого участвовал не

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!

Nina Simone. #Симон родилась в штате Северная Каролина. Ей удалось получить образование в нью-йоркском колледже Juilliard School of #Music, считавшимся престижным. Начав в 1953 году карьеру пианистки в ночных клубах #Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны #Синьоре. В начале 60-х она подготовила сборник композиций #Дюка Эллингтона, блюзовые #баллады из бродвейских мюзиклов. В конце 50-х она уже записала 10 #альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица с удивительно богатым и гибким вокалом, но также как пианистка, танцовщица и актриса.
В 1965 г. вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли её самые популярные хиты: «I Put a Spell on You» (автор Скримин Джей Хокинс), «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».
В 1966 последовал диск «Wild is the Wind». Эти записи относились скорее к поп-соулу, некоторые критики стали называть её жрицей соула.
Нина Симон была лично знакома с Мартином Лютером #Кингом, борцом за права чернокожих американцев. После его убийства, а также после убийства четырех #чернокожих детей появилось произведение «Mississippi Goddam». Песни этой же тематики, такие как «Pirate Jenny», интерпретация песни Жака Бреля «Ne me quitte pas» стали классическими.
В 1968 году она выпустила сингл — политически заострённую песню «Ain’t Got No» из хиппи-мюзикла «Волосы». К этому времени пресса обсуждала капризное поведение певицы на сцене.
Песни из ее репертуара в дальнейшем пелись также другими исполнителями и становились хитами. Это, например «Don’t Let Me Be Misunderstood», впоследствии рок-хит группы «The Animals». Известная в ее исполнении песня «The House of the Rising Sun» также стала хитом в исполнении «The Animals». Песня «I Put a Spell on You» оказала влияние на вокальные партии в хите «Michelle» группы «The Beatles».
Альбомы конца 60-х были не такие эклектичные и непредсказуемые, как ее ранние альбомы.
В 1970 году Симон объявила о том, что разочарована американским шоу-бизнесом, и удалилась на Барбадос. Остаток жизни провела во Франции.
С 1970 по 1978 годы она подготовила семь студийных работ, сборник песен под собственный аккомпанемент. После долгого перерыва в 1993 году вышел последний альбом c новым материалом: «A Single Woman».
Последние годы Нина Симон страдала от рака молочной железы, что в итоге и стало причиной её смерти в апреле 2003 года. Она скончалась во сне в своём доме в городке Кари-ле-Руе на юге Франции в возрасте 70 лет.
За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.
Little Girl Blue (1957)
Nina Simone and Her Friends (1957)
Jazz as Played in an Exclusive Side Street Club (1958)
My Baby Just Cares for Me (1959)
The Amazing Nina Simone (Colpix, 1959)
Nina Simone at Town Hall (Colpix, 1959)
The Original Nina Simone (1959)
Nina Simone at Newport (Colpix, 1960)
Forbidden Fruit (Colpix, 1961)
Nina at the Village Gate (Colpix, 1962)
Nina Simone Sings Ellington! (Colpix, 1963)
Nina Simone at Carnegie Hall (Colpix, 1963)
Nina’s Choice(1963)
Folksy Nina (Colpix, 1964)
Nina Simone in Concert (Philips, 1964)
Broadway. Blues. Ballads (Philips, 1964)
I Put a Spell on You (Philips, 1965)
Pastel Blues (Philips, 1965)
Nina Simone with Strings (Colpix, 1966)
Let It All Out (Philips, 1966)
Wild is the Wind (Philips, 1966)
High Priestess of Soul (Philips, 1967)
Nina Simone Sings the Blues (RCA Victor, 1966)
Silk & Soul (RCA Victor, 1967)
'Nuff Said! (RCA Victor, 1968)
Nina Simone and Piano (RCA Victor, 1969)
To Love Somebody (RCA Victor, 1969)
Black Gold (RCA Victor, 1970)
Here Comes the Sun (RCA Victor, 1971)
Heart & Soul (1972)
Emergency Ward! (RCA Victor, 1973)
It Is Finished (RCA Victor,1974)
Baltimore (1978)
Fodder on My Wings (Carriere, 1982)
Nina’s Back (VPI, 1985)
Let It Be Me (Verve, 1987)
L

