Поиск
Мичуринский сельский филиал

Мичуринский сельский филиал

Подписчики: 143 подписчиков
ID: 222047505

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club222047505

Описание

филиал входит в Алексинскую библиотечную систему им. князя Г.Е.Львова

Радио Шансон. Шансон в переводе с французского (chanson) означает народная песня, а также профессиональная полифоническая и современная эстрадная (из репертуара шансонье). Словарное определение подчёркивает французское происхождение слова, а соответственно и специфическое галльско-романское происхождение жанра.
Часто мы заблуждаемся и понимаем под словом шансон музыку сомнительного качества с налетом ресторанной экзотики. Тем не менее шансон -- это Шарль Азнавур и Джо Дассен, Окуджава и Высоцкий, Визбор и Галич, Гребенщиков и Макаревич, Утесов и Изабелла Юрьева, Земфира и Високосный год...
Так какую же музыку на самом деле нужно называть шансоном? Дмитрий Уймин, музыкальный редактор Радио Большого города, считает, что шансон – это сюжетные песни, которые когда-то исполняли уличные певцы; это маленький театр – театр одного актера. В каждой песне должен быть свой мини-сюжет с лирической, драматической или комической фабулой.
Русский шансон — собирательный термин, которым обозначают различные жанры русской музыки, включающие прежде всего блатную песню, бардовскую песню, городской романс, некоторые песни военной тематики. Термин появился в 1990-ых годах когда блатная песня стала звучать на эстраде, по радио и телевидению.
Блатна́я пе́сня (блатной фольклор, блатняк) — российский советский музыкальный жанр. Воспевает быт и нравы уголовной среды, изначально рассчитанный на среду заключённых и лиц, близких к преступному миру. Со временем в жанре блатной музыки стали писаться песни, которые выходят за рамки криминальной тематики, однако сохраняют её характерные особенности (мелодия, жаргон, повествование, мировоззрение). C 1990-х годов блатную песню в российской музыкальной индустрии маркетируют под названием «русский шансон».
Характеристика
Основные черты блатной песни — сюжетность; тесная связь с конкретными жизненными ситуациями, позициями и переживаниями людей криминального мира, кажущийся некоторым ценителям примитивным мелодизм, использование в стихах стилистики разговорной речи и жаргона. Как правило, блатной фольклор не воспевает ни жестокость, ни убийства, в песнях авторы пытаются оправдать представителей криминального мира, рассказывая об их страданиях и человеческих чувствах, например, о любви к матери.
Происхождение
В середине XIX века существовали так называемые «песни воли и неволи», «разбойные», «острожные», «каторжные» . Русский писатель Федор Достоевский, сидевший в Омской каторжной тюрьме в 1851—1854, в «Записках из Мертвого дома» цитирует разные её жанровые образцы, почерпнутые им в арестантской среде. Сам термин «блатной песни» возник в начале XX века, с появлением исполнителей подобной музыки на эстраде. В моду вошёл так называемый босяцкий, или рваный жанр, вызванной повышенным интересом в обществе к миру отверженых людей, которые в те времена в публицистике и художественной литературе изображались как жертвы социальной несправедливости, либо как носители бунтарского духа.
Времена СССР
Традиционные мелодии российского «блатняка» позаимстваны из ресторанных песен и куплетов, сочинявшихся и исполнявшихся еврейскими артистами в Одессе в начале XX века. В музыкальном отношении (мелодика, аранжировка) эти песни испытали сильное влияние клезмера, прослеживаемое в жанре до сих пор.
В 1923 году в Одессе местный композитор Оскар Строк написал на стихи журналиста и кинодраматурга Якова Ядова песню Мурка в стиле классического танго. В последующие годы она стала народной, слова песни изменялись неизвестными авторами,которые добавляли жаргонизмы. Мелодия песни исполняется в воровском притоне главным героем художественного фильма Место встречи изменить нельзя, действие которого разворачивается осенью 1945 года в Москве.
В 1930-е- 1940-е годы появились песни о страданиях осужденных, находящихся в ГУЛАГ. Песня об

