Поиск
◍)СЕВЕРНЫЙ ОКЕАН/ФОТОГРАФ АСТРАХАНЬ(◍

◍)СЕВЕРНЫЙ ОКЕАН/ФОТОГРАФ АСТРАХАНЬ(◍

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 224518851

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club224518851

Описание

фотоархив с элементами философии

Все кто любит Рэп!!!. Привет и Respect всем Реперам и Райдерам... =)
Немного хотел бы поднять Хип-Хоп культуру в Одессе и других городов ато....В этой группе вы узнаете об:
История HiP-HoP.
История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys - парни, пляшущие в брэйках. Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской марухи или шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась свет. А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги. Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies - церемонимейстер). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.) Телевид

Все кто любит Рэп!!!

========================== ๑۩۩๑۩ ۞ G-Funk ۞۩๑۩۩๑ ==========================.
Является одним из вариантов хип-хоп музыки, эволюционировавшим из гангста-рэпа (gangsta rap) западного побережья в начале 1990-х годов.
Отличительными особенностями его саунда являются многослойные синтезаторные мелодии, замедленная бас-линия с глубоким басом в основе и использование женского вокала на фоне на пару с основной темой, наигранной на клавишных.
Этот жанр характеризуется достаточно стандартной лирикой, в которой освещаются темы насилия, секса и употребления наркотиков, а также достаточно простым набором слов в речитативах. Это объясняется тем, что авторы решили пожертвовать разнообразием во имя более выдержанной ритмичности текстов, которая делала треки более танцевальными, из-за чего эта музыка стала одной из основных на любой локальной вечеринке.
Есть разные мнения на тему того, кто первый создал музыку в стиле G-Funk. Многие говорят, что это все-таки был Eazy-E на пару с Dr. Dre, которыми были выпущены успешные альбомы 1992 года - The Chronic и Above The Law. Отличные продажи этих дисков позволили джи-фанку войти во многие дома, сделав его важнейшим течением хип-хопа на несколько лет. Этот статус активно поддерживал лейбл «Death Row Records» и его исполнители Snoop Doggy Dogg и Warren G, писавшие достаточно мейнстрим-музыку, приходившуюся по вкусу многочисленным слушателям.
Когда же джи-фанк релизы стали постоянными лидерами продаж, все внимание ценителей хип-хопа и критиков переключилось на Лос-Анжелес, который стал столицей мейнстрим хип-хопа тех на четыре года - вплоть до 1996 .

