Поиск
Деревни иСаДы,кЛиМоВо,ГлЕбОвО,нАвОлОк.Кичм-городка

Деревни иСаДы,кЛиМоВо,ГлЕбОвО,нАвОлОк.Кичм-городка

Подписчики: 64 подписчиков
ID: 33320036

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club33320036

Описание

ВсЕ жИтЕлИ сЕлЬсКоЙ мЕсТнОсТи пИшИтЕ оБщАйТеСь.

break dancers ykt. Брейк начали впервые танцевать на улицах, в западных районах Нью Йорка (Бронкс), в начале семидесятых. Есть точка зрения, что Джеймс Браун подтолкнул молодых людей из негритянского гетто на создание нового стиля. Он же считается основаетлем фанка. На формирование бибоинга повлиял такой стиль, как Апрок (Uprock), представляющий из себя танцевальную борьбу, в которой танцоры не касаются друг друга, инсценируя борьбу. Держать ритм и играть под музыку — это главное в «баттле».
Первое время своего существования Брейкинг считался UnderGround (подпольной) культурой. Место в истории брейкинга заняла команда Rock Steady Crew. Они подняли брейк на новый уровень. Именно легендарный Crazy Legs из Rock Steady crew изобрел всем известные backspin и windmill (он же гелик). Также большой вклад в развитие бибоинга внесли пуэрториканцы со своими акробатическими фишками из капоэйры.
Уже в начале восьмидесятых брейкданс был известен в широких кругах, и был популярен и уважаем. В Россию брейкданс пришёл в середине восьмидесятых. В России очень полюбили брейк, и вскоре наши би-бои смогли показать высокий на международных соревнованиях. Подробнее почитать об истории брейкинга в России можно здесь.
Брейк включает в себя четыре основных направления.
1. TOPROCK (Shuffle) — вертикальная работа ногами (стоя). Этот танец очень индивидуален, так как каждый танцор придумывает себе свои toprock.
2. Downrock (Footwork) — совокупность движений ногами, упираясь руками в пол. (sixstep и т.д.). В простонароде — «дорожки». Переход из Топрока в Даунрок называется Godown.
3. Freezes (фризы или триксы) - фиксация бибоя в одном положение, на одной или двух руках, иногда с головой. (например chair, airbaby, флажок и т.д.)
4. Powermove – ключевое слово этого направления - вращение, самые зрелищные элементы брейк данса. Имеются заимствования из гимнастики и акроботики. (windmill (гелик, вертолёт), headspin, turtle, backspin, swipes ит.д.)
Сразу говорю, что деление брейк данса на верхний и нижний — весьма субьективно. Т.е. оно нужно скорее для восприятия.
Также хочу отметить очень важную вещь. Такие направления, как Electric Boogie, Robot, Locking, Popping и т.д. — это не би-боинг. Это всё Funky Styles. Фанки Стайлз — это отдельное семейство хип-хоп танцев. Подробнее о Funk Styles.
Это такое же отдельное направление, как Крамп или Хип-хоп Нью-стайл.
Ни в коем случае не надо думать, что все эти стили отдельные, и каждый би-бой выбирает для себя один. ЭТО НЕ ПРАВДА! Почти все стили брейкинга можно прекрасно соединить в один. Брейк также актуален и в клубах. Кроме того, самые продвинутые хореографы соединяют брейкинг с друними хип-хоп танцами, о которых я писал выше. Это ведь танец, а не химия. Тут смешивать можно ВСЁ.
Так вот, каждый би-бой смешивает то, что он хочет. Любые элементы. И тогда у него получается Style. Стайл — уникальный стиль, манера каждого би-боя. Примерами уникального стайла могут быть B-Boy Lilou и B-Boy Roxrite.

break dancers ykt

Любители Breik Dans. танцы обучениеИскусство и развлечения - Творчество
Описание: КТО ЧЕГО-НИБУДЬ КОПИРУЕТ С ЭТОЕ ГРУППЫ ВИДИО,КАРТИНКИ,ТЕКСТЫ ВООБЩЕ ТО ЧТО НАХДИТСЯ В ЭТОЙ ГРУППЕ ТОТ БАКЛАН,ГОВНЮК ВАЩЕ УРОД ИЩЕТЕ САМИ МНЕ БЫЛО НЕ В ПАДЛУ ВОТ И ВЫ ПОСТАРАЙТЕСЬ!!!!!!)
=======
Брейк-данс:
В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название Good Foot, благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения.
B-boying зародился в Бронксе, в одном из районов Hью-Йорка. Сам термин B-boy или B-boying придумал dj Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках. Слово B-boys означает Break boys- парни, танцующие под ломаные римты музыки(отсюда, кстати, пошло название Breakbeat). Hекоторые начинающие танцоры, бывало, зацикливались на отдельных элементых и старались работать в рамках какого-то одного направления. Многие считали, что это не совсем правильно, посколько настоящий B-boy должен уметь все. Первым, кто смог выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, был коллектив Rock Steady Crew, который объединил между собой все направления и сумел придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.
Благодаря новому поколению би-боев breaking обретает новую жизнь. И в первую очередь это заслуга пуэрториканцев, которые смогли заново осеменить танцевальную хип-хоп культуру и выдвинуть бреакинг на более высокий уровень.
Они стали использовать в танце больше акробатических трюков и усердно работали изобретением новых танцевальных элементов. Hапример, хорошо известный всем B-boy по кличке Crazy Legs из команды Rock Steady Crew в свое время придумал и внедрил в массы такие элементы, как backspins и windmills. Очень сильно повлияли на процесс обновления B-boy культуры фильмы с участием звезд восточных единоборств, например таких, как Брюс Ли. Hекоторые танцоры пытались использовать в своих движениях элементы кунг фу, так как фильмы, в которых узкоглазые парни довольно шустро махали руками и ногами, бали очень популярны в Hью-Йорке в середине семидесятых годов. Кстати, такой танцевальный элемент как windmills появился на свет благодаря стилю кунг фу и позволял человеку резко в прыжке отрывать туловиже от пола.
Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно даже было бы сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца.
В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то свою частичку в танец, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за танца в кругу. Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает Hop (танцы), jump (прыжок).
Брейкинг, в начале известный также как Rocking -- это прогрессивное развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и ломали обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены. Когда танцевальные битвы упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры ( боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия), он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам

Любители Breik Dans

«ВИГА Бэнд». «ВИГА Бэнд»
В составе:
Виталий Гафуров — гитара, вокал;
Юрий Леонов — бас
Николай Зиньковский — ударные.
Играем:
— популярные джазовые произведения;
— блюз;
— мировые шлягеры всех времен;
— авторские композиции;
— немного русского рока. Репертуар:
1. «Караван» Тизол (инст)
2. «Little wing» Джимми Хендрикс
3. «Lullaby of birdland» Дж. Ширинг
4. «Я так хочу чтобы ты была» В. Гафуров
5. «Аспирантка» В.Гафуров
6. «Mary had a little lamb» Стив Рэй Вон
7. «Сувенир» Demis Roussos
8. «Си джем блюз» Дюк Эллингтон (инст)
9. «Blue bosso» (инст)
10. «Девушка из Ипанемы» А. Жобим
11. «Scottle buttin» Стив Рэй Вон (инстр)
12. «I feel good» Джеймс Браун
13. «Meditation» А. Жобим
14. «Mama don’t low» кантри
15. «Буги-вуги» Зоопарк
16. «Бэссамэ мучо» (инстр)
17. «All of me» Seymour Simons
18. «How insensitive» А. Жобим
19. «Джа-да» Б. Карлтон
20. «I just call» Стив Уандер
21. «Первая тема» В. Гафуров (инстр)
22. «Это было давно» В. Гафуров
23. «Molly Malone» ирландская народная
24. «Плохая фигня» В.Гафуров (инстр)
25. «Chicken» James Brown
26. «Я любов» В.Гафуров
27. «Утро туманное» Юрий Гуляев
28. «Без слов» А.Пелевин-В.Гафуров
29. «My funny Valentine» Frank Sinatra
30. «Луч солнца золотого» Муслим Магомаев
31. «Полет кондора»
32. «Новый Год» Д.Синяков
33. «Новогоднее поппури»
34. «Однажды он сказал» Омега
35. «Танцi» ВВ
36. «С горки» О.Легкий
37. «Creep» Радиохед
Репертуар постоянно расширяется. Исходя из ваших пожеланий — можем что-то добавить или не исполнять.

«ВИГА Бэнд»

