Поиск
гребля

гребля

Подписчики: 29 подписчиков
ID: 25462274

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club25462274

Описание

группа тех кто любит греблю!

Группа Ра-Дар. Звучание Ра-Дара - это мелодии, основанные на неисчерпаемом интонационном материале русского фольклора - и в то же время драйв и необузданность рока. А стремление объединить образность текстов , музыкального языка и магию русского фольклора в одной песне-картине рождает заводные и проникновенные музыкальные истории, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя.
Тематика песен группы: поиски смысла жизни, опоры духа на родной земле, в родной природе - и конечно, Любовь.
Группа Ра-Дар основана в 2011 году в городе Рубцовск Алтайского края. С недавнего времени музыканты работают в Москве.
Состав группы :
Владимир Нестеренко (вокал, домра, акустическая гитара) - основатель группы, солист, автор стихов и музыки,
Игорь Королев (соло-гитара),
Алексей Ерошкин (бас),
Елена Ёлика (скрипка),
Вадим Жеков (клавишные),
Кирилл Паргин (ударные).
Адриан Свицын (гобой, жалейка, окарина).
Раннее постоянными участниками группы были:
Александр Есин – со дня основания до 2017г. бессменный ударник, надежный тыл группы во всех смыслах,
Павел Токарев (баян, народные духовые, вокал) - мощнейший генератор идей и просто хороший и веселый человек, участник группы до 2015г.
Евгений Федоров (клавишные) – до 2016г.
Аранжировки Ра-Дара делались по-разному: некоторые песни сложились сами собой с первых же нот; иные давались непросто, в процессе коллективной работы всех участников на репетициях. Часть песен аранжировал Игорь Королев, часть - Евгений Федоров, в свою очередь вкладывая в них частицу своей творческой натуры.
Есть и песни, что предстали перед слушателем в первозданном виде, как задумывал Владимир Нестеренко - автор абсолютного большинства текстов и музыки группы, солист, идейный вдохновитель и двигатель коллектива.

Группа "Ра-Дар"

SIGMA RU. Тем, кому интересна современная, мелодичная, разносторонняя и умная музыка, не ограниченная рамками одного стиля...
Нанизывая на тонкую нить мелодий плотные ломаные ритмы трип-хопа и брейк-бита, акустическое фламенко, взрывающееся тяжёлыми «альтернативными» рифами, меланхолию эмбиента и мрачность индустриальных шумов, фортепьянные и струнные пассажи украшенные проникновенно-красивым женским вокалом - SIGMA RU показывает нам слайды тех эмоций и чувств, тех жизненных ситуаций и переживаний, что и ложатся в основу их музыки. Это отчаяние и надежда, любовь и ненависть, потери и обретения, война - но война не с внешним миром, а с самим собой, поиск собственного предназначения и осмысление жизни. SIGMA RU – это московская команда ищущая новые, собственные формы самовыражения, сплетающая в своей музыке причудливый коктейль из различных стилей и инструментов, не пытающаяся попасть в «обойму» тех или иных групп играющих узко-стилистическую музыку, но имеющая собственный звук, собственную нишу на клубной сцене.

♫ Творческая лаборатория CoffeeCup ♫. Вы не знакомы с Уютологией? Это самая настоящая наука. Молодая, тихая, наивно-застенчивая, но имеющая полное право на жизнь.
Она родилась в стенах небольшой Харьковской квартиры и тотчас же заявила о себе потрескиванием в динамиках; человек с гитарой, не переставая подыгрвать пластинке, пробурчал что-то нехорошее о фирме Мелодия, и вдруг обнаружил за своими пальцами такую беглость, что пришлось остановиться и задуматься, а существует ли волшебство.
А Волшебство тем временем, держа под руку маленькую Уютологию, заполонило собой всю квартиру, ныряя в чашки, пробираясь в книги со сказками, раскрашивая пленки мыслей и снов; как в диснеевских мультфильмах, как в рекламе Фрутеллы, как в стране по имени Детство.
Человек... открыл глаза и обнаружил себя укутанным в мягкий клетчатый плед. За окошком потягивалось утро, а осенний ветер почти что стих, оставив на стекле дождеузор. Чашка кофе, теплого и чуть-чуть горького, разбудила желание поделиться Волшебством со всеми вокруг...
CoffeeCup - приют для последних романтиков, мечтателей и просто творческих людей. Место, где самые странные и удивительные идеи находят понимание - и воплощаются в жизнь. Литературные вечера, квартирники, джем-сейшны, запись акустических коллективов - все это о нас.

♫ Творческая лаборатория CoffeeCup ♫

ColorStar =Tribal, Drum n Bass, Breaks=. Группа появилась в 1996 году; самоназванием послужил, как ни странно… телевизор. Да, так назывался первый венгерский цветной телеприемник.
Не найдя для музыки подопечных подходящего жанрового определения (вернее, желая, грубо говоря, выпендриться, чтобы лишний раз заострить внимание слушателей), знаменитый венгерский лейбл Bahia, издававший первый лонгплей ColorStar, запечатлел на собственном сайте следующую формулу: научно-образовательная танцевальная музыка. Так с тех далеких пор и красуется. Впрочем, минимальная доля истины в этом хулиганстве все-таки есть: наши венгры ухитрились соединить инструментальную музыку и спорадический вокал (вокал как еще один инструмент), акустические и электронные инструменты, живое и сэмплерное исполнение.
Дебютная пластинка Heavenicetrip! вырвалась наружу в 1998 году. Зверски заинтересованными слушателями немедленно были найдены и зафиксированы следующие черты альбома: психоделия, кислотный электророк, космические прогрессив-откровения. Всё — правда! Диск имел всевенгерский успех, и вскоре группа стала чаще наведываться в клубы и на фестивали, как на родине, так и за ее пределами.
В 2001 году пришло время второго альбома — VIA La Musica. Жанр исполняемой музыки изменился, теперь он официально называется «экспериментально-танцевальным» (то еще определение. Опять, в общем, реклама). Больше этнических мотивов (были и на Heavenicetrip!), больше электроники, изрядно популярных мелодий и ритмов…
Ну а совсем удобно нам стало в 2004 году, когда группа выпустила свой Komfort. И то правда: заводного попа стало на 33 1/3% больше, хотя ни саунду, ни стилю ColorStar не изменили. Альбом записан вживую при богатой оркестровке…
Состав
Андраш Калети (Keleti Andrasi) — гитара, синтезатор, перкуссия, виолончель, вокал
Золтан Фаркаш (Farkas Zoltan) — барабаны
Петер Салай (Szalay Peter) — гитара
Иштван Балахозки (Balahoczky Istvan) — бас-гитара, перкуссия, виолончель, синтезатор

ColorStar =Tribal, Drum n Bass, Breaks=

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо