Поиск
Rainik EDITING - Монтаж Видео

Rainik EDITING - Монтаж Видео

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 225182166

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club225182166

Описание

Монтаж видеороликов любой сложности! ОПЫТ РАБОТЫ - 5 ЛЕТ+

Q5. Состав
Jonathan K. - vocals
Floyd Rose - guitars
Rick Pierce - guitars
Evan Sheeley - bass
Gary Thompson - drums
Сиэттльская команда Q5 (позже она стала называться Nightshade) известна очень немногим меломанам. Однако в далеком 1984 году их дебютный альбом позволил им получить известность на сиэттльской рок-сцене. Основана группа ветеранами сиэттльской тяжелой сцены вокалистом Джонатаном К. и гитаристом Флойдом Роузом. Позднее к ним присоединились талантливый басист Эван Шили и не менее талантливый гитарист Рик Пирс (TKO), а также ударник Гари Томпсон. Именно в таком составе коллектив отправился в студию для записи своего дебютника под названием «Steel the Light». Здесь представлен классический гитарный хард-н-хэви, сочетающий в себе влияния Iron Maiden, DIO и AC/DC. Записан альбом на удивление качественно и плотно для дебютной работы, сыгран тоже довольно профессионально, особенно это заметно при сравнении «Steel the Light» с другими дебютниками рок-команд тех лет. Вокалист Джонатан Скотт Палмертон обладает высоким и красивым, слегка хрипловатым голосом со своими запоминающимися интонациями. Кроме того, голос этот обладает широким диапазоном - от спокойного пения до высокого или визжащего голоса а-ля Брайан Джонсон (AC/DC). Музыкальная сторона альбома тоже содержит немало интересных моментов. Уже с первых минут прослушивания внимание к музыке привлекают такие хитовые и яркие открывающие номера, как динамичный боевик «Missing in Action», а также следующая за ним «Lonely Lady», ритмом близкая к классике Iron Maiden. Наконец, третья композиция, кульминация всего альбома - атмосферный заглавный эпик «Steel the Light», записанный, видимо, под влиянием нетленки DIO «Holy Diver». И надо сказать, что композиция получилась просто потрясающе сильной и хитовой, такая песня могла бы запросто стать главным хитом куда более именитой команды! Остальные песни представляют собой очень качественный, но ровный хард-рок с влиянием хэви-метала, однако можно выделить прекрасную балладу «Come and Gone», которая, бесспорно, является еще одной жемчужиной альбома. Подводя итог вышесказанному, я с чистой совестью утверждаю, что «Steel the Light» практически лишен каких-либо недостатков и является одной из лучших и наиболее профессиональных дебютных работ 1984 года. Если бы побольше хитовых композиций, то оценка могла бы быть еще выше. Но даже с учетом этого и без скидки на то, что это первый альбом малоизвестной группы, «Steel the Light» получает твердые 8 баллов. Для фанатов хард-рока эта работа будет особенно интересна.
Дискография
Q5
1984 - Steel The Light
1986 - When The Mirror Cracks
Nightshade
1997 — Dead Of Night
2001 — Men Of Iron

M97. От рок баллад до новых музыкальных стилей.
Предлагайте нам свои подборки

♫ RORY GALLAGHER In Your Town. Рори Галлахер, ирландский блюз-рокер, легендарный непокорный гитарный герой. Будучи мягким и чрезвычайно скромным, он определенно испытывал беспокойство в связи с ростом своей популярности. Однако на сцене Рори был непревзойденным исполнителем, который относился к своей аудитории одинаково, независимо от того, велика или мала она была, жертвуя открытую страсть, энергию и гитарную магию одинаково для всех. Живые выступления Галлахера являли собой зажигательные экспедиции в мир заводного рока, блюза и баллад, приправленных «сырыми» мелодичными импровизированными соло на видавшем виды Стратокастере.