Bob James. Полное имя: Роберт Джеймс (Robert James)
Родился: 25 декабря, 1939, Маршалл, штат Миссури, США (Marshall, MO)
Инструменты: Фортепиано, электронные клавишные инструменты
Записи Боба Джеймса в течение двух последних десятилетий можно классифицировать
как поп-джаз и кроссовер (направление, синтезирующее джаз с роком, кантри или
фольклором). Очень увлеченный поп-музыкой и музыкой кино, Боб Джеймс часто
выступал с ритм-энд-блюзовыми солистами (из наиболее известных - Гровер
Вашингтон), которые привносили элементы джаза к тому, что на самом деле являлось
исключительно инструментальной поп-музыкой. Вообще-то Боб Джеймс изначально
отправился в музыкальный путь, имея совсем другие цели. Джеймс начал играть на
фортепиано в детском возрасте. В 1962 году он закончил Мичиганский Университет
по классу композиции и в этом же году записал на студии Mercury альбом Bold
Conceptions в составе боп-трио. Три года спустя его альбом с электронными
эффектами, записанный на студии ESP, был вполне авангардным по стилю. Он работал
музыкальным директором и аккомпаниатором у вокалистки Сары Вон (Sarah Vaughan)
до 1968 года. В 1973 году Квинси Джонс представил его Криду Тейлору, который в
это время создавал студию звукозаписи CTI. Джеймс стал студийным музыкантом,
аранжировщиком и продюсером, участвуя в записи альбомов Дайаны Уорвик, Роберты
Флэк, Эрика Гэйла, Гровера Вашингтона и Квинси Джонса. В тоже время он
продюсировал свои 4 сольных проекта. В 1974 году Джеймс уже в качестве лидера
записал свой первый, абсолютно коммерческий альбом. В 1976 году он перешел на
студию CBS Records в качестве музыкального руководителя и работал с такими
непохожими друг на друга исполнителями как Джоан Брэкин и Сантамария. В 1986
году Джеймс работал с саксофонистом Дэвидом Санборном на альбоме Double
Vision. Джеймс также писал музыку к бродвейским постановкам и к фильмам (The
Selling Of The President и Serpico). Джеймс выпустил много успешно
продающихся альбомов на своей студии Tappan Zee и студиях Columbia и Warner
Bros. Ряд проектов представлял сотрудничество Джеймса с Ерлом Клу (Earl Klugh) и Дэвидом Санборном (David Sanborn).
Дискография (альбомы):
1963 Bold Conceptions (with Bob James Trio)
1964 Explosions (with Bob James Trio)
1974 One
1975 Two
1976 Three
1977 Four
1977 Heads
1978 Touchdown
1979 Lucky Seven
1979 One On One (with Earl Klugh)
1980 H
1981 All Around The Town (live)
1981 Sign Of The Times
1981 Two Of A Kind (with Earl Klugh)
1982 Hands Down
1983 Foxie
1983 Taxi - The Genie
1984 Rameau
1984 12
1984 The Swan
1986 Obsession
1986 Double Vision (with David Sanborn)
1988 Ivory Coast
1988 The Scarlatti Dialogues
1989 J.S. Bach: Concertos For 2 & 3 Keyboards “Out Of Print”
1990 Grand Piano Canyon
1992 Cool (with Earl Klugh)
1994 Restless
1995 Flesh and Blood (with daughter Hilary James)
1996 Joined At The Hip (with Kirk Whalum)
1996 Straight Up (with Bob James Trio)
1997 Playin' Hooky
1999 Joy Ride
2000 Dancing On The Water
2001 Restoration: The Best Of Bob James
2001 Anthology
2002 Morning, Noon and Night
2003 Take It From The Top (with Bob James Trio)
2003 Bob James In Hi-Fi
2005 Angels
2005 Essential 24 Smooth Jazz Classics
2006 Urban Flamingo
2007 Angels Of Shanghai
2008 Christmas Eyes (with daughter Hilary James)
2009 The Very Best Of Bob James
2009 Botero (Bob James Trio with Jack Lee)
Проект Fourplay:
1991 Fourplay
1993 Between The Sheets
1995 Elixir
1997 The Best Of Fourplay
1998 4
1999 Snowbound
2000 Yes, Please
2002 Heartfelt
2004 Journey
2006 X
2008 Energy

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++. История панков и панк-рока
(Андрей Кокарев, Панк-рок от А до Я, 1992)
Два ёжика
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира Мера за меру. В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым-шестёркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнильё, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодёжи появилась своя музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодёжи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
В темноте
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Всё объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в своё удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберётся два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившиеся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Всё же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлечёнными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодёжной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зёрна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.
Iggy Pop
MC5 (Motor City Five - Пятёрка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жёстким звучанием. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++