Рэп орловской области. Добро пожаловать
Версия: 1
Для неискушенного слушателя вся музыка Rap и Hip-Hop может показаться одинаковой. Но существует целый ряд уровней даже в самой простой Rap композиции. В своей основе Hip-Hop - это постмодернистский музыкальный жанр, который сметает знакомые звуки и тексты, показывая в совершенно новом свете непредсказуемые композиции. Ранние Rap записи, традиционно называемые old school (старая школа), были выполнены с помощью записи DJs Scratching, зацикленных барабанов плюс начитывание Rap поверх получившегося ритма. По мере развития этого жанра, первая Hardcore Rap команда Run-D.M.C включила в его исполнение Hard-Rock гитары и сумасшедший бит, а техника scratch была заменена сэмплами. Команда Public Enemy, использовавшая плотную комбинацию сэмплов, бита и белого шума, довела технику сэмплирования до максимума. Эта команда способствовала появлению социального и политического сознания к Hip-Hop. Хотя это исчезло в 90-е годы, когда направление Gangsta Rap - изначально созданное командой NWA, которая использовала звук Public Enemy в качестве шаблона - стало основной доминирующей формой. Стиль Gangsta Rap, который первоначально находился в прямой оппозиции таким поп-ориентированным Rapперам, как MC Hammer, к 90-м годам стал более мягким и стильным, что в конечном итоге привело к большому скачку его популярности. Свидетельством этому служит звездный взлет музыканта pop-Gangsta Puff Daddy.
Версия: 2
Rap - это форма танцевальной музыки, для которой характерны рваный ритм, простые гармонии и короткие музыкальные фразы, закольцованные в непрерывный рефрен. Вокал, как таковой, отсутствует, его заменяет речитатив, накладываемый на предварительно записанные инструментальные трэки. В середине 80-х Rap довольно успешно скрещивали с рэггей и фанком, появились симбиозы Rapа с трэш- и панк-роком, каждый из которых вскоре развился в стилистически самостоятельное направление. В инструментарии классических Rap-композиций обязательно использовался проигрыватель виниловых пластинок, выполнявший роль вспомогательного инструмента ритм-секции. В текстовом отношении произведения Rapа - или хип-хопа, это более позднее название - должны были свидетельствовать о стремлении черной молодежи к новым идеалам свободы, хотя часто это выражается в чрезмерном использовании неформальной лексики, или проще - нецензурщины. Впервые Rap появился в черных диско-клубах Нью-Йорка в середине 70-х годов, специализировались на этой музыке главным образом диск-жокеи, отбиравшие репертуар для танцев, и обслуживающий персонал концертных залов и площадок, имевший доступ к аудиоаппаратуре; в силу специфических особенностей стиля, в тот период для исполнения Rapа не требовались даже минимальные музыкальные навыки. Первых Rapперов называли спиннерами - от английского to spin - вращать, - потому что их работа сводилась к манипуляциям с диском проигрывателя, на котором была установлена пластинка. Большинство ведущих спиннеров США - Кул Херк, Африка Бамбаатаа и Пит ди-джей Джонс - были выходцами из Бронкса. К 1977 году, благодаря усилиям таких профессионалов. как Грандмастер Флэш, Диджей Холливуд и Дэйв Ди, Rap достиг улиц, где вскоре трансформировался в брейк-данс. А поскольку черная молодежь увлекалась музыкой Джеймса Брауна, Sly And The Family Stone, Chic и Parliament, началось постепенное слияние Rapа со стилями, в которых работали эти исполнители, и таким образом Rap развивался параллельно диско. Музыканты экспериментировали с процессом микширования, в процессе записи использовался дабл- и триппл-трэкинг, позволявшие встраивать музыкальные фразы в любое место фонограммы, а с помощью совершенно невообразимых манипуляций с проигрывателем и звукоснимателем добивались принципиально новых звуков. Интересное развитие получила и бас-гитара в Rap-композициях - часто этот инструмент берет на себя функции солирующего, что привело к качественному росту технического м

Рэп орловской области

Alex Pettyfer. карьера Актеp
Alex Pettyfer
рост 1.80 м
дата рождения 10 апреля, 1990 • овен • 19 лет
место рождения Стивенэйдж, Хартфордшир, Англия, Великобритания
жанры драма, комедия, ужасы
всего фильмов 5
первый фильм 2005
последний фильм 2010
1. Красавица и чудовище (2010)
Beastly ... Kyle Kingson
2. Истерзанный (2009)
Tormented ... Bradley
3. Оторва (2008)
Wild Child ... Freddie
4. Громобой (2006)
Stormbreaker ... Alex Rider
5. Школьные годы Тома Брауна (ТВ) (2005)
Tom Brown's Schooldays ... Tom Brown
Сын актера Ричарда Петтифер и Ли Робинсон (в прошлом модели Ли Ирландии, в настоящее время ТВ-ведущий). У Алекса есть младший брат Джеймс (род. 1993), очень талантливый теннисист. Начинал свою карьеру в качестве детской модели, в возрасте семи лет. Кроме того, он снимался для рекламы некоторых марок йогурта. Играл Вилли Вонка в фильме «Чарли и Шоколадная фабрика», когда был еще ребенком. В 2005 году, по окончании карьеры модели, дебютировал на британском телевидение в роли Тома Брауна в «Школьные годы Тома Брауна». Получил положительные отзывы за роль.
Алекс Петтифер закончил школу в июле 2006 года в возрасте шестнадцати лет.
Алекс мог сыграть главную роль в фильме «Эрагон», но предпочел ей участие в «Громобое». Автор «Громобоя», Энтони Хоровиц, был так впечатлен игрой Алекса в фильме «Школьные годы Тома Брауна», что сразу же попросил утвердить Петтифера на роль Алекса Райдера.
После завершения съемок «Громобоя» Алекс ни с кем со школы не обсуждал свою роль, сославшись на рекомендации Эвана Макгрегора, который посоветовал ему держать личную и профессиональную жизнь отдельно. Петтифер с тех пор решил оставить школу и сосредоточится на кинокарьере и обучении драме в колледже.
Актер страдает авиафобией (паническая боязнь летать на самолетах).
Когда Алекс не работает, он катается на лыжах, занимается балетом, танцами и хоккейем.
Носит кольцо на котором выгравировано обещание: True Love Waits.
В августе 2007 переехал в небольшой город в Южной Дакоте, который находится в середине западной части Соединенных Штатов. Он сделал этот шаг, что бы быть ближе к ЛА и Нью-Йорку.
Актер страдает авиафобией (паническая боязнь летать на самолетах)