Поиск
СпецАвтоКор Екатеринбург

СпецАвтоКор Екатеринбург

Подписчики: 69 подписчиков
ID: 226777831

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club226777831

Описание

Пескоструйная и антикоррозийная обработка.

рок группа 37,7t° (г Кунгур). Официально группа 37,7t начала существовать в 2010году.Со временем коллектив переживал многие изменения,в том числе и менялся состав,но на данный момент группа почти в первоначальном виде. В плане стиля группа носит переменчивый характер,то это тяжёлый гитарный рёв напоминающий металл,то это весёлый поп-панк,или же спокойные акустические баллады чаще всего в текстах содержащие глубокий смысл.

рок группа 37,7t° (г Кунгур)

Елена Ваенга. Елена Ваенга родилась 27 января 1977 года в Североморске.
Творческая деятельность
Первую песню «Голуби» написала в 9 лет, стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. Имеет классическое музыкальное образование. После школы приехала в Санкт-Петербург, где окончила музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. Факультативно занималась вокалом.
С детства мечтала стать актрисой, поэтому после музыкального училища поступила в Театральную академию (ЛГИТМИК) на курс Г. Тростянецкого, но проучилась лишь два месяца, так как её пригласили в Москву записывать первый альбом. Альбом был записан, песни Елены Ваенги стали петь Александр Маршал, Татьяна Тишинская, группы «Стрелки», «Божья коровка» и другие известные исполнители. Однако московский творческий период продлился всего один год, после чего Елена вернулась обратно в Петербург. Здесь она узнала, что в Балтийском институте экономики, политики и права на кафедре театрального искусства набирает курс П. С. Вельяминов, и в 2000 году пошла учиться к нему. Закончив курс, получила диплом по специальности «драматическое искусство». Свой драматический талант певица проявляет в антрепризном спектакле «Свободная пара» в паре с однокурсником Андреем Родимовым (режиссёр Катя Шимилева).
Концертирует Елена Ваенга с 19 лет. Она — лауреат Санкт-Петербургского конкурса «Шлягер года 1998» с песней «Цыган», лауреат конкурса «Достойная песня 2002». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский бриз». Давала сольные концерты в ДК им. М. Горького, много гастролирует по стране. Ежегодно по случаю своего дня рождения в конце января дает концерты в БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург).
В 2009 году получила свой первый приз «Золотой граммофон» за песню «Курю».
В 2010 году во второй раз получила премию «Золотой граммофон» за песню «Аэропорт». В этом же году Елена Ваенга впервые стала лауреатом фестиваля «Песня года», исполнив песню «Абсент».
12 ноября 2010 года Елена Ваенга дала первый за свою концертную деятельность сольный концерт в Государственном Кремлёвском Дворце. Телетрансляция концерта прошла на Первом канале 7 января 2011 года. В телеанонсе говорилось:
Елена Ваенга — тонкая, художественная, мечтательная и романтичная натура. Музыкальная одарённость, природный темперамент, трудолюбие, жизнерадостность — всё это составляющие её жизни и творчества… Несмотря на внешнюю хрупкость и молодость, за спиной у этой очаровательной девушки богатая творческая биография и не такая уж простая человеческая судьба. Жанр, в котором работает певица, с большим трудом определяет даже она сама: «На 50 процентов это фолк-рок, есть старинные баллады, городские романсы, шансон. Но границы между ними провести почти невозможно.»
2011 год — участница ежегодной Национальной Премии Шансон Года в Кремле. Популярность певицы растет. В январе 2011 года Елена Ваенга разгромила Леонида Агутина на музыкальном ринге на канале НТВ, набрав почти вдвое больше голосов слушателей.
Елена Ваенга написала около 800 песен. Север и его просторы стали одним из лейтмотивов её творчества. В репертуаре певицы — собственные песни, старинные русские романсы, современные романсы, баллады и народные песни, а также песни на стихи классиков, таких, как Сергей Есенин («Задымился вечер») и Николай Гумилев («Жираф», «Шут»).
Дискография
2003 — Портрет
2003 — Флейта 1
2004 — Флейта 2
2005 — Белая птица
2006 — Шопен
2007 — Absenta
2007 — Дюны
2008 — Клавиши
Сборники
2007 — The Best
2010 — Принцесса
2010 — Лучшие песни

