Поиск
Nocturnal Depression

Nocturnal Depression

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 24108126

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club24108126

Описание

Данная группа посвящается культовой комаде из Франции

Andreas Vollenweider (New Age). Андреас Фолленвейдер родился в Цюрихе, Швейцария, 4 октября 1953 года. Благодаря своему отцу, Гансу Фолленвейдеру, признанному одним из лучших органистов в Европе, Андреас начал заниматься музыкой в самом раннем возрасте. У ребенка сразу проявились способности к самообучению, и в поисках своего музыкального инструмента он научился играть сразу на нескольких. Участвуя в многочисленных музыкальных проектах, Фолленвейдер оформился как профессиональный музыкант и композитор.
В 1975 году Андреас Фолленвейдер открыл для себя арфу. Он разработал свою технику игры на этом музыкальном инструменте и даже модифицировал его в соответствии со своими потребностями. В этот же период Фолленвейдер сочиняет музыку для множества фильмов, театральных и телевизионных постановок.
На рубеже 1979/80 гг. Фолленвейдер выпускает свой первый сольный альбом A Form of Suite in XIII Parts. Эта работа вызвала множество восторженных отзывов и впоследсвие была провозглашена как стартовая точка развития звука Фолленвейдера. С этого момента игра на арфе выдвинулась для Андреаса на первый план.
В 1981 году на джазовом фестивале в г. Монтре, Франция, состоялось первое выступление ансамбля Andreas Vollenweider & Friends (Андреас Фолленвейдер с друзьями), вызвавшее бурю аплодисментов. Осенью этого же года вышел альбом Behind the Gardens - Behind the Wall - Under the Tree, с восхищением воспринятый как критиками, так и слушателями. Новый звук Фолленвейдера стал распространяться по всему свету.
В 1982 году выходит альбом Caverna Magica.
В 1983 году Фолленвейдер предпринимает тур по Европе. Осенью выходят макси-сингл Pace Verde и независимый видеофильм, документирующий участие Андреаса Фолленвейдера в движении в защиту окружающей среды и за мирное существование. Тогда же Фолленвейдер удостаивается американской премии Эдисона за разработку нового звука.
В 1984 году выходит альбом White Winds, и впервые имя Фолленвейдера появляется в американских музыкальных хит-парадах. Во время своего первого тура по Америке Андреас встречает восторженный прием аудитории.
В 1985 году Фолленвейдер предпринимает полностью аншлаговое турне, включающее выступления в таких аудиториях, как Карнеги-холл и Радио-сити Мюзик-холл в Нью-Йорке, Центр им. Дж.Кеннеди в Вашингтоне и Универсальный амфитеатр в Лос-Анжелесе. Также успешно турне продолжается в Европе.
В 1986 году Андреас выпускает альбом Down to the Moon, и снова ансамбль Andreas Vollenweider & Friends с энтузиазмом встречают поклонники в Соединенных Штатах, Канаде и 13-ти европейских странах. В 1987 году турне ансамбля заканчивается с грандиозным успехом в Японии и Австралии. В это же время Фолленвейдер становится первым швейцарским музыкантом - обладателем премии Грэмми, которую ему вручают за альбом Down to the Moon.
В 1989 году состоялся выход альбома Dancing with the Lion, сопровождавшийся показом двух видеоклипов Pearls & Tears и Dancing with the Lion. Оба клипа были отмечены призами в Соединенных Штатах. В Европе и США Андреас Фолленвейдер с друзьями устроили также концерную презентацию альбома.
Осенью 1990 года выходит двойной альбом Trilogy, в котором объединены треки альбомов Behind the Gardens..., Caverna Magica, White Winds и большая часть треков с альбомов A Form of Suite... и Pace Verde. В Швейцарии в это время выходит совместный альбом Андреаса Фолленвейдера и его отца, Ганса Фолленвейдера, под названием Dream Garden (Traumgarten). Субтитр альбома гласит: Отец и сын импровизируют.
В 1991 году Андреас Фолленвейдер завершает работу над альбомом Book of Roses. Здесь вместе с музыкантами со всего света и, конечно, со своими ближайшими друзьями он повествует захватывающую музыкальную историю в качестве мультиинструменталиста. Окончив этот

