Поиск
Сумасшедшее веселье:DD

Сумасшедшее веселье:DD

Подписчики: 53 подписчиков
ID: 39246118

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club39246118

Sick Room 7. Если буквально переводить то, что пишут парни, то SICK ROOM 7 был буквально ВЫБЛЕВАН на датской земле в мае 05-ого и в этом же году записал свое первое демо.
В начале 06-ого группа была подписана французским значком SOUNDSPHERIC Records, где в октябре был выпущен дебютный альбом Hail Intolerance, состоящий из дебютного демо Crawling Words и нереализованного Hail Intolerance демо.
Незадолго после этого события, шеф лэйбла SOUNDSPHERIC Records погиб, поэтому долгое время продвижение и распространение дебютного альбома было затруднено. Тем не менее, SICK ROOM 7 достойно прозвучали на мировой подземной сцене, как одни из бесспорных новаторов, как в метал, так и эмбиентной музыки, совмещая оба этих стиля в невообразимо мрачный и больной down-tempo стиль.
С тех пор банда постоянно усовершенствовала свой материал для нового альбома Bottomfeeder Central, беспрерывно работая над саундом, новыми приемами и прочими техническими усовершенствованиями для того, что бы еще более точно и вызывающе описать болезненные аллегории, рождающиеся в их больных головушках. SICK ROOM 7 подкрепляют музыку -лирикой, которая плотно закручена вокруг тем деградации и отчаяния.
Ядро банды составляют J.N (гитары, клавишные и вокалы) и C.N (бас, барабаны и программинг).
Сегодня ASSAVLT REX и дуэт SICK ROOM 7 готовы представить очередной музыкальный экзорцизм под именем Bottomfeeder Central! Эта пилюля горька и точно придется по вкусу не всем! Мало того... излечения НЕ БУДЕТ!

Cloning Experiment Failure. Сравнить CLONING EXPERIMENT FAILURE с кем-либо трудно. Множество групп работают в похожих стилях, но впечатляющий результат получается у единиц. Скоростной аггро-хардкор с истошно орущим дисторшированным вокалом и массой индустриальных сэмплов. Очень интересно запрограммированы барабаны: сверхбыстрый но в то же время достаточно сложный ритм, с активным использованием джангловых сбивок. Вокалист работает в энгри-металл-манере, что в сочетании с брутальнейшим саундом даёт совершенно необычный результат. В этой группе есть что-то от Brutal Truth — не звук, но эмоциональная энергетика: это настоящий ураган ярости. Рука так и тянется прибавить громкость, ещё и ещё, пока не наступит наконец вспоглощающий психоз. Достигнув этого состояния, вы с нечеловеческими воплями пуститесь в звериный пляс, сметая всё на своём пути! /.../
Abigor, Dark Industry. Эта псковская команда в своё время стала одним из самых интересных открытий, сделанных совсем тогда юным питерским лейблом. Сочетающий эстетику таких коллективов, как ATARI TEENAGE RIOT, WOLF EYES и SONIC YOUTH, альбом Thousand Noises попал, что называется, мимо аудиторий: для поклонников металла это было слишком шумно, для любителей индастриала - недостаточно индустриально. Кроме того, и тех и других смущал брэйкбит и провокационная лаконичность композиций, едва перешагивающих минутный барьер. 115 копий первого релиза Zhelezobeton'a распродавались вяло, концерт псковского дуэта (совместно с HLADNA), состоявшийся 20 мая 2003 года в Санкт-Петербурге, собрал немногочисленную аудиторию. В том же году вместе с гибелью одного из музыкантов C.E.F. группа прекращает своё существование. Бокс с тремя компакт-дисками, ограниченный сорока тремя копиями, включает в себя весь ранее не изданный материал: два альбома и домашняя запись, идентичная питерской концертной программе. Solvent Abuse Can Kill Instantly - первый альбом, и это моментально чувствуется. Стилистика дуэта находится в стадии оформления, характерный почерк ещё не найден. В то же время именно здесь в полной мере различимы первоисточники, коими вдохновлялись музыканты - композиции щедры на плотные гитарные риффы и тривиальный брейкбит. Это почти песни: с четкой структурой, многочисленными сменами темпа, куплетами и припевами. По меркам будущих альбомов они непростительно затянуты - каждая минуты по три. Тот факт, что альбом записывался более года, выдаёт лоскутный саунд. Направление, в котором двинутся C.E.F. подсказывают финальные треки The Outhuman и Cowards. Четыре композиции общей продолжительностью звучания около семи минут - это второй полноформатный опус проекта. Примечателен калибровкой стилистики, наличием реплики на композицию PARADISE LOST Sane и одним из лучших треков в короткой истории дуэта - Justice. Из менее приметных деталей отмечу изменение манеры вокалиста выкрикивать свои тексты - появляются параллели с BEASTIE BOYS. Шестнадцать треков, записанных в режиме реального времени, включены в третий диск - Last Session. Здесь превалирует нойзкор. Иначе и быть не могло: чудовищные уровни перегрузки и громкости похоронили под собой большую часть битов и риффов. Трек-лист включает в себя композиции со всех трёх альбомов проекта, несколько безымянных нойз-прослоек и три новые вещи (Zhelezobeton, Death to Future и Cloning Human Lie). С изданием этой коробки Zhelezobeton завершили публикацию полного собрания сочинений CLONING EXPERIMENT FAILURE. Помимо исторической ценности, знакомство с ранними альбомами проекта подтверждает тот факт, что девятиминутный альбом Thousand Noises был и останется их лучшим творением.
Денис Ведерко, Машинное отделение.