Елена Ваенга

Skillet (Скиллет). Skillet (ˈski-lət) — рок-группа из города Мемфис штат Теннесси, основанная в 1996 году. На текущий момент группой выпущено 13 альбомов.
Состав группы: Джон Купер (бас-гитара, вокал) и его жена Кори Купер (клавишные, ритм-гитара, бэк-вокал), а также Джен Леджер (ударные, бэк-вокал), Сет Моррисон (соло-гитара). За 17 лет состав группы неоднократно менялся. Джон Купер — единственный участник группы первоначального состава. На концерты и записи часто приглашаются сессионные музыканты.
Альбом Collide в 2005 году был номинирован на награду Грэмми Best Rock Gospel Album[1], а в 2007 Comatose был номинирован на награду Best Rock or Rap Gospel Album: Comatose[2].
Основатель группы Skillet — Бас-гитарист Джон Купер. Он и гитарист Кен Стерт играли в двух разных христианских группах: Seraph и Urgent Cry. Выступив совместно в 1996 году, они получили предложение создать совместный христианский музыкальный коллектив.[3]. Обоим эта идея понравилась. Позже, в качестве временного барабанщика, к Джону и Кену присоединился Трей МакКларкин.
Джон Купер не сразу стал вокалистом, вначале на эту роль претендовал Кен, но у Джона получалось гораздо лучше.
Для своей группы музыканты придумали название Skillet (Сковорода). Оно символизировало смесь различных музыкальных направлений воедино, так как в их музыке звучал не только грандж и пост-индастриал. По словам Джона Купера, это название до сих пор не очень нравится участникам группы, но хорошо отображает её суть[4].
Не прошло и месяца, как Skillet заинтересовались. Над записью альбома со Skillet работал Пол Эмберсолд. Материал для записи альбома подготовил Джон Купер, на это ушло у него несколько месяцев. Свой альбом группа выпустила в ноябре 1996 года. Недолго думая, альбом решили назвать Skillet. На обложке альбома, на белом фоне, разместили изображение сковороды с надписью Skillet. Три песни из этого альбома имели большую популярность: «I Can», «Gasoline» и наиболее полюбившаяся у Skillet баллада — «Saturn».
Второй альбом Hey You, I Love Your Soul обозначил смену стиля группы — переход от гранжа к более спокойному альтернативному року. Дебютный альбом был довольно спонтанным, так как записан в различных жанрах, которые нравились участникам группы. Но на момент записи нового альбома все уже имели полное представление о том, как и что нужно делать. Появилось некоторое сходство с индастриальщиками Nine Inch Nails.
Во время турне в защиту Hey You, I Love Your Soul к Skillet присоединилась жена Джона — Кори Купер, играющая на синтезаторе и электрогитаре. В том же турне, в 1998 году, Skillet впервые выехали с концертами в Европу. Это был рискованный шаг, так как группа в то время была ещё не очень известной.
Invincible, Ardent Worship (1999—2001)[править | править исходный текст]
В 1999 году Кен покинул коллектив. На место Кена встал гитарист Кевин Халанд. Кори Купер решила остаться в Skillet на постоянной основе. Вследствие текущих изменений состава группы изменился и музыкальный стиль[5].
1 февраля 2000 года Skillet выпускают альбом Invincible, в котором кардинально изменено звучание коллектива. Качество пост-индастриала в аудиозаписях стало более явным и современным. Как и прежние альбомы, Invincible был записан на Ardent и ForeFront. Аудиозаписи Come on to the future и Invincible попали в саундтрек к фильму Extreme day (Сумасшедшие дни). Сингл Rest попал в пятерку лучших песен года по итогам CHR, а Best Kept Secret получил ротацию на MTV.
После выхода Invincible Трей покинул коллектив, так как он с самого начала не собирался быть постоянным участником группы. На его место приходит барабанщица Лори Петерс, которая уже 15 лет была знакома с Кори Купер, и они играли в группе Alkeme[6].
В 2000 году на Dove Awards была номинирована песня Locked in a cage с альбома Hey You, I Love Your Soul в категории «лучшая тяжелая песня года», а альбом Hey You, I Love Your Soul был представлен в категории «Лучший современный рок/альтернативный альбом года». Также была

Skillet (Скиллет)