Andreas Vollenweider (New Age)

<<<Yu-Ron & Massimo One - Цитадели Лицедеев>> АЛ. СКАЧАТЬ АЛЬБОМ http://www.rapidshare.ru/2701528
Два человека, хранящие истину за крепкими стенами старых традиций , преподносящих свою правду и ищущих истину на улицах Екатеринбурга и в переходах параллельных миров))))
Наше творческое объединение образовалось в январе 2008 года и по сути стало соединением стилей двух районов - Эльмаш и Синие Камни. Все началось со знакомства Yu-Rona и Massimo One в клубе “Курящая Собака”, в результате которого был создан проект “Цитадели Лицедеев” (Yu-Ron&Massimo One). Написав несколько совместных треков и побывав на разных студиях, мы решили собрать свою. К осени 2008 года совместными усилиями была приобретена необходимая аппаратура и студия получила название: “El Citadel Records”. Каждый из участников Цитадели Лицедеев уже далеко не первый год занимается музыкой: Yu-Ron участвовал в группе “Raprizza”, работал с лэйблами - “Bustazz Records” и “Творческое Тление Талантов”; Massimo One участвовал в коллективах-“Dissonance Community”,”Словесный Спектр”,”Double Side Block”, “Cigarillos. До знакомства друг с другом как Yu-Ron, так и Massimo One работали в разных стилях и искали себя в музыке, но вместе пришли к одной цели - создавать качественный Underground Rap, основанный на устоях и традициях старой школы.
Музыка Цитадели Лицедеев ориентирована на старое виниловое звучание, построенное на шероховатых джазовых, фанковых и блюзовых сэмплах, с добавлением различных живых звуков, скрэтчей и примочек в синтезе с острыми социальными текстами и своеобразным стилем читки.
Довольно сложно однозначно охарактеризовать стиль проекта Цитадели Лицедеев. Мы пробуем себя в разных жанрах, при этом не выходя за рамки undergrounda. Это Abstract Hip-Hop, Intellijent Hip-Hop, Old School, Hardcore, Experimental Hip-Hop.
Написанием текстов для проекта Цитадели Лицедеев занимаются оба участника коллектива (Yu-Ron & Massimo One), битмейкером и звукорежиссером является Yu-Ron. Штатным диджеем команды является Dj Goblin.
Цитадели Лицедеев выступали во многих клубах и заведениях города Екатеринбурга, таких как: ДаБар, Курящая Собака, Teleclub, ККТ Космос, 2Ку, Камелот, ЕКТС; а также по области - в городах Каменск-Уральский и Артемовский.
На сегодняшний день у проекта готово 2 видеоклипа на треки Сквозняки и Все Еще Старая Школа и почти записан материал на дебютный альбом Цитадели Лицедеев. Yu-Ron & Massimo One активно сотрудничают с другими рэп-исполнителями, такими как: Тополь (Nails Squad Records), Лука (Squad 17), Геометрия Улиц (54 Округ Family), Соседний Подъезд, A'la Кумар (Вес Records), Playback Flava, УХХС Records.
В августе 2011 года вышел альбом Yu-Ron & Massimo One - Цитадели Лицедеев, который включает в себя треки, записанные в период с 2008 по 2011 год.
В планах - запись второго совместного альбома, сборника У.Х.Х.С, сольного альбома Yu-Rona и сольного альбома Massimo One.