Радио Шансон

Гуша Катушкин. Ювелирно лавируя между хлёстким синтипопрок-мелодизмом и хрупко-надрывной откровенностью современного эклектично доморощенного шансона, Катушкин транслирует красивые песни без определённого жанра, но с явным изящно-ненавязчивым сразу узнаваемым вайбом. Только очень личное, редкое и необходимое. Инженерное образование и негасимая тяга к экспериментам создаёт неизменно прекрасно-причудливые текстово-музыкальные конструкции, которые, не вникая, можно легко принять, как за питательный эстрадный фастфуд, так и за витаминный андеграундный деликатес.
Гуша Катушкин — автор-испонитель с обширным и пёстрым бэкграундом. К известности в узких кругах ценителей по всему миру время от времени примешивались появления и упоминания в крупных массмедиа, и география его концертов сейчас охватывает более 100 городов нашей и ещё шести стран.
Эволюционируя в своём звучании от андеграундного бренчания на расстроенных бобровках до вполне причёсанного чего-то вроде неоиндисинти, он всегда уделял колоссальное внимание эмоциональной основе и структуре текста, что делало все его проекты пронзительными и одухотворёнными, как однажды заметил музыкальный критик Александр Кушнир. «Гуша — настоящий! Он поет, и ты понимаешь, что сейчас и здесь происходит, то, что называется музыкой. Ни в тексте, ни в исполнении — ничего не мешает тебе воспринимать поток искренности» — сказал как-то о нём поэт и музыкант Михаил Башаков.
В разное время его работы также были отмечены Борисом Барабановым, Михаилом Козыревым, Гуру Кеном и другими эстрадными экспертами.
Мало кто в курсе, что вынашивал Катушкин свою музыкальную карьеру ещё в прошлом тысячелетии в Шебекино, будучи участником подросткового кавербэнда. Их тогда, правда, ещё называли школьными ансамблями или художественной самодеятельностью.
В начале тысячелетия в студенческие годы ещё просто Сергей Колесников активно колесил по локальным и окрестным бардовским фестивалям, собирая порой токены признания мэтров КСП в виде дипломов и рукопожатий, объятий и алкогольных похвал. Играл в ряде полумаргинальных коллективов, самыми живучими из которых были K.R/A.Й (Кушайте Радиоактивные Йогурты) и ai4f (Ансамбль имени человеческого фактора).
Прошлое десятилетие сильно расширило аудиторию и территорию за счёт внезапно хайпанувшего трека Эхо тысячи вокзалов (шуточного подарочного скетча по мотивам творчества Ес Сои), практически непрерывных концертов (сольных и в дуэте с Марией Чайковской), записей и участия в телепередачах и саундтреках среди которых стоит особо отметить выступление на Вечернем Урганте и сериал Молодёжка на СТС. Альбомы Ничего неличного, Плюшевый андеграунд, Тот, кого не было, Красота13, несколько синглов и EP, вышедшие в десятых, а также изданный в двадцатом миниальбом Такси на луну — стилистически очень разноплановые работы, имеющие черты акустического чиллаута, попрока и электропопа, но при этом часто использующие редкие для популярной музыки тактовые размеры — несут свой особый легко узнаваемый посыл, получивший любовь тысяч слушателей.
С 18-го года также было выпущено несколько треков в рамках экспериментального электронно-акустического проект Listva с Алисой Кравцовой, где Катушкин пробует себя больше в качестве продюсера, чем исполнителя.
За период изоляции Гуша написал несколько десятков песен, но не имея доступа к студии, где привык делать всё производство, стартовал кустарный проект Экономклац, идея которого родилась довольно давно у него вместе с Сергеем Белозёровым из харьковской группы morj. Записи проекта демонстрируют наряду с ещё сильнее обострившейся эклектичностью полную неспособность Катушкина к самостоятельной записи и сведению.
Почта: catooshkin@yandex.ru