ROBBEN FORD. Группа посвящается творчеству замечательного блюзового гитариста, Роббина Форда Robben Ford
Robben Ford Роббин Форд, родившийся в 1951 в Калифорнии (городок Ukiah), входит в элиту наиболее техничных и виртуозных гитаристов современного блюза. РФ — самый известный из музыкального клана, начало которому положил его отец Чарльз Форд, профессиональный исполнитель кантри, гитарист. Братья РФ — гармонист Марк, ударник Патрик — также известные артисты, ведущие сольную деятельность, время от времени объединяются с ним для записи и выступлений. РФ начал музыкальные занятия с игры на саксофоне в школьном ансамбле (до середины 70-х уже как профессионал он играл на саксофоне не меньше, чем на гитаре), в 13 лет освоил гитару и вскоре играл в рок-группе старшего брата Патрика. Кумиром РФ был Майк Блумфилд, большое влияние на него всегда оказывали великие джазмены Джон Колтрейн и Майлз Дэвис. Первую профессиональную работу РФ получил в 18 лет в группе Чарли Мазелвайта, с которой впервые принял участие в записи в студии — альбом «Takin My Time». После года работы у Мазелвайта РФ с Патриком и Марком основали собственную группу The Charles Ford Band (по имени отца). Она просуществовала менее года, дав множество концертов в Калифорнии и тут же став сенсацией, выпустила в 1972 альбом и распалась (Марк решил заняться бизнесом). РФ сразу же сформировал новую группу, ей предложили аккомпанировать на гастролях легендарному блюзовому певцу Джимми Видерспуну (Jimmy Witherspoon). Творческий альянс оказался настолько гармоничным, что по окончании гастролей РФ проработал с ним до 1974, выпустил пару дисков. Следующие два года РФ играл в составе группы LA Express во время гастролей с певицей Джони Митчелл по США и Канаде. В стиле fusion выходит первый сольник РФ на Elektra Records «Inside Stories» (1978). В том же году РФ с другими музыкантами основывает играющую в таком стиле группу The Yellowjackets. В конце 70-х начале 80-х РФ — высоко востребованный сессионный и гастрольный профи, он играет с мировыми звездами (Joni Mitchell, George Harrison, Michael McDonald, David Sanborn, Randy Crawford). В 1986 он почти год гастролирует по Америке и Европе в группе одного из гениев джаза и своего кумира Майлза Дэвиса. В 1982 происходит объединение Charles Ford Band, который даёт серию успешных концертов и записывает диск (переиздан на фирме Патрика Форда Blue Rock'It Records под названием «A Reunion»). В 1983 и 1984 Charles Ford Band повторяет reunion gigs, даже выезжает в Европу, материалы этих гастролей компилируются для диска «As Real As It Gets» на том же лебле. В конце 80-х РФ возвращается к блюзу, формируя новую группу и записывая альбом «Talk To Your Daughter» (1988), который обозначил его интересы на первую половину 90-х — гитарный modern blues с элементами современного джаза. Альбом номинируется на Грэмми. Очередной проект РФ — группа The Blue Line — продолжает в этом направлении, с диском 1992. Последовавшие за ним «Mistic Mile» (1993) и «Handful of Blues» (1994) исчерпали острый интерес музыканту к блюзу, и, хотя он вновь дважды номинировался на «Грэмми», в очередной раз меняет ориентиры. Следуют инструментальный «Tiger Walk» (1997) и «Supernatural» (1999), на которых РФ смешивает стили, по его собственным словам, «поклонники (блюза) получают, наверное, всё, что угодно, кроме того, что они ожидали услышать». В начале нового тысячелетия Форд переживает новый прилив интереса к блюзу, его новые диски «Blue Moon», «Keep On Running» и др., легкие и виртуозные, без сомнения, представляют его на пике творческой формы. В декабре 2007 года Форд впервые выступил в России - в Московском Международном Доме музыки. Основная дискография 1978 The Inside Story 1988 Talk to Your Daughter Warner 1992 Robben Ford & the Blue Line 1993 Mystic Mile 1995 Handful of Blues 1997 Tiger Walk 1998 The Authorized Bootleg 1999 Supernatu