Игорь Рувимович Тихомиров. Игорь Тихомиров Рувимович родился 17 апреля 1961
года в городе Ленинграде.Окончив школу, поступает во ВТУЗ,
но диплом так и не получил, оставив учебу.
В 1981 году организовал группу, которая позднее стала
называться Джунгли (группа просуществовала до 1990 года).
В группу КИНО попал осенью 1986 года, сменив басиста
Александра Титова (Аквариум), который больше не мог
разрываться между двумя группами. Тем не менее, Игорь
продолжал играть в группе Джунгли, а так же принимал
участие в записях некоторых альбомов группы АлисА, Охота
романтических и х, Популярная механика (в этой группе
участвовала добрая половина Ленинградского рок-клуба,
даже сам Цой), снимался в фильме АССА.
После гибели Цоя, и распада КИНО, Игорь играет
в группе DDT на басу в программе От & До, принимает участие
в записи альбомов Актриса Весна и Любовь. В данный момент
продолжает содрудничать с группой DDT, занимаясь звуковым
решением программ и концертов группы.
В конце 90-х записал альбом Сын солнца. Где и с
кем – неизвестно. Работал в джазовом проекте с А. Ляпиным.
Игорь является организатором и вдохновителем
питерского рок-клубаПолигон. В 2000-2001 г.г. Он принял
участие совместно в проекте Звездный Падл с Юрием
Каспаряном и Вячеславом Бутусовым

Игорь Рувимович Тихомиров

~~~Полина~~~~Гагарина~~~~~~. Имя: Полина Гагарина
Дата рождения: 27 марта 1987
Место рождения: Москва, СССР
Рост: 164 см
Вес: 48 кг
Деятельность: Певица, автор песен
Певица Полина Гагарина появилась на свет в Москве 27 марта 1987 года в семье профессиональных хореографов. Первый класс девушка окончила в Греции, однако, остальную школьную программу изучала в Саратовской школе.
Мама Полины - танцовщица. Когда дочери было 4 года, она подписала контракт на работу артисткой балета в Афинском театре Алсос с импрессарио из Греции. Полина Гагарина с мамой уехали в Грецию и прожили там три года. За это время девочка успела выучить грамматику и азы греческого языка. В 1993 году отец Полины умер от сердечного приступа. Полина с мамой тут же вернулись в России. Но через некоторое время опять уехали в Афины, где Полина пошла в школу. Однако, бабушка настояла на том, чтобы внучка получала образование в российской школе. В итоге, мама осталась жить в Греции, а Полина уехала в Саратов к бабушке.
Первым делом бабушка отвела внучку в музыкальную школу. Полина Гагарина исполнила знаменитую песню Уитни Хьюстон I will always love you. Комиссия отметила незаурядный певческий талант Полины и приняла ее в музыкальную школу.
Молодая и перспективная певица
Через некоторое время мама Гагариной вернулась из Греции – закончился срок контракта. Семья переезжает в Москву. Полина Гагарина продолжает обучение в столичной школе. График учебы более, чем напряженный. Помимо общеобразовательной девушка посещает музыкальную школу имени Шопена и Детский театр эстрады. А позже, к этому списку добавляются выступления вместе с вокальным ансамблем «До, ре, ми, фа, соль», где Полина поет сольные партии. Маму девочки постоянно спрашивали: «Вы слышали, как поёт Ваша дочь?», «А вы как думаете?» - парировала женщина. Мама Гагариной очень трепетно относилась к таланту и увлечению дочери. Она даже постоянно покупала диски Полининых кумиров. А когда девушка окончила музыкальную школу, педагог по фортепиано сказала: «Я думаю, в выборе профессии для Вашей дочери нет сомнений». «Те вокальные данные, что у меня есть, они от природы. Поэтому я не испытываю чувства превосходства над людьми, которых природа обделила. Хотя над своим голосом я тоже работаю. Считаю, что артист – это тоже профессия, которая требует определённых навыков. Недостаточно просто иметь голос, нужно его шлифовать. Музыкальное образование мне очень помогает! Я же с детства пела в хоре», - говорит Полина Гагарина.
Женщина в шелках
После выпускных экзаменов в школе (девушка закончила ее экстерном в 15 лет) 14-летняя Полина подала документы на вокальный факультет Эстрадно-джазового училища. Однако, в приемной комиссии посоветовали сначала год походить на подготовительные курсы, а уже потом пробовать свои силы. Однако, Полина Гагарина решила поступать в этом же году. Девушка с мамой долго выбирали песню для экзамена, в результате остановились на мелодичной композиции, которую певица уже исполняла на концертах. Приемная комиссия пришла в восторг от песни и в результате Полину приняли на бюджетное обучение. В детства у Полины заметили и танцевальный талант. Впрочем, дорога в хореографическую школу для девушки была закрыта - из-за плотного телосложения и лишних килограммов.
Фабричная жизнь
Популярность Полине Гагариной принесло участие в проекте «Первого канала» «Фабрика Звезд». В возрасте 16-ти лет девушка пришла на вторую волну реалити-шоу и выиграла его. Победа принесла Полине популярность, однако, на удивление продюсера Максима Фадеева, девушка отказалась подписывать контракт и записывать альбом. На ее решение во многом повлияло то, что она узнала о «кухне» шоу-бизнеса и увидела за кулисами. Певица во многом разочаровалась и уже не была уверена в том, что ей нужна сцена. Тем не менее, музыкой Гагарина заниматься не перестала.
«С Максимом у меня никогда не было серьёзных разногласий. Просто условия контракта, который бы

~~~Полина~~~~Гагарина~~~~~~

DELЕTЕ. Карьера Нормана начинается в 80-х, в связи с гитарной группой Housemartins, где Норман числился бас-гитаристом. Карьера группы оказалась весьма короткой, но оба альбома Housemartins продались неплохими тиражами и на все лады превозносились критикой. Музыкальный стиль коллектива — мелодичный гитарный поп с умными ироничными текстами и сразу узнаваемым звучанием ничем не уступал альбомам U2 и New Order того же периода. Записав два хита, «Happy Hour» и «Caravan Of Love», в 1988 году Housemartins распались, едва перевалив через порог мэйнстримовой популярности, а Норман Кук начал свою замысловатую сольную карьеру. Первый его проект назывался Beats International.
1990-е
В 1991 году публике был представлен очередной проект Кука (он принципиально каждый раз начинал с нуля, не вызывая ассоциаций со своими предыдущими записями) — эйсид-джазовая группа Freakpower. «Simply Red под кислотой» — по словам самого Нормана. Только откровенно коммерческий сингл с одиозным названием «Turn On, Tune In, Cop Out» добирается до 2-го места. После приостановки проекта «Freakpower» он одновременно работает под разными псевдонимами: «Pizzaman», «Mighty Dub Katz», и с кучей разнообразных музыкантов. Синглы, подписанные всеми этими именами, выходят на маленьких студиях и, главным образом, только на виниле — как и полагается танцевальному андерграунду.
В 1996 году Норман Кук выпустил новый альбом «Better Living Through Chemistry». Название альбома было взято из рекламных слов 1950-х годов, провозглашающих то, что слишком активные дети должны были быть успокоены при помощи больших доз валиума. В создании этого альбома помимо самого Нормана Кука участвовали также и легендарные Chemical Brothers, которые собственно и собрали из различных разрозненных композиций Кука полноценный альбом. Этот альбом стал гимном нового поколения. Композиции этого альбома были выполнены в различных стилях: фанк, соул, техно и лучшие джазовые ритмы 1960—70-х годов. Этот альбом вошёл в мировую коллекцию электронной музыки, как один из лучших.
В 1998 году выходит новый альбом «You've Come a Long Way, Baby». Он прозвучал, как гром среди ясного неба, никто его не ожидал, но он получился, получился так, что целый год с мая 1998 композиции с этого альбома не сходили со строчек всех без исключения хит-парадов. Первоначально альбом был выпущен преимущественно для танц-полов, но вскоре стал популярным. За всем, начиная от «Right Here, Right Now» и заканчивая «Rockafeller Skank» стоял Норман Кук и его желание написать что-нибудь выдающиеся, что-нибудь, что не будет похоже ни на что. И действительно, Норман создал очень яркий и экспрессивный диск, который по признанию публики стал лучшим альбомом года. Кук и его маленькая студия в родном городе Брайтоне помогли такому направлению.
2000-е
После запрещения полицией играть в Брайтоне с 2002 года после смерти двух человек на его концерте, Норман получил разрешение в 2006 году снова играть в своём родном городе. С 1 января 2007 года он играл перед аудиторией более 20 000 болельщиков на побережье в Брайтоне. Билеты на мероприятие были выделены лишь для жителей Брайтона, хотя неизбежно некоторые были перепроданы третьим лицам через eBay.