Гуша Катушкин

Группа Спектр. Группа Спектр начала свое существование весной 2001 года стараниями учеников 13-ой школы города Тамбова. В это время это была команда из тех, которые можно найти в любой школе любого города – они пели песни своих кумиров – группы КиШ и Никольского – и имели самое обычное название – Rock day. Но весной 2002 года гитарист и вокалист этой школьной группы Сынков Илья привел туда своего друга Зайцева Сашу, и в это же время к команде присоединился Спицын Александр. Оба не плохо играли на гитаре и сначала просто продолжали исполнять на школьных концертах песни из репертуара КиШа и Арии. Однако, в скором времени они поняли, что хотят большего – хотят выражать свои чувства и играть свою музыку. Спицын Саша придумал новое название для группы – Спектр. К этому времени она состояла из этих трех единомышленников – Ильи, Саши и Саши.
Через год у них уже были готовы несколько песен, среди которых «Автострада» и «Вдвоем». Осенью 2004 года песен было уже столько, что их хватило на целый квартирник, который позволил создать первый акустический альбом группы – «Вторжение в личную жизнь» с одноименной заглавной композицией. Этот диск состоял из 14 песен, имел полноценную обложку и быстро был раздарен многочисленным друзьям и приятелям. Последней на диске была песня «Дурак», текст и музыку которой написал Зайцев Саша. Эту песню можно без преувеличения назвать хитом группы, потому что уже через несколько месяцев после ее создания ее можно было услышать исполняемой под гитару как «дворово-народную», не имеющую автора.
Весной 2005 года участники и друзья группы собрались на второй квартирник «Дети рок-н-ролла». Оба этих концерта Илья и Саша отыграли вдвоем, но уже 2 декабря 2005 года состоялся третий квартирник «17 струн», где к ним присоединился и Спицын Саша. Тогда были исполнены новые песни и старые композиции, переосмысленные и получившие другое звучание.
В начале 2006 года Спицын Саша покинул группу. И летом того же года в группу пришел новый гитарист Шишикин Леонид.
В 2008 году группа побывала в эфире тамбовского X-RADIO, выступила в зеленоградском клубе Полином совместно с группой Парасольки, и выступила на новогоднем онлайн концерте на X-RADIO.
В мае 2009 года, спустя три с половиной года, группа сыграла квартирный концерт, получивший название Снова вместе, в июне 2009 года выступила на фестивале Лесная акустика 2009, и побывала в гостях у программы Премьера.
4 июля 2009 года в студии X-RADIO состоялась презентация долгожданного альбома группы, получившего название Мысли вслух.
Простой, но при этом очень искренний стиль исполнения напоминает о лучших образцах русского классического рока, на котором воспитаны участники группы. В некоторых песнях можно легко найти и мотивы бардовской песни, которые делают эту музыку понятной и принимаемой многими. «Мы – дети рок-н-ролла, это наша судьба».

Группа "Спектр"

ДУЭТ ПАРА С ГИТАРОЙ - музыка, песни, любовь ♫♡♪. ПАРА С ГИТАРОЙ - музыкальный дуэт из прекрасного Питера в составе:
Павел Аникеев и Дарина Богданова.
Исполняем лирические и весёлые песни - известные и свои авторские. Поем так же душевно как у костра 🔥 только на сцене!
Приглашаем вас разделить вместе с нами любовь к музыке! 😊
Вы увидите здесь наше творчество, фото-видео, новости и анонсы выступлений. Присоединяйтесь!
#музыка #couple #quitar #гитара #спб #music #spb #love #парасгитарой #песни #такаяразнаясаша #душевныепесни #песниподгитару Авторские песни, барды, бардовская песня

