Поиск
спокойствие и созидание

спокойствие и созидание

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 346685

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club346685

Описание

новинка. энергия. душа. 5 кругов - выхода нет

Hostage Calm (USA). Melodic Hardcore/Punk
Tom
Johnny Thunder
Tim
Cmar
Balz
Переломным моментом в истории Hostage Calm служил их дебют Lens 2008 года, который был им всеобъемлющим уроком того, как панк и хардкор должен звучать на самом деле. Неровные мелодии легко объединены с мощными аккордами власти и политически заряженой битвой, в то время как формируется огненный гимн на фоне необычных структур песен.
С таким творческим импульсом и положительным откликом от фанатов группе понадобился год для написания, и год для записи их одноименного альбома на бостонском лейбле Run For Cover. Можно с уверенностью сказать, что умение сочинять умные, страстные мелодии исходит именно от амбиций самих музыкантов. В то время как Hostage Calm продолжает намекать на тех же Dag Nasty арпеджио и пропуская биты в стиле Descendents, эти новые песни оказались совсем неклассифицированным направлением, наполненными пышными слоями звенящими акустическими гитарами, быстрыми ударами тамбурина и резонирующим пианино.
С точки зрения музыки, большое влияние оказал The Smith’s The Queen Is Dead, с его смешением стилей в один всеохватывающий инди/поп альбом. Hostage Calm никогда не лишает своей энергии, но слегка касается от doo wop (Rebel Fatigues”), new wave (Ballots / Stones) до to Latin (Wither On The Vine), а так же power pop (War On A Feeling).
Вежливые мелодии вокалиста Криса Мартина подобраны с предельной заботой, они представляют собой особое расслабляющее качество, которое больше напоминает звучание 1980х годов. И хотя он очень политичен, Крис без колебаний углубляется в более личные истории.
Не пугайтесь, поп - это не слово из четырех букв. В связи с влиянием радио и стереотипов, иногда это легко забыть. Но Hostage Calm прилагают очень много усилий для своего звучания. Действительно много, в их музыке есть немного для каждого с таким музыкальным спектром, который Hostage Calm нам предлагают. Если вы любите музыку - вне зависимости от жанра - вам стоит обратить на этих ребят внимания. (Michael French)
* Demo (2007)
* Lens (2008)
* Hostage Calm (2010) http://ifolder.ru/18761776
* War on a Feeling (2011) http://ifolder.ru/24948131
* All of Hostage Calm (2007-2011) http://spect.ifolder.ru/26803520

Hostage Calm (USA)

Von Thronstahl. VON THRONSTAHL начинали в 1995 году братья Josef и Bernhard Klumb, испытавшие необходимость внести личный вклад в дело сохранения и приумножения подлинного наследия европейской цивилизации, защиты его ценностей от пагубных влияний масонства и либерализма. Со временем проект превратился в настоящий германский бастион идеологической борьбы, а его защитники составили ударную революционно-культурологическую группу, из рядов которой вышли организаторы многих известных европейских формаций: A CHALLENGE OF HONOUR, THE DAYS OF THE TRUMPET CALL, FORTHCOMING FIRE, HALGADOM, MEGALITH, NURNBERG, STONEHENGE, UNTERNEHMEN DREIZACK, WEISSGLUT и пр.
Музыка VON THRONSTAHL это массированная оркестровая электроника, маршевые перкуссии, псевдоклассические мелодии, задумчивое фортепьяно, плачущая флейта и задушевная акустическая гитара. Задействовано большое количество голосовых сэмплов и немецкоязычных текстов, в том числе и фрагменты поэм Stefan George (1868-1933), Gottfried Benn (1886-1956) и Uwe Nolte (ORPLID).

