Поиск
Музыка

Музыка

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 27813697

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club27813697

Описание

**^Группа для тех кто любит только /электронную музыку/^))))))))))

ВИА Перекись. Вокально-инструментальный ансамбль Перекись играет музыку преимущественно роко-попового направления с элементами регги, эйсид-джаза, фанка, металла и авангарда всех мастей и расцветок.
В песнях ансамбля чувствуется вся глубина чувств и несогласие с позицией этого злого мира, от которого и скрываются участники этой формации в свои песни и стихи...
В голосах вокалистов ощущается протест против религии и мракобесия, в использовании инструментов (среди них такой, как металлофон, например) ощущается присутствие чего-то потаённого, чего, вероятно, не поймёт обыватель, привыкший соглашаться с реальностью и греть пузо на диване.
ВИА Перекись наконец-то записали дебютный альбом, перед этим выступая два года по клубам Москвы и Костромы и оттачивая свою программу. В этой по-детскому трогательной записи они предстают такие, какие. На концертах они так же поют и играют в живую, что, безусловно обогащает этот мир позитивными вибрациями.
ВИА Перекись - в массы!
Артемий Тройцкий, журнал Афиша, N1, 2011.
(журнал уже в продаже)

ВИА "Перекись"

Erick Sermon. Erick Sermon - был ведущей половиной легендарного рэп дуэта EPMD, в последствии став одним из видных продюсеров, по достоинству заработав псевдоним Funklord за отличное от многих глубокое, басовое звучание.
Erick Sermon (известный также под псевдонимами: E Double E, Green-Eyed Bandit, MC Grand Royal) родился 25 ноября 1968 в местечке Bayshore, Нью-Йорка.
В 1986 году Erick совместно с школьным приятелем Parrish Smith (он же PMD) создают рэп дуэт EPMD, что расшифровывается как Erick And Parrish Making Dollars.
Подписав контракт с крошечным лэйблом Sleeping Bag, они вскоре выпускают дебютный сингл ItТs My Thing, получивший неожиданно поразительный успех и распроданный более полумиллионным тиражом.
Erick Sermon и Parrish Smith задолго до The Chronic рэпера Dr.Dre вставляли фанк-сэмплы в свой дебютный альбом Strictly Business (1988). Уверенное семплирование и монотонный стиль рэпования EPMD зарекомендовали их как одну из лучших групп среди андеграундного хип-хопа.
Параллельно с выступлением в EPMD, музыканты вместе с DAS EFX, Redman и K-Solo организовали проект HIT SQUAD, идейно направленный против мэйнстрима и чрезмерной коммерциализации рэпа.
В борьбе за лидерство в группе, дуэт в 1993 году распался и Sermon вскоре вновь появляется на рэп сцене со своим сольным альбомом No Pressure.
Также он становится популярным продюсером и битмейкером работая с такими звездами как: En Vogue, Blackstreet и Shaquille O'Neal.
В 1995 выходит в свет его второй сольник Double or Nothing, не имевший грандиозного успеха.
Наконец, в 1997 году дуэт EPMD вновь воссоединятся, чтоб выпустить альбом «Back In Business». Музыканты порадовали старых фэнов римейком You Gots 2 Chill С97 и использованием гитарных сэмплов классики Public Enemy Timebomb в «Never Seen Before».
После этого события Sermon продолжает выпускать сольные альбомы отличяющиеся необычным стилем звучания. В совместном творчестве с Marvin Gaye-assisted он выпускает альбом Music (2001), а в следующем году возвращается с мощным React (2002).
В последующие годы выходят альбомы: Rapture (2003) и Chilltown, New York (2004).
Erick Sermon до сих пор остается в строю, работая, как музыкант и продюсер - радует своих фэнов очередными работами.