Cloning Experiment Failure

МРФ. МРФ — сольный проект вокалистки Flёur Елены Войнаровской.
История коллектива берет начало в 2003 году — тогда появились первые песни Елены Войнаровской, написанные и исполнявшиеся ею под фортепиано (как известно, в группе FLЁUR Елена играет на гитаре). Вскоре образовался и самостоятельный проект. Вот что говорит о нём лидер коллектива: «Для меня «МРФ» — это своего рода экзорцизм. Полеты над бездной. Шутки агонизирующего клоуна. Изгнание всего темного и плохо контролируемого. Это то, что не ограничено никакими рамками и условностями. Ощущение полной свободы, мощный заряд энергии и духовный катарсис».
В конце 2012 года вышел дебютный альбом «МРФ», получивший название «Вальсирующие во тьме». В работе над ним приняли участие 20 музыкантов: к штатным участникам группы присоединились 15 приглашенных артистов. В качестве саунд-продюсера диска выступила сама Елена Войнаровская.
Результатом кропотливой и вдохновенной работы стала двухчасовая пластинка, которую невозможно отнести к какому-либо жанру или стилю музыки. 23 трека альбома «Вальсирующие во тьме» полны творческой свободы и нестандартных аранжировок с элементами джаз-авангарда, пост-готики, dark cabaret, а где-то — и трагикомического шансона. Фортепианные композиции Елены Войнаровской перемежаются инструментальными полотнами Екатерины Котельниковой и скрипичными экзерсисами Анастасии Кузьминой.
В альбом вошли песни, написанные в течение 12 лет. «Альбом этот был моей мечтой, которая долго не могла осуществиться по разным, не зависящим от меня причинам, — признается Елена. — Также — и это я поняла уже в последние недели работы — он был моей сверхзадачей, миссией, которую я должна была выполнить во что бы то ни стало».
История, рассказанная в альбоме, — это сумеречный вальс, танец над бездной, чудесный и страшный опыт, о котором невозможно умолчать.
Послушать и скачать альбом Вальсирующие во тьме можно на Кругах:
http://mrf.kroogi.com/ru/download/2633428.html

========================== ๑۩۩๑۩ ۞ G-Funk ۞۩๑۩۩๑ ==========================.
Является одним из вариантов хип-хоп музыки, эволюционировавшим из гангста-рэпа (gangsta rap) западного побережья в начале 1990-х годов.
Отличительными особенностями его саунда являются многослойные синтезаторные мелодии, замедленная бас-линия с глубоким басом в основе и использование женского вокала на фоне на пару с основной темой, наигранной на клавишных.
Этот жанр характеризуется достаточно стандартной лирикой, в которой освещаются темы насилия, секса и употребления наркотиков, а также достаточно простым набором слов в речитативах. Это объясняется тем, что авторы решили пожертвовать разнообразием во имя более выдержанной ритмичности текстов, которая делала треки более танцевальными, из-за чего эта музыка стала одной из основных на любой локальной вечеринке.
Есть разные мнения на тему того, кто первый создал музыку в стиле G-Funk. Многие говорят, что это все-таки был Eazy-E на пару с Dr. Dre, которыми были выпущены успешные альбомы 1992 года - The Chronic и Above The Law. Отличные продажи этих дисков позволили джи-фанку войти во многие дома, сделав его важнейшим течением хип-хопа на несколько лет. Этот статус активно поддерживал лейбл «Death Row Records» и его исполнители Snoop Doggy Dogg и Warren G, писавшие достаточно мейнстрим-музыку, приходившуюся по вкусу многочисленным слушателям.
Когда же джи-фанк релизы стали постоянными лидерами продаж, все внимание ценителей хип-хопа и критиков переключилось на Лос-Анжелес, который стал столицей мейнстрим хип-хопа тех на четыре года - вплоть до 1996 .