========================== ๑۩۩๑۩ ۞ G-Funk ۞۩๑۩۩๑ ==========================

Old Man's Child. Old Man's Child появились в 1993 году в Норвегии. Но если быть более точным, то произошло это в 1989 году. Тогда Galder и Tjodalv, основавшие группу, играли в основном каверы Metallica и Slayer. Под названием Requiem, они записали демо, которое было издано всего в пятидесяти экземплярах. На этой записи ощущалось сильное влияние death metal, который процветал на тот момент. В 1993 году банда меняет название на Old Man's Child. В состав входят гитарист/вокалист Grusom (Thomas Rune Andersen), гитарист Jardar (Jon ?yvind Andersen) и основатель Dimmu Borgir барабанщик Tjodalv (Kenneth Ekesson). Первоначально они планировали создать классическую death metal команду (в общем то, что они делали раньше в уже упоминавшемся Requiem). Но вскоре они ощутили общую любовь к экстремальному и бескомпромиссному black metal. Дела сначала развивались медленно, поскольку Grusom (теперь поменявший свою кликуху на Galder) и Jardar должны были как раз в это время служить в Норвежской Армии. Однако они нашли время записать первое демо в ноябре 1994 года, названное In The Shades of Life. Запись происходила в норвежской студии, называвшейся Stovner RF. Но перед тем как они засели в студии, к ним присоединился бывший басист Dimmu
Borgir Brynjard Tristan. Демо оказалось настолько хорошим, что они удостоились внимания норвежских Hot
Records, которые согласились выпустить будущие альбомы. Первоначально планировалось, что In The Shades of Life выйдет в сплите с альбомом Ved Buens Ende, но из-за некоторых проблем, этого так и не произошло. Наконец в ноябре и декабре 1995 года ребята получили шанс записать и выпустить свой первый настоящий альбом на Hot Records. Альбом был записан в Норвегии на Studio 3. Однако прежде чем альбом был записан, на смену Brynjard Tristan пришёл басист Minas Tirith (лидер группы Gonde). Tjodalv также покинул группу сразу после записи альбома, так как хотел полностью сосредоточить свою энергию на Dimmu Borgir.Альбом был назван Born of The Flickering. Благодаря ему, на O.M.C. обратили внимание металлическая общественность и пресса. В 1996 году нашлась замена ушедшему Tjodalv. Новый барабанщик назвался Tony (Tony Kirkemo). В этом же году появился шанс выпустить демо In The Shades of Life, записанное два года назад. Позже в 1996 году Century Media почувствовала потенциал группы и стала её лейблом. Century Media переиздала альбом Born of The Flickering в упаковке digi-pack с абсолютно новым оформлением. В июне 1997 года группа переехала на Studiomega для записи второго полнометражного альбома. Он был назван The Pagan Prosperity и осенью того же года попал в магазины. Благодаря широкому распространению альбома через Century Media, у группы появились новые фанаты по всему миру. До того как альбом был выпущен, Grusom поменял свою кликуху на Galder. Причины этого были изложены в интервью Galdera журналу Terrorizer в 1998: ''Имя Grusom было шутки ради, а я не люблю шуток''. Так что теперь вы знаете! Новый альбом, новые проблемы. После релиза The Pagan Prosperity,с группой что-то случилось. Tony не мог стучать сложные партии, написанные Galderom, и у Gonde были некоторые проблемы (наркотики), и его вышвырнули из группы. Итак, всё что осталось от банды, это был Galder и Jardar. Кроме того, у Jardar была помимо музыки другая работа. В общем, Galder решил заниматься всем сам. Но он не хотел использовать драм-машину и привлёк для записи барабанных партий легендарного Gene Hoglan, широко известного в кругах металлической общественности. В его карьере было множество банд (Death, Dark Angel, Testament). Сейчас он играет в банде Strapping young Lad. Третий альбом предполагалось записывать на шведской Abyss Studio, но студия была занята и запись проводилась в марте и апреле 1998 в известной шведской Sunlight Studios. Sunlight Studios наиболее известна своим хорошим дэтовским саундом. Но Galder не хотел попасть в длинный список групп с санлайтовским саундом, таких как Entombed, Dismember и многих других, ставших известными во времена расцвета дэт-металлической сцены в начале девяностых. Таким образом, Galder бы

Old Man's Child

LaserDANCE. Группа посвящена творчеству Laserdance
(клуб создан 11.08.2008 в 14:00)
Жанр: Итало-диско/ Спейс-синт
Страна: Нидерланды
Годы: 1984-2000
Laserdance – голландский студийный проект двух продюсеров: Михиля ван дер Кюи и Эрика ван Влиета.
Laserdance – самый популярный коллектив в истории спейс-синта. Несмотря на то, что по мнению многих слушателей, Koto – пионеры в написании спейс-синта, сомнений нет, что Laserdance – самый новаторский коллектив, с поистине каноническим звучанием за всю историю данного стиля.
Рассуждая о происхождении звучания, ритма, структуры, темы и влиянии современного спейс-синта, мы, так или иначе, возвращаемся к Laserdance. Почти для всех поклонников этого стиля Laserdance – музыкальный коллектив номер один.
История Laserdance начинается в 1982, когда Эрик ван Флит, владелец звукозаписывающей студии Хотсаунд Рекордз (Hotsound Records) решил выпустить собственную версию трека “Laserdance”, который тогда был популярным в клубах Голландии. Несмотря на то, что он изначально был выпущен группой Sponooch в 1979, трек представлял из себя ремикс В. Робсона (W.Robson) промо-трека на второй стороне пластинки. Он впоследствии и послужил основой для версии трека от студии Hotsound. Эрику ремиксованная версия нравилась больше, и он сделал выбор в пользу синти-диско, чтобы песня стала хитовой. Он пригласил бельгийского диджея Фонни де Вульфа, чтобы тот сыграл клавишную партию в треке. Итак, получившийся трек “Lazer Dance” уже к началу 1983 года вызвал огромный ажиотаж. Официальный релиз этого трека состоялся в 1984 году. Было продано свыше 100 тысяч копий по всему миру.
Успех трека “Lazer Dance” был настолько ошеломительным, что Эрик решил создать следующий сингл, пригласив на этот раз в качестве замены Фонни де Вульфа, местного, подающего надежды клавишника Михиля ван дер Куя. Вскоре стало ясно, что Ван дер Куй больше, чем клавишник – он отлично чувствовал композицию и отлично аранжировал, что очень впечатлило Ван Флита. Было решено, что второй сингл будет называться «Возвращение Гуди» (“Goody’s Return”), и аранжировать его будет Ван дер Куй. Трек посвящался продюсеру итало-диско Жаку Фреду Петрю (Jacques Fred Petrus) и его звукозаписывающему лейблу «Гуди Рекордз» (“Goody Records”), который оказал значительное влияние на Ван дер Куя.
Михиль в интервью говорил, что на создание “Goody’s Return” его вдохновил трек “Breakout Theme” от The Breakout Crew. Hotsound выпустил трек в конце 1984 года. Трек оказался настолько популярным, что Эрик решил продолжить жизнь проекта «Лазерденс» на неопределённый срок.
В 1985 был выпущен “Hot Dance Party”, сборник ремиксов хитов Hotsound records от Ван дер Куя и Петера Слагуиса (Peter Slaghuis), включая компиляцию ремиксов “Lazer Dance” и “Goody’s Return”. Эти треки по состоянию на 1985 год – единственные, выпущенные под именем Лазерденс.
Может показаться, что «Лазерденс» - проект, не особо изобилущий идеями, но это только на первый взгляд. 1985 год стал для группы переломным: было создано множество демо-треков, которые весь год подвергались всевозможным изменениям; эти демо-треки позволили завершить переход от стиля «синти-диско» к стилю, который мы зовём «спейс-синт». Эти треки включены в альбомы серии «The Laserdance Orchestra». Рекомендуется для прослушивания =)
В 1986 году Лазерденс выпустил следующий сингл – несравненный “Humanoid Invasion”. В нём Лазерденс впервые официально представил свой фирменный спейс-синт саунд: парящие над мощным басом и сэмплами драм-машин 80-х синтетические струнные, которые вводят слушателя в атмосферу особой спейс-синт неги. Трек стал мега-хитом и вскоре был выпущен новый сингл из ремиксов на этот трек.
К концу года Эрик ван Флит понял, что настало время для выпуска полноценного альбома. Им стал суперреволюционный альбом 1987 года «Будущее Поколение» («Future Generation»). Альбом этот настолько великолепен, что его нельзя рекомендовать абсолютно всем любителям стиля «спейс-синт».
Михиль ва