ДУЭТ ПАРА С ГИТАРОЙ - музыка, песни, любовь ♫♡♪

Михаил Круг мы помним тебя. Михаил Круг (па паспорту Михаил Владимирович Воробьев) – был одним из лучших поэтов и исполнителей русского шансона. Родился Михаил 07.04.1962 г., в России, в городе Тверь, район где он рос назывался Морозовский городок, сейчас носит название “Двор Пролетарки”о котором написана песня ” Морозовский городок “. В детстве любимыми увлечениями были музыка и хоккей (был вратарём). Первая песня была написана в возрасте 14 лет и посвящена девочке, с которой Михаил учился в одном классе. Получив неполное среднее образование, он поступает в ГПТУ на специальность слесарь-авторемонтник. Еще в годы обучения в ГПТУ увлекался творчеством В. С. Высоцкого. Армейская служба прошла в военной школе, инструктором вождения автомобилей. После службы в армии женился, по настоянию родителей супруги поступил в Политехнический институт. В этот период начал писать песни в стиле дворового романса. В 1987 году в Политехническом институте состоялся восьмой региональный фестиваль - конкурс авторской песни, в котором участвовал Михаил и занял первое место. Председателем был Евгений Исаакович Клячкин, который и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал: “Миша, тебе надо работать…”. После этих слов Круг оставляет место начальника автоколонны и обучение институте. С 1989-1991 гг. Круг записывает 3 альбома, не вышедших в большой тираж. Первый альбом “Тверские улицы” записан на студии “Тверь”, второй альбом “Катя”, третий альбом вышел без названия. Эти альбомы были украдены и в продажу попали только пиратские копии. С 1992 года Михаил работает с группой “Попутчик”. Все песни с этих альбомов были записаны в альбомах: “Зеленый прокурор”, “Мадам”, “Роза”, “Мышка”. В 1994 году выходит первый официальный альбом Круга под названием “Жиган-лимон”, второй альбом выходит 1995 г. “Зеленый прокурор” и третий в 1996 г. - “Живая струна”. В первые, Круг выступил Москве, на фестивале “Русский Шансон” в ноябре 1996 г. В этом же году выходит первый видеоклип “Это было вчера”. За выпущенный альбом “Жиган-лимон” на аудио кассетах, Михаил не получил ни копейки от студии “Союз”, а за выход компакт дисков с этим альбомом он получил 3000 долларов, хотя затраты на запись были намного больше этой суммы. В 1998 г. выходит альбом “Мадам”. Первое телевизионное интервью Михаил дал в часовой программе на телеканале А.Л.С. в марте 1998 г. (г. Москва). В конце лета 2000 года выходит фильм “Апрель”, в котором криминального авторитета играет Круг. Сентябрь 2000 года, Круг выпускает новый альбом “Мышка”. Михаил собирается снять новый клип, но в связи с тем, что его творчество запретили показывать на телевидении, этого не происходит. Второй клип “День как день” ему сняли друзья. Его можно увидеть в сборнике “Песни Михаила Круга” С 1996 г. Михаил Круг ездит с гастролями по городам России и СНГ. В 1997 г. с братьями Жемчужными выступает в Германии, Америке. 1998 г. выступления в Нью-Йорке, Майами, Джексон-Вилле и Бостоне. В ноябре 1999 года участвует в “Музыкальном ринге” с Сергеем Трофимовым (Трофим), и в этот раз победа достается Михаилу. Февраль-март 2000 года, успешно проходит гастрольный тур в Израиле. Кому-то нравится мелодичная лирика, кто-то любит бардовские песни, а кому и остросоциальные песни. Весь репертуар Михаила Круга помог, помогает, и будет помогать многим людям, пережить все превратности судьбы, рутину и даже потери. В своих песнях он воспевает женскую красоту - “Мой бог”, любовь к матери - “Письмо к маме”, к родному городу - “Морозовский городок”. Трагедия случилась 1-го июля 2002 года, Михаила Круга застрелили. Нелепое убийство, ужасное и страшное. Песни Михаила любили и слушали “воры в законе”, весь блатной мир, те, кто когда-то отбывали наказание «в местах не столь отдаленных» или собирался хлебнуть тюремной баланды и многие другие любили Круга. В тот роковой день весь СНГ ужаснулся, кто же мог убить человека который силой и энергетикой своих песен искренне помогает многим людям. Могу вас заверить только в том что «СВОИ» разобрались и наказали с теми, кто поднял оружие. Перстень

Михаил Круг мы помним тебя