========================== ๑۩۩๑۩ ۞ G-Funk ۞۩๑۩۩๑ ==========================

Kaleidoscope (UK band). kaleidoscope
Вначале были Sidekicks из лондонского района Эктон: гитарист Эдди Пьюмер, ударник Дэн Бриджмен и басист Стив Кларк, объединенные общим желанием играть ритм-энд-блюз и вечно пребывавшие в поисках хорошего вокалиста.
Таким фронтменом в конце концов стал Питер Долтри, обладавший чистым вкрадчивым голосом и нарочито джеггеровскими манерами. Вместе с ним Sidekicks, как и множество начинающих лондонских коллективов, участвовали в музыкальных конкурсах (в Уимблдоне они даже заняли второе место) и выступали по местным залам. К концу 1964 года, однако, они поняли, что так далеко не уедешь, и приступили к самосовершеноствованию. Переименовавшись в The Key, они стали всерьез учиться играть и писать песни, записали несколько демо и к 1966 году выступали на разогреве практически у каждой звезды, выступавшей в их районе.
Через одного знакомого из мира шоу-бизнеса демо-записи группы попали к Дику Ли, возглавлявшему отдел артистов и репертуара в Fontana/Philips Records. Тот обрадовался возможности заключить контракт с никому не ведомой, но практически командой, и в январе 1967 года The Key поставили свои подписи под официальным соглашением.
Все еще работавшие на обычных работах, музыканты пришли в восторге от такого карьерного прорыва и безоглядно вверили свои судьбы Дику Ли. И весной 1967 года с синглом Flight From Ashiya в Лондоне появилась «новая» группа с многоцветным именем Kaleidoscope, одетая по последнему слову моды в узорчатые рубашки и шарфы. Диск получил высокую оценку прессы и стал фаворитом пиратского радио, однако в чарты не вошел. Тем не менее, глава Philips Records Лесли Гоулд, услышав по радио Kaleidoscope, был удивлен, что контракт оформлен всего на год. Договор был немедленно продлен еще на четыре года, и начались записи альбомного материала. Из этих сессий родился и второй сингл, A Dream For Julie.
Fontana очень гордились тем, что у них появилась собственная психоделическая группа. Их пресс-релиз гласил: «Kaleidoscope настолько современны, что их саунд принадлежит завтрашнему дню. Их музыка ни на что не похожа, их слова — очень интимные, личностные мысли, превосходно донесенные до слушателя. Такое умение достучаться до публики и есть фактор, отличающий звезд от артистов. Kaleidoscope — это звезды».
В ноябре был издан альбом Tangerine Dream, к струнным оркестровкам которого приложил руку не только аранжировщик Джонни Камерон, но и гитарист Эдди Пьюмер. Продюсерами выступили сам Дик Ли и студийный гуру Philips — Джек Баверсток.
Tangerine Dream открыл Англии камерную, интеллигентную, абсолютно неагрессивную группу, способную писать тексты, которые читаются как стихи, и вызывать в памяти детские воспоминания, не спекулируя на чувстве ностальгии.
Однако эта характерная неагрессивность и неконфликтность сыграла в конечном счете против Kaliedoscope: в то время как их с удовольствием приглашали выступить на BBC или съездить в Европу, синглы упорно не попадали в чарты.
И в то время, как группа довольствовалась и скромным успехом, Fontana этого было мало. Ли прозрачно намекнул Пьюмеру и Долтри, что пришла пора выпустить хитовую вещь. Изучив состояние чартов, Эдди и Питер сочинили вдохновленную донованской Jennifer Jupiter 'Jenny Artichoke'. история повторилась: песню полюбили ди-джеи, но не составители чартов. Тем не менее, лейбл оценил прилежность авторов и отправил группу в студию писать следующий альбом, который был выпущен только в 1969.
Тем временем, несмотря на участие в престижных фестивалях и регулярные туры, группа с трудом сводила концы с концами. Питер Долтри устроился работать почтальоном, и остальные музыканты тоже нашли себе подработку в ожидании коммерческого прорыва.
В марте 1969 года вышел следующий сингл, Do it again for Jeffrey, за которым последовал альбом Faintly Blowing, задумчивые, местами акустически-дилановские песни которого завершала любимая концертная композиция группы Music, украшенная фейзерами

Kaleidoscope (UK band)