Dry Cell & Band With No Name. DRY CELL
Все началось в апреле 1998 года, на выступлении Sunset Trip, где встретились Брэндон Браун и Дэнни Хартвелл. Пообщавшись за бутылочкой пивка и разговорившись о музыке и творчестве, поняли, что вместе смогут сделать что-то дельное, не хватает только басиста и вокалиста. Через некоторое время парни дали объявление на радистанции и в местной газете, на что откликнулся Джад Грэмбаум, который и становится третьим участником проекта. Вскоре, подписав контракт с Worner Brothers,в группе появляется вокалист Джефф Гатт, который прилетел специально из Детройта. Кстати. немаловажный факт истории группы: вокалиста Д. Татта подогрел Dry Cell'у их продюссер- Джефф Блу. Поработав с Гаттом некоторое время, группа остается довольна своим вокалистом.-Он неплохое дополнение к нам, говорит Б. Браун...
Просидев в студии шесть месяцев, отчаянно репетируя и обкатывая свой материал, парни в 2000- ом году выпускают свой первый альбом. Что остается добавить, это то, что группа действительно внесла свой вклад в мировую историю тяжелой музыки.
Dry Cell
Дискография:
2002 Disconnected
2005 IMPURVISIONS COLLECTION
2008 New Demos
2010 The Dry Cell Collection
BAND WITH NO NAME
Выбор времени и судьба был ключом в формирующейся Band With No Name.
Выступая акустически в 2005, лидер, Джефф Гатт, встретил гитариста, Гари Питтеля в местном ночном клубе. Вдохновленный уникальными вокалами Джеффа, Гари приблизился к нему с идеей сотрудничать. Хотя не заинтересованный стартом нового проекта в то время, Джефф передумал после слушания его песни, Проигравшего, помещенного в договоренность, составленную Гари, который может только быть описан как блестящий.
Признавая бесспорный талант друг друга, эти два музыканта знали, что они наткнулись на что-то стоящее преследование и решили сотрудничать. Это не было задолго до того, как Джефф и Гари были дорожками записи в студии Гари, закладывающей основу для их будущих хитов. Однако, время в конечном счете наставало для Джеффа, чтобы возвратиться к LA и его теперь бывшей группе, Dry Cell, приостанавливая их проект.
Когда Джефф надолго возвратил в Детройт его и Гари, подобранного, где они закончили, поражая полную силу студии. В течение дней были выпущены песни, такие как “Animal Like” и “Criminal”. С началом, теперь положенным, Джефф и Гари начали искать правильных музыкантов, чтобы сформировать остаток от группы. Басист Бен Лула, Барабанщик Аарон Хучинсон, и Музыкант, играющий на клавишных инструментах Джастин Выходка, Хэкмен был выбран и Группа Без Имени (BWNN), родились.
До настоящего времени Группа Без Имени разделила стадию с такими действиями как Эванс Блу, Китти, Стержневой корень, Критически настроенный Билл, ТИШИНА, и Дядя Крэкер в местах встречи через метро Детройт включая Танцзал Crofoot, Изумрудный Танцзал, и легендарный Механический цех. Их можно услышать на Банане Кремня 101.5 и Детройт 89X, так же как станции в Филадельфии, Чикаго, и Цинциннати. В 2007 BWNN сбивают многочисленные другие местные группы, чтобы победить 89X’s, я - С Группой” соревнование; официально установление их присутствия в Детройте качает сцену.
С их новым альбомом, Humanity, собирающееся быть выпущенным, BWNN готов начать следующую главу. Песни как Письмо и дико popluar отслеживают, я - Ваш Враг”, поставляют твердые рифы удара, песчаные вокалы, и отличительные мелодии, которые узнали поклонники BWNN, любят, и жаждут.
Band With No Name
Дискография:
2009 Humanity
2007 Band With No Name (EP)
http://www.myspace.com/drycell

Dry Cell & Band With No Name

Автомобильные Эквалайзеры!. Благодаря эквалайзеру, стекло будет подсвечиваться в такт играющей в салоне музыке. Устройство представляет собой тонкую пластинку, прикрепляемую на стекло клейкой лентой, реагирующую на звуки акустической системы вашего автомобиля. Приклейте панель эквалайзера на заднее стекло автомобиля, подключите устройство к автомобильному прикуривателю, и завороженные взгляды водителей и пешеходов будут преследовать Вас повсюду. Провод питания гаджета оснащён особыми клеймами, обозначающими места для подключения. При помощи эквалайзера любая мелодия сможет отразить свой ритм светом на стекле. Универсальный эквалайзер смогут установить водители любого автомобиля, вне зависимости от марки, цвета и возраста транспортного средства. Благодаря яркому свету даже «глухая» тонировка не станет помехой. Днём и ночью новый музыкальный авто-гаджет будет радовать глаз!
Размер 45*11 см
Стоимость 999р!
Доставка осуществляется в течении 5 дней со дня заказа товара! Чтобы заказать товар нужно всего лишь оставить заявку администратору группы!

Автомобильные Эквалайзеры!

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо