Поиск
______$"РЭП"$_______

$"РЭП"$_

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 23144379

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club23144379

Описание

Любители РЭПа все сюда!!!

Ансамбль скрипачей Вдохновение (Ростов-на-Дону. Ансамбль скрипачей Вдохновение создан в 1996 г. Яновой Еленой Георгиевной.
Состав - молодежный.
Победитель IV Родосского Международного музыкального фестиваля (Греция) 2002 г., Лауреат международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей.
Участник концертных программ Международного Благотворительного Фонда В.Спивакова.
Выступал с большими сольными концертами в таких концертных залах как Государственный Центральный Концертный Зал Россия, Московский Международный Дом Музыки, Оружейная Палата Московского Кремля, Музей Великой Отечественной Войны на Поклонной горе, Юсуповский и Шереметевский дворцы в Санкт-Петербурге, Центр-Музей им.Н.Рериха (г. Москва), Музей-усадьба Архангельское (г. Москва), Мемориальный музей Дом Н.В. Гоголя (г. Москва), Липецкая филармония, Большой зал им. Т.Н.Хренникова (г.Елец), МДЦ Артек, Дворец Суук-су (Гурзуф, Артек), Ростовская областная филармония, Ростовский государственный музыкальный театр, Дворец Алфераки (г. Таганрог), и многих др.
Выступал со многими благотворительными концертами в детских домах, школах и др. Особо необходимо выделить два благотворительных концерта в Азовской воспитательной колонии (г. Азов) в рамках президентской программы Дети на обочине. С 2015 г. ежегодно ансамбль участвует в благотворительных программах Благотворительного фонда помощи детям Детский Киномай.
В репертуаре ансамбля классическая, народная, современная и джазовая музыка. В обработке Елены Яновой ансамбль исполняет произведения Й.Пахельбеля, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, Д. Бортнянского, Ф. Шуберта, И. Штрауса, П.И. Чайковского, М.де Фалья, А. Пьяццоллы. Р. Петерсена, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна. К. Хачатуряна, Г. Гладкова и др.
Наиболее значительные ее обработки для ансамбля - это Детский альбом П.И.Чайковского (все 24 пьесы), Бизе-Щедрин Кармен сюита, И.С. Бах Чакона, К Хачатурян Сюита на музыку из балета Чиполлино.
Солистка ансамбля Анна Янова с отличием закончила МГК им. П.И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК им. П.И. Чайковского.
Видео ансамбля и Анны Яновой можно посмотреть как в группе, так и на YouTube
http://www.youtube.com/user/Vdohnovenjie

Ансамбль скрипачей "Вдохновение" (Ростов-на-Дону

MOONSPELL. Moonspell — португальская готик-метал-группа, основанная в 1992 г. На первых порах группа играла фолк/блэк-метал, позднее творчество группы также иногда характеризуют как дум-метал или готик-дум. Вокалист и автор текстов группы Фернандо Рибейро (Fernando Ribeiro) сам использует выражение «дьявольская музыка» («devilish music»).
Moonspell впервые попали в португальские чарты с альбомом Sin/Pecado, а их вышедший в 2006 году альбом Memorial в первую же неделю достиг первого места. До Moonspell из метал-групп в Португалии подобного успеха добивались только Metallica и Iron Maiden.
История группы
Группа была основана в 1989 г. под названием «Morbid God» параллельно с не получившим развития проектом «Archangel» (Фернандо Рибейро — ударные, Ares — вокал, остальные участники скоро покинули группу)[2]. Первые репетиции группы проходили в здании, принадлежащем городскому совету их родного посёлка Брандоа[2], а первая записанная песня именовалась «The Fever»[2]. Позже к Morbid God присоединился гитарист Mantus, и в этом составе музыканты выпустили одну демо-запись (Serpent Angel, 1992). После записи Serpent Angel Moonspell были приглашены независимым лейблом MTM принять участие в сборнике португальских металических групп. В том же году участники сменили название на Moonspell. После выпуска очень удачного EP «Under the Moonspell» на Adipocere Records, на котором Moonspell предстали блэк-метал группой с очень заметным фолковым оттенком, карьера группы пошла вверх. В 1994 г. Moonspell выступали на разогреве у Cradle of Filth в Лиссабоне, а затем подписали контракт с Century Media. На Century Media Moonspell выпустили дебютный альбом Wolfheart (1995). После выпуска дебютника последовало турне с Morbid Angel в качестве «разогревающей» группы. В 1995—1996 годах Moonspell выступали в Чехии, Польше и Германии. Следующий альбом, Irreligious, принес ещё больший успех, а видеоклип на песню «Opium», который был снят на старых улицах Лиссабона, демонстрировался по европейскому телевидению. 12 июля 1996 года Moonspell выступили в старом монастыре Convento do Beato. Телеканал VIVA признал в 1996 году Moonspell открытием года (другими номинантами были Korn и Marilyn Manson)
В 1997 году выходит мини-альбом Second Skin, который содержал кавер-версию композиции Depeche Mode «Sacred». На следующих альбомах — Sin/Pecado и The Butterfly Effect — Moonspell начали экспериментировать со звучанием, добавив элементы электронной музыки, что было неоднозначно воспринято многими поклонниками. В 1998 г. участники Moonspell (кроме барабанщика Майка Гаспара) создали сайд-проект «Daemonarch» и под этим названием записали блэк-металический альбом «Hermeticum» (1998).
В 2004 г. группа записала кавер-версию джазовой песни «I’ll See You in My Dreams» для саундтрека к одноименному португальскому триллеру. На эту песню был снят видеоклип с фрагментами фильма.
После разрыва с Century Media Moonspell подписали контракт на запись трех альбомов с SPV/Steamhammer. Первым альбомом стал Memorial (2006), который был заметно тяжелее предыдущих работ, но в первую же неделю возглавил португальский чарт.[1] и вывел Moonspell в число самых популярных португальских исполнителей всех направлений. На две песни с альбома — «Finisterra» и «Luna» — были сняты видеоклипы. В 2007 году предполагался выпуск DVD Lunar Still/13 Years of Doom[3], но выход DVD на Century Media не состоялся из-за юридических проблем.
Последним крупным успехом Moonspell стала победа в номинации «Лучший исполнитель из Португалии» на состоявшейся 2 ноября 2006 г. в

Bajka. Bajka (произносится как «Бай-ка», род. 25 декабря 1978) — певица родом из Индии, выросшая в Португалии и Южной Африке. Она сама пишет песни и музыку, которые исполняет. Слово «Bajka» на многих славянских языках означает Басня или короткий рассказ.
Bajka училась музыке в Праге. Её отношения и любовь к Азии — главная тема её поэзии. Она участвовала в вокальных партиях во многих музыкальных проектах, включая Bonobo и Radio Citizen, в 2010 году вышел её сольный альбом «Bajka in Wonderland» изданный на лейбле Chinchin Records. В последние годы её творчество изменилось — от написания текстов к вокалу и сочинению музыки. Так же она занимается продюсированием. Её голос можно описать как джазовый/блюз/соул, но так же она записывает композиции в жанрах Chillout и в электронной музыки.

Zeuhl. Zeuhlish music
Zeuhl («небесный», «космический»; произносится «дзёль», но по-русски часто пишется и произносится как «цойл» или «цойль») — стиль рок-музыки, поджанр прогрессивного рока, изобретённый Кристианом Вандером, барабанщиком французской группы Magma.
Эта парижская прогрессив-формация появилась на музыкальной сцене в самом конце 60-х годов. Основал Magma барабанщик с классическим образованием, Кристиан Вандер. Сын джазового пианиста, он пошел сначала по стопам своего отца, играя в различных джазовых и ритм-энд-блюзовых коллективах. Однако потом его сильно взволновало духовное и экологическое будущее Земли. В связи с этим Кристиан придумал свой идеальный фантастический мир - Кобайя. Этой планете и жизни кобаяйн и были посвящены практически все альбомы собственного вандеровского проекта Magma.
В этом, а также в присутствии самого Вандера заключалось постоянство коллектива. А вот про состав группы никак нельзя было сказать то же самое – разве только то, что флуктуации происходили с завидным постоянством.
На протяжении существования коллектива в нем успели поучаствовать такие музыканты как Клаус Бласкез, Гай Калифа, Клод Энгель, Янник Топ, Бернард Паганотти, Патрик Готье, Фрэнсис Моуз, Рене Гарбер, Жан-Люк Мандельер, Бено Видерманн, Дидье Локвуд, Тедди Ласри, Мишель Херве, Флоренс Бертье, Даниэль Денис, Клемент Бэйли и многие другие. Одно время вместе с Magma выступала и жена Вандера, Стелла, фигурировавшая в роли вокалистки. В 1970-м вышел в свет дебютный двойник группы, с которого и началась история Кобайи. Поскольку все действие происходило в далеком будущем и на далеком расстоянии от Земли, Вандер придумал специальный кобайянский язык, на котором и исполнялись все песни.
Музыка Магмы была странной, красивой и неземной, поэтому воспринималась обычными слушателями с трудом, ибо требовала от них полностью открытого восприятия. Соответственно сложно было говорить о каком-то коммерческом успехе или присутствии в чартах. Если в начальной стадии коллектив несколько раз выезжал за границу и побывал в Англии и в Америке, то все последующие годы Magma не покидала пределы Франции.
Magma Тем не менее, вплоть до 1977 года Вандер продолжал разрабатывать кобайянскую тему, регулярно тасуя состав своей команды. Но ничто не вечно под луной, и в 1978 году Кристиан распустил группу. Однако дело, начатое им, не умерло, а было продолжено бывшими участниками Magma в различных других формациях, таких как Art Zoyd, Univers Zero, Ensemble Nimbus, Happy family, Ruins. Камбэк Магмы состоялся в 1980 году, а в 1984-м группа удосужилась наконец-то выпустить очередной студийник, Merci. В отличие от предыдущих релизов, на кобайянском прозвучали лишь два трека, а остальные песни были исполнены на французском и английском.
Начиная с середины 80-х годов Кристиан Вандер занимался сольной деятельностью, а также посвятил себя новому проекту под названием Offering. Еще одно возвращение к Magma состоялось в 1992 году, когда вышел альбом Les Voix De Magma.
Magma is a French progressive rock band founded in Paris in 1969 by classically trained drummer Christian Vander, who claimed as his inspiration a vision of humanity's spiritual and ecological future that profoundly disturbed him. In the course of their first album, the band tells the story of a group of people fleeing a doomed Earth to settle on the planet Kobaïa. Later, conflict arises when the Kobaïans—descendants of the original colonists—encounter other Earth refugees. The style of progressive rock that Vander developed with Magma is termed Zeuhl, and has been applied to other bands in France operating in the same period, and to some recent Japanese bands.
Vander created a fictional language, Kobaïan, in which most lyrics are s

Официальная группа Mari Rossi. Мари Росси – исполнительница классического кроссовера, работающая в самых разных стилях и жанрах: от трэш-оперы до традиционного романса. Каждое выступление Росси – это костюмированное шоу в лучших традициях западной сцены, ее стиль – это интеллектуальная сексуальность Эммы Шаплин и грациозная пластика Диты фон Тиз. Мари, обладающая сопрано диапазоном в 3,5 октавы, является одной из немногих русских певиц, приглашенных для концерта в Карнеги-холл. Росси сотрудничала с Андрисом Лиепой, выступала в Кремле на приеме в честь визита королевы Елизаветы в Москву и на одной сцене с Робертино Лоретти.
«Росси свойственно работать с большой самоотдачей, - говорит Андрис Лиепа. – Она удивительно точно, глубоко и многогранно интерпретирует любые партии, от трагических до острокомедийных».
Мари Росси – человек рискованный и склонный к экспериментам. Уникальный стиль, в котором с недавнего времени работает певица, носит название «трэш-опера» и сочетает в себе классический репертуар, современный электронный саунд, рок-гитары и джазовые обработки.
«Мари Росси относится к числу немногочисленных оперных певиц, позволяющих себе экспериментировать с обработками и аранжировками, - говорит программный директор RadioFOREX, ведущий эфира на Авторадио Дмитрий Черников. - Это дает шанс ее репертуару неожиданным образом попасть в формат некоторых радиостанций».
Мари Росси – певица вне национальностей, она космополит, соединяющий в себе итальянскую утонченность, цыганскую страсть, еврейскую мудрость и русскую душу. Она поет на немецком, итальянском, английском, испанском, грузинском, польском, французском и греческом языках.
Биография Росси – пример целеустремленного движения к своей цели. Окончив ГМПИ им.Ипполитова-Иванова и Музыкальную академию им.Гнесиных по классу академического вокала, она продала квартиру и поехала за границу продолжать обучение. Она стажировалась в Германии, Нидерландах, Италии и Швейцарии, брала мастер-классы у примы La Scala Вирджинии Циани и солистки Metropolitan Opera Гейл Гилмор, становилась лауреатом международных конкурсов вокалистов в Италии, Германии, Испании.
По возвращению в Россию Мари участвовала в концерте благотворительного Фонда Мариса Лиепы в 2007 году к приезду Принца Майкла Кентского, работала с органистом, клавесинистом и музыковедом Александром Евгеньевичем Майкапаром, пела под аккомпанемент квартета русских народных инструментов «Адмирал».
«Мари Росси – талантливая молодая певица, обладает красивым сопрано, ровно звучащим во всех регистрах, - рассказывает Александр Майкапар. - Её пение характеризует выразительность, теплота звучания, глубокое проникновение в стиль композитора. Уже сейчас репертуар певицы весьма разнообразен. Меня особенно покорило её исполнение арий из кантат Баха и песен Шумана».
В 2007 году продюсерский центр Андрея Сиденко и Владимира Андреева выпустил сольный альбом Росси «Golden Classic», на котором Мари исполнила произведения Шуберта, Бизе, Уэббера, Пуччини. В 2011 году Росси выпускает диск русских романсов «Что если я скажу?». Мари уже начала работу над третьим диском – здесь она предстанет в новом образе трэш-дивы, экспрессивно исполняющей оперу в сочетании с другими музыкальными стилями.
«Опера - это не для избранных, как многие думают, это для всех. просто люди, приходящие слушать оперу, должны обладать определенными знаниями и вообще много думать. Это сложно. Поэтому ценителей этого вида искусства не так много. Но их можетстать больше. Дай Бог, чтоя смогу внести свой вклад в возрождение этого музыкального жанра!» – говорит Росси.

Официальная группа Mari Rossi