я люблю bob sinclar. этот сайт для тех, кто любит клубную и танцевальную музыку в исполнении bob sinclar.
На самом деле, Bob Sinclar, ди-джей, основатель лейбла Yellow Productions, плейбой, завсегдатай самых дорогих клубов и человек с большими связями - это выдумка. Человека, который придумал Боба Синклера, зовут Крис, Bob Sinclar, он же Bob Sinclar. Боб Синклер - его второе лицо, гламурное, яркое, шокирующее и известное повсюду, где звучит хаус-музыка.
Крис родился в Париже, и до сих пор очень любит район, в котором прошла его юность - гей-квартал Le Marais. По его словам, это место, где бьется пульс жизни Парижа. Неудивительно, что юноша, выросший в таком месте, довольно рано начал вести клубную жизнь. С того самого момента, как он впервые увидел в Le Palace ди-джея, играющего за двумя вертушками, он понял, что вся его дальнейшая жизнь будет принадлежать шоу-бизнесу.
Так оно и получилось. В 1994 году Крис, вместе со своим приятелем DJ Yellow, создает лейбл Yellow Productions, ставший первым лейблом, который начал развивать французскую клубную музыку 90-х, сотрудничая с такими артистами, как Dimitri From Paris и другими. Мы равнялись на такие лейблы, как Blue Note, Prestige и Mo Wax. Нам очень хотелось достичь такого же имиджа, как у них, опираясь при этом на французскую музыку.
К 1998 году он принял решение отойти от фанка и эйсид-джаза, и, уже надев маску Боба Синклера, выпустил дебютный LP, вызвав бурю восторга на европейских танцполах треками GymTonic, посвященным Джейн Фонде, и The Ghetto. В то время Боба Синклера очень занимали атрибуты сладкой жизни: мощные машины, красивые девушки, танцующие под его музыку, дорогие клубы.
Два года спустя он выпускает Champ Elysees . Эта работа отличалась от всего предыдущего более сложным звуком и более серьезным, обдуманным подходом. В этот раз им уже двигало не только желание быть узнаваемым на всех без исключения танцполах. Первый альбом был просто набором треков, - говорит Крис, - я торопился закончить его, и даже не думал об этом материале как о цельном альбоме. Но вот второй - это результат годичной работы, и он проработан от начала до конца.
Последняя пластинка Боба называется III. Тринадцать треков качественной клубной музыки с говорящими названиями вроде I'm Not Perfect или Kiss My Eyes стали долгожданным хорошим подарком для любителей хауса, да и просто для любителей потанцевать в хорошем клубе и весело отдохнуть. Немного ностальгии по 90-м, немного самых модных звуков, чуть-чуть неуловимого французского флера - таков последний альбом Боба Синклера. Турне, посвященное выходу этого релиза, включало в себя самые разнообразные выступления. В Москве Боб обещает сыграть хаус, включая дискотечную классику, оригинальные африканские записи с собственного лейбла, и, под конец, еще немного электронной музыки.
Крис родился в Париже, и до сих пор очень любит район, в котором прошла его юность - гей-квартал Le Marais. По его словам, это место, где бьется пульс жизни Парижа. Неудивительно, что юноша, выросший в таком месте, довольно рано начал вести клубную жизнь. С того самого момента, как он впервые увидел в Le Palace ди-джея, играющего за двумя вертушками, он понял, что вся его дальнейшая жизнь будет принадлежать шоу-бизнесу.
Так оно и получилось. В 1994 году Крис, вместе со своим приятелем DJ Yellow, создает лейбл Yellow Productions, ставший первым лейблом, который начал развивать французскую клубную музыку 90-х, сотрудничая с такими артистами, как Dimitri From Paris и другими. Мы равнялись на такие лейблы, как Blue Note, Prestige и Mo Wax. Нам очень хотелось достичь такого же имиджа, как у них, опираясь при этом на французскую музыку.
К 1998 году он принял решение отойти от фанка и эйсид-джаза, и, уже надев маску Боба Синклера, выпустил дебютный LP, вызвав бурю восторга на европейских танцполах треками GymTonic, посвященным Джейн Фонде, и The Ghetto. В то время Боба Синклера очень занимали атрибуты с

я люблю bob sinclar

Русский и Зарубежный рэп - Новинки. Русский рэп - История возникновения рэпа в России. К сожалению, история современного российского рэпа хоть и насчитывает свыше 20 лет, но она небольшая и ей мало чем гордится. Однако исторические предпосылки, как раз сформировали ту современную российскую рэп-культуру, которая завладела умами нашей молодежи.
Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло как это ни странно в городе Куйбышев (ныне г. Самара). В 1984 году ди-джей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Альбом был записан под влиянием альбомов групп Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible. Текст первого речитатива был таким:
«С текстом все предельно сложно», — твердят уж много лет
Что это просто невозможно — на русском делать рэп.
Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой
К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»
Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции «Часа пик» («Суббота», «Проходит время») были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нонстопом в стилистике «Stars On 45». В рамках одной композиции сэмплировались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), «вырезки» из «Let’s Twist Again», фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты.
«Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай!» — это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом «Рэп».
Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейк-дансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. В основном они пополнялись за счет тех немногих граждан СССР, которые имели возможность посещать другие страны.
Многие источники указывают на то, что в начале 90-х брейк-данс пользовался определенным успехом, затем появилось увлечение граффити, а уж за тем повальное увлечение рэпом.
Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир и группа «Мальчишник», с другой стороны более андеграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха.
Сам по себе «русский рэп» молодое явление, по сравнению, скажем, с русским роком. Так же, как и у рока в нежном возрасте, у «русского рэпа» есть одна главная проблема — подражательность. Многие не воспринимают «русский рэп», возможно справедливо считая его калькой с западных образцов, со всей присущей атрибутикой стиля «черных братьев».
В тоже время «русский рэп» очень своеобразен. Он стремится придерживаться корней хип-хопа, но часто в исполнении русских это выглядит нелепо. Иногда настолько нелепо, что это противоречит русским традициям и действительности. С другой стороны — начинает появляться в России рэп, который пытается быть привязанным исключительно к отечественным нормам — возможно, это и есть правильный путь, но при этом пропадает что-то очень важное, неотъемлемое, такой рэп часто бывает без «изюминки».
Сегодня главная беда русского рэпа в том, что очень мало «народных» талантов в рэпе и слишком много предрассудков вокруг этой темы, что ставит рэп в России в невыгодную ситуацию. Весьма интересен тот факт, что если хип-хоп зарождался как музыка и субкультура «негритянского гетто» с резко агрессивным отношением к белому населению (причем это справедливо не только для США, но и, например, для Франции), то в России он появился как интернациональная культура, воспринятая, преимущественно, «белой» частью населения, поэтому ни о какой «субкультуре гетто» в России не может быть и речи.

Русский и Зарубежный рэп - Новинки

David Guetta - THE BEST!!!. МЫ ЛЮБИМ ЕГО МУЗЫКУ,СЛУШАЕМ И ЖИВЁМ НЕЙ
============БИОГРАФИЯ===============
Дэвида Гетта (David Guetta) не зря называют пионером стиля “French house”. Свой первый трек ”Up&Way” он выпустил в 1992 году и с тех пор стал кумиром танцполов. В середине 90-х он был самым популярным заводилой в парижской тусовке. Дэвид организовывал и проводил вечеринки в самых крутых клубах: Folies Pigalle, Queen, Bataclan, Palace и Les Bains. Он приглашал за вертушки легендарных ди-джеев: Литл Луи Вега (Little Louie Vega), Дэвида Моралеса (David Morales), Ди-джея Пьера (DJ Pierre) и Роджера Санчеса). А в 2001 году и сам Гетта дал волю своей самой сильной страсти – он снова стал писать музыку! Дэвид Гетта родился 7 ноября 1967 года в Париже. В 13 он свел свой первый микс, а в 17 лет впервые встал за вертушки в клубе Broad. В конце 80-х Дэвид крутил пластинки на популярном Radio Nova и играл хаус, хип-хоп и гараж в самых модных парижских клубах.
В 1992 году вышел первый сингл Дэвида Гетта “Up & Way”. Трек стал супер популярным в том числе и благодаря яркому вокалу Роберта Оуенса (Robert Owens). В тот же период Гетта выступает одним из основателей культового парижского клуба Le Queen на Елисейских Поля. Там он резидентствовал на протяжении двух лет и привозил в клуб самых ярких звезд электронной музыки.
В 94-м Дэвид Гетта перебирается из Le Queen в не менее популярный Bataclan, в котором трижды в неделю собиралось более 2,500 человек! Через год в Le Palace Гетта устраивает серию вечеринок “Happy House nights”, на одной из которой играют короли электронной музыки Daft Punk. В 1997 году в клубе Les Bains Douches Дэвид организует первую тусовку из серии “Scream” (с тех пор эти клубные вечера стали самыми популярные в Париже).
И все-таки, несмотря на успешную карьеру промоутера, Дэвид Гетта по-прежнему больше всего на свете любил сочинять музыку. В 2001 году, после долгого творческого перерыва, Дэвид подписал контракт с французским Virgin на релиз сингла “Just a Little More Love”. Это был его фирменный коктейль из электронной, хаус и фанк музыки с вокалом в исполнении Криса Виллиса (Chris Willis) из группы Nashville. Песня моментально стала хитом No 1 на танцполах по всей Франции – это было триумфальное возвращение музыканта Дэвида Гетта. Режиссеры культового английского фильма «Фанаты» (“The Football Factory”) выбрали “Just A Little More Love” в качестве саунд-трека. А в 2006 году под эту песню прошел показ престижной марки нижнего белья Victoria's Secret. Дебютный альбом Гетта “Just a Little More Love” вышел в июне 2002 года. Общий тираж составил более 250,000 копий. Успех второго сингла “Love Don’t Let Me Go” сравнивали с бешеной популярностью Depeche Mode, а самого Дэвида Гетта стали называть «Королем мировых танцполов».
Закрепить успех Гетта решил, выпустив в 2003-м сборник с ярким названием “F**k Me I`m Famous” (именно так называлась череда популярных клубных парти, которые делал Дэвид на Ибице). Одному из треков с этой пластинки – кавер-версии песни Дэвида Боуи (David Bowie) “Just for One Day (Heroes)” – было уготовано блестящее будущее. Трек стал «золотым» во Франции и попал в «горячую» ротацию практически всех коммерческих радиостанций Европы. На фестивале Creamfields в Испании Девид Гетта уже выступал наравне с такими звездами танцевальной сцены как “The Chemical Brothers” и “Carl Cox”.
Новый, 2005-й год Дэвид Гетта встречал уже в статусе мировой звезды. И все потому, что к этому моменту его второй альбом “Guetta Blaster” бил все рекорды популярности, а видео на песню “The World Is Mine” крутили все музыкальные каналы. Стиль Гетта стал более дерзким и ярким. Почти для всех треков с нового альбома он взял за основу классические композиции 80-х в стиле электро-поп. Вместе с Йоахимом Гарро (Joahim Garraud), соавтором и сопродюсером, они вдоволь поэкспериментировали над звучанием пластинки. В сингл “Money” добавили настоящего рока. Стилистика гараж в композиции “Used To Be The One” причудливо сочетается с церковным фальцетом Криса Вилли

David Guetta - THE BEST!!!