St.Petersburg Percussion All Stars. St.Petersburg Percussion All Stars - это электронный проект четырёх музыкантов из Санкт-Петербурга.
- DJ Messer.
Участник коллективов: St.Petersburg Ska-Jazz Review, Spitfire, Юлия Коган, Ленинград, Messer Chups, The Swindlers, Stunnin' Jivesweets, Optimystica Orchestra - историю петербургской музыки последних 30 лет нельзя написать, не уделив несколько страниц барабанщику Денису Купцову. Гастроли по России, Европе и США, постоянное пополнение виниловой коллекции (от серфа до латины). Сеты DJ Messer слышали жители Нью-Йорка и Новосибирска.
- Dj Dimapetrov.
Музыкант-электронщик. Ещё в детстве подружился со звуковыми волнами и с тех пор бороздит музыкальные просторы России, Индии и Китая. Долгое время жил в Goa, где оттачивал мастерство создания электронных грувов. Помимо написания собственных треков и ремиксов, профессионально занимается концертной звукорежиссурой и студийным саунд продюсированием. Предпочитает издавать звуковые вибрации в направлениях funk, latin, drum'n'bass и acid jazz музыки.
- Данил Прокопьев.
Уроженец Казани, Петербургский барабанщик с карибским сердцем, основавший в Питере барабанно-перкуссионную школу SPb Percussion Club и соучредивший первый в России барабанно-перкуссионный журнал Community DRUM. Барабанщик группы Markscheider Kunst. Перкуссионист в Tresmuchachos & Companieros, Ska Jazz Review. Сотрудничал с Леонидом Агутиным, Анжеликой Варум, Еленой Ваенга, Orlando Vale Maraca, Animaljazz, Светланой Сургановой, певицей Максим.
- Юнески Руиз Виямил.
Известный кубинский перкуссионист, работавший много лет с группами Clave y Guaguanco и Ban Rarra, сотрудничавший с Buena Fe, перкуссионистами из группы Los Van Han и многими другими. С 2013 года он играет в России, где помимо прочего, руководит школой афро-кубинской перкуссии.Руководитель коллектива Pena De La Rumba.
Все вопросы по организации концертов и мероприятий: denspitfire@gmail.com
+79219154617 Денис Купцов
+79215577739 Данил Прокопьев

St.Petersburg Percussion All Stars