Поиск
Безудержное веселье

Безудержное веселье

Подписчики: 40 подписчиков
ID: 40125397

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club40125397

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

Modern Music For You. Столь популярная на сегодня клубная музыка берет свое начало в Америке. В основном это электронные произведения. Сначала они были популярны лишь в узких кругах, а потом, причем довольно быстрыми темпами, начали становиться визитной карточкой любого танцевального вечера, тусовки или просто вечера в том или ином клубе.
Первые зачатки интереса к клубняку в России начали зарождаться в самом начале 90-х годов прошлого столетия. В 1992 году в эфире одной из радиостанций появилась программа, полностью посвященная танцевальной музыке. Под веянием времени и нравов тех времен, понятие клуб воспринималось как нечто незаконное. Причем не так уж безосновательны были нападки на эти заведения. Нередко там распространялись наркотики, особенно экстази. А публика относилась к так называемой категории «золотая молодежь». В такой среде о порядках речи и не велось.
На сегодняшний день все изменилось, причем кардинальным образом. Клубы пришли на смену привычным дискотекам, и, соответственно, контингент тусовок кардинально изменился. Теперь клуб — это привычное и вполне нормальное место отдыха молодежи. Да и сама музыка, что звучит на подобных вечеринках, приобрела немалую популярность. Это совсем неудивительно. Эти зажигательные, драйвовые миксы так и провоцируют к постоянному движению. Такая музыка заряжает энергией, наполняет ею все тело.
Все чаще композиции, что относятся к так называемому жанру клубной музыки, например house, можно услышать не только в заведениях, для которых они предназначены. Танцевальная музыка слышна из проезжающих авто, из наушников проходящих мимо молодых людей, она звучит, как мелодия на звонок мобильного телефона. Даже во время работы за компьютером нередко фоном становится именно клубная музыка.
Такое положение дел отразилось и на наличии клубной музыки в интернете. На множестве сайтов можно найти и качать клубную музыку, да и множество давно полюбившихся композиций. Ведь некоторые из них сейчас можно назвать классикой в своем роде. По прошествии времени, они до сих пор весьма популярны.
Сейчас нет ничего проще, как устроить стильную молодежную вечеринку у себя дома. Все что для этого необходимо, так это наличие относительно неплохого аудио проигрывателя с акустической системой. А скачать танцевальную музыку бесплатно можно на множестве сайтов, что предоставляют mp3 композиции для бесплатного скачивания.

Modern Music For You

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥.
Музыка - Электронная
Описание:
Здесь люди опсуждают темы! Здесь есть Музыка , Фотографии,Видео. Здесь поклоники клубняка! Те кто любит слушать ***к л у б н я к
ну и те кто любит другие стили музыки!)
*'''Основные Правила в Групе:'''
*'''1.-Не Бросать спам.'''
*'''2.-Не матерится.'''
*'''3.-Не хамить.'''
*'''4.-Закидывать свою любимую музыку на стенку групы.'''
*'''5.-Добавлять всех своих друзей в групу.''' ::ELECTRO:: (electro-boogie, electro-funk) — жанр электронной музыки, возникший в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал освобождению хип-хопа из ритмической зависимости от диско.Непосредственно из электро развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500). Электронная музыка — общий термин, объединяющий множество музыкальных стилей, музыка которых создана с использованием электронного оборудования. Электронной можно назвать музыку, исполняемую и на обычных акустических инструментах, так как в записи или при исполнении использовались электронные усилители. Однако, в общепринятой терминологии электронная музыка означает музыку, которая создана с помощью электронных средств: компьютеров, синтезаторов, драм-машин, семплеров и т.д. Часто электронную музыку называют клубной музыкой (электронная танцевальная музыка) Клубы и дискотеки очень часто задают именно тот стиль в музыке, порождают моду на определенные композиции или мелодии. Порой на основе клубной музыки происходит рождение абсолютно новых жанров, которые приобретают популярность

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥

≡≡≡≡≡★★★ВСЁ ПРОСТО★★★≡≡≡≡≡конец. Идея создания группы пришла в наши головы ещё, когда мы были маленькими. В 7-ом классе мы уже серьёзно задумались над этим. Нам захотелось чего-то нового, необычного. Мы не знали чему можно посветить своё свободное время, и, вспомнив свою давнюю мечту, решили воплотить её в реальность. Реализация мечты началась в начале 8-ого класса . Двое из нас уже окончили музыкальную школу по классам флейта и скрипка. А трое других ещё учились по классам вокал, фортепиано и ударная установка. В один из дней почти в конце сентября мы решили рассказать нашу идею завучу в нашей школе. Выслушав нашу историю, она отвела нам маленькую каморку для репетиций. Радости было не сосчитать.В нашем арсенале были только 3 акустических гитары, барабанные палочки ну и голос вокалистки. Взяв гитары в руки, написав первый текст и придумав уже на неё мелодию, мы погрузились в работу. 27 сентября 2008 года официальное рождение группы “Всё просто”.
В состав нашей группы сейчас входит 4 человека:
•НАСТЯ-guitar & vox
•МАША-drums
•АНЯ-solo guitar & vox
•УЛЯ-bass & vox
Мы играем в стиле поп-панк.
2011 год - ОБЪЯВЛЯЕТСЯ КОНЕЦ. ВСЕМ СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! ВСЕ СВОБОДНЫ! ВСЁ ПРОСТО НАЧИНАЕТ НОВУЮ ЖИЗНЬ, НО ТЕПЕРЬ У КАЖДОЙ ИЗ УЧАСТНИЦ ОНА СВОЯ!)))))
------------------------------------------------------------

≡≡≡≡≡★★★ВСЁ ПРОСТО★★★≡≡≡≡≡конец

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.