+ГОТЫ+. Самое точное описание «готического рока» дал один из пионеров жанра Роберт Смит. Здесь же, со свойственной Смиту и его The Cure резкостью, музыкант перечислил мессий и «ложных пророков» готики и сделал неожиданный вывод – речь эта прозвучала в прямом эфире Би-би-си осенью 2007-го года в программе, посвящённой новым тенденциям готического рока, и речь эта заслуживает того, чтобы процитировать её без купюр. «Зайдите на Интернет-сайт www.gothic.com – казалось бы, куда дальше ходить? На заставке вы увидите напоминающие протезы ботинки, в каких разгуливает Мэрилин Мэнсон, - это и есть превратное представление о готике вообще и готическом искусстве в частности! Гробы, порубанные в капусту трупы, удавы и гильотины – это не готика, это кич и его антураж. А вот искусный рассказ о гробах, трупах и гильотине, вот это и есть готика – это предвкушение и преувеличение ужаса, а не сам ужас. Тем более если ужас совсем не ужасный. Это как фильмы Хичкока, рассказы Эдгарда По, стихи Амброса Бирса и романы Стивенсона и Гоголя: в большинстве своём они создают ощущение кошмара, но сам кошмар не живописуют. Вот почему Мэрилин Мэнсон и HIM дают публике ложное представление о готическом роке, а первые альбомы Black Sabbath и The Cult – готика в её чистейшем виде. Проще говоря, любая война это никакая не готика, а вот проходящая на глазах публики подготовка к ней – то, что надо! Похожие на ботинки протезы – не ботинки и не протезы, это ортопедическая обувь, это и есть «современный готический рок»: мне жалко тех, кто его играет, и мне бесконечно жаль тех, кто считает такую музыку настоящей». Роберт Смит человек эрудированный, Сартра и Гоголя читал (странный символ его любви к русскому искусству – автомобиль «НИВА», на котором Смит вот уже боле 20 лет унимает британский чернозём), и к его мнению как минимум стоит прислушаться. Но можно и проверить, насколько он прав. Если согласиться со Смитом, что натурализм в постановке шоу и текста песен – характеристика далеко не готическая (а, скажем, каннибальская или некрофильская), «под сокращением» попадает целый отряд известных, уважаемых и заслуженных деятелей рок-культуры, традиционно считавшихся представителями «готики». Мэрилин Мэнсон идейно смыкается с Элисом Купером (Купер неоднократно обвинял Мэнсона в плагиате сценографии), а, например, HIM отличаются от «битлов» лишь гораздо менее выразительными мелодиями – никому пока не пришло в голову записать папашу Купера и «битлов» в предтечи готического рока! Чего угодно другого, даже панка и хеви-метал, но только не готика! Это доказательство «от противного». Со Смитом практически согласен Иэн Эстбери, лидер The Cult, которых Смит приводит как пример настоящей готики: «Когда Ник Кейв поет «убийственную балладу» «Where The Wild Roses Grow» о том, как малый прихлопнул любимую, он не претендует на «готический подход», это просто шалость пера. В рок-Н-роле The Beatles «Run For Your Life», где Леннон обещает подружке: «Запускаю с другим, крышка тебе!», готике куда больше. В этом принципиальное отличие готики от не-готики: одни умеют её писать, но не хотят этого делать, другие не умеют, но очень хотят, и потому пудрят всем мозги. Панк-готика, хэви-готика, поп-готика – все это сегодня есть в избытке, нет только настоящего готического рока». Так что же такое, музыкальная готика? Мрачное (минорное) произведение, текстом и музыкой нагоняющее тоску и жуть так, что мрак сгущается вполне ощутимо? Похоже. Тогда почему отвечающий всем этим критериям «цеппелиносвкий» «Kashmir» не готика? И встречный вопрос: может ли быть готика инструментальной? На последний вопрос ответить просто: во многих вещах The Cult вокал Смита вступает где на 5-6-й минуте, когда характер произведения уже раскрыт – рискую нажить врагов в «курятнике», но все же осмелюсь предположить, что в ряде случаев (например, «Snakepit», «Us OR Them»Э) текст вообще лишний, «готичность» музыки проявляется без слов. Led Zeppelin… их музыка всегда жизнеутверждающая, их «мрак и жуть» - элемент контраста, а не самоцель. Поэтому, да – готика может быть инструментальной и, нет – группы эпикурей

Simon's fans. Группа любителе творчества Саймона Паттерсона, человека и парохода, поэта и музыканта
Саймон - мой замечательный друг, поэт и переводчик, музыкант, автор баллад (акустический рок, авторская песня?), филолог-полиглот, прекрасно знающий русский язык. Но поет он по-английски. И делает это здорово и самозабвенно: http://www.myspace.com/idlehamster
За десять лет проживания в России Саймон доподлинно познал всю прелесть портвейна Три топора, заедаемого плавленым сырком Дружба и всю глубину загадочной русской души. Результатом безумного микса новозеландской (читай - английской) культуры и русского алкоэкстремизма явилось появление мелодичных и запоминающихся песен про аэропорты, водку, цемент, капитализм и еще многое другое, столь родное русскому слуху.