♫ RORY GALLAGHER In Your Town

Tiger Lillies. http://forum.shnur.de/archive/index.php/t-554.html
Лондонское трио The Tiger Lillies (''Тигровые Лилии'') образовалось в конце восьмидесятых. Их сравнивали с The Pogues и Томом Вейтсом, их стиль называли уличной оперой, кабаре-роком и пост-панком. Однако никакой ярлык и сравнение к ним не приклеивается. Действительно, в их музыке можно заметить влияние таких музыкальных и театральных деятелей, как Бертольд Брехт, Курт Вайль (Kurt Weill), Жак Брель (Jacques Brel) и Спайк Джонс (Spike Jones), вплоть до Сондгейма (Sondheim), Эдит Пиаф (Edith Piaf) и Луиса Армстронга (Louis Armstrong). Вся мировая музыка, от цыганских баллад, немецкого кабаре, французского шансона до грязных тюремных блюзов и песен
уличных музыкантов смешивается, разрушается и заново создается музыкантами этой необычной группы. А музыкантов-то всего три: Мартин Жак (Martyn Jacques - аккордеон, голос), Эдриан Стаут (Adrian Stout - контрабас) и Эдриан Хьюжд (Adrian Huge - ударные и перкуссия). В противоположность аскетичному концертному набору инструментов, в студии музыканты не отказывают
себе ни в чем - на записях слышны самые разные инструменты: акустические гитары, духовые, клавишные и скрипки. Музыканты с радостью используют звуки несмазанных дверей и двуручной пилы, сигналы велосипедного гудка и забавное хихиканье мешочка со смехом. Три человека своими акустическими инструментами создают неповторимую эклектичную и эксцентрическую музыку необычайной мелодичности, красоты и эмоциональной силы.
Их песни, музыка и тексты - это всегда одна из крайностей. Либо это бесшабашное, дикое, почти карнавальное веселье, либо пронзительно-грустные песни. Однако, что действительно отличает тексты Tiger Lillies от текстов других групп, так это эпатажность. Их грязные блюзы шокируют своей откровенностью и богохульными текстами. Они поют о проститутках и сутенерах, немощных стариках и инвалидах, трансвеститах и фриках, наркоманах, бомжах и неудачниках. Они поют о сексе с мухами и овцами, распятии Иисуса Христа и о том, как легко и весело убивать. ''Мы не очень много поем о позитивных вещах'' - говорит барабанщик Эдриан. ''Да, мы поем о смерти, зверстве и болезнях, о вещах, о которых люди предпочитают не думать'' - добавляет Мартин. Однако, то, что
может пугать и отталкивать, не должно смущать слушателя - ведь как по-настоящему
постмодернистская группа, ''Тигровые Лилии'' относятся ко всему этому с огромным чувством юмора. О страшных, неприятных и попросту ''неполиткорректных'' вещах Мартин поет очень высоким и красивым голосом профессионального оперного певца. Находящееся на грани между шуткой, эпатажем и плохим вкусом творчество группы, их богохульство и извращенчество нельзя воспринимать серьезно, тем более, что их самые шокирующие песни, как правило, самые же веселые.
Другой особенностью творчества группы является театральность. Их концерты, или, лучше сказать, шоу - это всегда неожиданно веселое представление. По сцене бегают заводные овцы, контрабасист снимает штаны и отплясывает в трусах, барабанщик разносит барабанную установку огромным пластмассовым молотком-гармошкой, а Мартин закатывает глаза, поет, орет, смеется, кривляется и
гримасничает. На самом деле, The Tiger Lillies - действительно театральная группа. Их два самых знаменитых проекта: The Tiger Lillies Variete (''Варьете Тигровых Лилий'') - масштабное цирковое шоу с клоунами, силачами, фокусниками, жонглерами, танцорами-стриптизерами и акробатами, летающими в воздухе, и мюзикл Shockheaded Peter: The Junk Opera (''Питер с головой после электрического шока: Мусорная опера&

Елена Ваенга. Елена Ваенга родилась 27 января 1977 года в Североморске.
Творческая деятельность
Первую песню «Голуби» написала в 9 лет, стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. Имеет классическое музыкальное образование. После школы приехала в Санкт-Петербург, где окончила музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. Факультативно занималась вокалом.
С детства мечтала стать актрисой, поэтому после музыкального училища поступила в Театральную академию (ЛГИТМИК) на курс Г. Тростянецкого, но проучилась лишь два месяца, так как её пригласили в Москву записывать первый альбом. Альбом был записан, песни Елены Ваенги стали петь Александр Маршал, Татьяна Тишинская, группы «Стрелки», «Божья коровка» и другие известные исполнители. Однако московский творческий период продлился всего один год, после чего Елена вернулась обратно в Петербург. Здесь она узнала, что в Балтийском институте экономики, политики и права на кафедре театрального искусства набирает курс П. С. Вельяминов, и в 2000 году пошла учиться к нему. Закончив курс, получила диплом по специальности «драматическое искусство». Свой драматический талант певица проявляет в антрепризном спектакле «Свободная пара» в паре с однокурсником Андреем Родимовым (режиссёр Катя Шимилева).
Концертирует Елена Ваенга с 19 лет. Она — лауреат Санкт-Петербургского конкурса «Шлягер года 1998» с песней «Цыган», лауреат конкурса «Достойная песня 2002». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский бриз». Давала сольные концерты в ДК им. М. Горького, много гастролирует по стране. Ежегодно по случаю своего дня рождения в конце января дает концерты в БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург).
В 2009 году получила свой первый приз «Золотой граммофон» за песню «Курю».
В 2010 году во второй раз получила премию «Золотой граммофон» за песню «Аэропорт». В этом же году Елена Ваенга впервые стала лауреатом фестиваля «Песня года», исполнив песню «Абсент».
12 ноября 2010 года Елена Ваенга дала первый за свою концертную деятельность сольный концерт в Государственном Кремлёвском Дворце. Телетрансляция концерта прошла на Первом канале 7 января 2011 года. В телеанонсе говорилось:
Елена Ваенга — тонкая, художественная, мечтательная и романтичная натура. Музыкальная одарённость, природный темперамент, трудолюбие, жизнерадостность — всё это составляющие её жизни и творчества… Несмотря на внешнюю хрупкость и молодость, за спиной у этой очаровательной девушки богатая творческая биография и не такая уж простая человеческая судьба. Жанр, в котором работает певица, с большим трудом определяет даже она сама: «На 50 процентов это фолк-рок, есть старинные баллады, городские романсы, шансон. Но границы между ними провести почти невозможно.»
2011 год — участница ежегодной Национальной Премии Шансон Года в Кремле. Популярность певицы растет. В январе 2011 года Елена Ваенга разгромила Леонида Агутина на музыкальном ринге на канале НТВ, набрав почти вдвое больше голосов слушателей.
Елена Ваенга написала около 800 песен. Север и его просторы стали одним из лейтмотивов её творчества. В репертуаре певицы — собственные песни, старинные русские романсы, современные романсы, баллады и народные песни, а также песни на стихи классиков, таких, как Сергей Есенин («Задымился вечер») и Николай Гумилев («Жираф», «Шут»).
Дискография
2003 — Портрет
2003 — Флейта 1
2004 — Флейта 2
2005 — Белая птица
2006 — Шопен
2007 — Absenta
2007 — Дюны
2008 — Клавиши
Сборники
2007 — The Best
2010 — Принцесса
2010 — Лучшие песни

Елена Ваенга