Поиск
Легенды лазарево

Легенды лазарево

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 219792232

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club219792232

The originators of Finnish forest trance. *magic cosmomanipulators или доБрЫе советы*
“Суомисаунди” (Suomisaundi, также известный как “суоми-саунд”, “суоми-стиль” или “спугеделический транс” (spugedelic trance) — это течение в свободном психоделическом трансе (freeform psy-trance), берущее начало в Финляндии. Название “суомисаунди” в переводе с финского слэнга буквально означает “финское звучание”. Словечко “спугеделика” (spugedelic) — это каламбур, производное от слова “психоделика”: в финском жаргоне слово “спуге” (spuge) означает “алкоголик” или, шире, “бомж, ханыга”. Термин “спугеделика”, вероятнее всего, был впервые использован финским музыкантом по имени Хуопатоссу Мононен (Huopatossu Mononen), работающим в стиле “суомисаунди”. Пожалуй, слово “суомисаунди” чаще всего используется для обозначения финского психоделического транса; на чате портала Soulseek существует популярный раздел, носящий это имя.
Транс в стиле “суоми” выпускается не только в Финляндии, но и в Австралии и Новой Зеландии, где и финский, и автралийский пси-транс имеют свою устойчивую аудиторию. Правда, только сами финны называют свой стиль “суомисаунди”, в то время как за рубежом это направление в музыке обычно именуют “свободным пси-трансом” (freeform psy-trance) или как-нибудь еще в этом духе.
Суоми-стиль не знает ограничений и далеко не так “строг” по форме, как основная масса современного пси-транса в жанре фулл-он (full-on). Главной отличительной чертой суомисаунда является отсутствие каких-либо стилистических канонов или правил, за исключением базовых признаков транса, таких как ритмический рисунок 4/4 (“four-on-the-floor”). Композиции в этом стиле как правило очень мелодичны и могут содержать множество заимствований из раннего гоа-транса и эсид-транса, равно как и фанковые гитарные или органные лупы, а также звуковые эффекты в стиле видеоигр 1980-х годов.
Помимо этого в композициях суомисаунди могут использоваться причудливые сэмплы и эффекты, хитрые cбивки ударных, речевые сэмплы на финском или английском языке. Зачастую в самой музыке или в названиях композиций присутствует своеобразный юмор или, скорее, самоирония. Некоторые даже называют композиторов суоми-стиля анархистами или “панками в мире транса”, поскольку композиции суомисаунди выделяются на фоне более “мейнстримового” европейского и израильского пси-транса и выглядят более прогрессивными.
Кое-кто критикует суомисаунди за недостаточное качество звука: спугеделические треки часто не могут похвастаться таким же чистым саундом, как произведения центральноевропейских трансеров. Апологеты финского стиля в ответ на эти упреки заявляют, что композиции суомисаунди как правило более “органичны”, чем большинство треков популярного пси-транса. Такой подход можно отчасти объяснить тем обстоятельством, что на юге Финляндии очень распространены лесные опен-эры, на которых в течение всей ночи играет почти исключительно суомисаунди.
Финский эсид-, гоа- и пси-транс выпускается в Финляндии с начала 90-х, с первых лет становления эсид-/гоа-трансовой культуры. В жанре суомисаунди работает множество финских музыкантов, однако одним из наиболее видных основоположников стиля можно назвать проект Texas Faggott. Их одноименный дебютный альбом, вышедший в 1999 году на австралийском лейбле Psy-Harmonics, считается одной из реликвий раннего суоми-саунда, характеризуемого более *странным* звучанием. Популярность Texas Faggott в финском трансовом сообществе возросла с выходом их второго альбома “Petoman’s Peflett” в 2001 году.
Особенно активно продвижением финского пси-транса занимается участник Texas Faggott Тим Тик (Tim Thick). В 2000 году он создал вебсайт Thixx’n’Dixx, содержавший доступные для бесплатного скачивания mp3 практически всех существующих проектов в финском пси-трансе, включая треки коллективов самого Тима. В процессе функционирования сайт существенно разросся (на нем выкладывались в формате mp3 целые альбомы различных представителей суоми-стиля) и приобрел такую популярность, что удостоился упоминания в музыкальной программе на финском национальном телевидении.
Начиная с 2000 года ин

The originators of Finnish forest trance

MAYHEM. Клуб поклонников культовой Норвежской Black Metal группы - Mayhem!
************************************************
Биография:
Культовую блэкушную команду Mayhem основали в 1984 году норвежские подростки Некро Батчер (Йорн Стабберуд; бас), Маннхейм (ударные) и Деструктор (Ойстейн Аарсет; гитара). Последний, правда, вскоре начал именовать себя Евронимусом, и под этим именем он и прославился. Группа начала свою деятельность с каверов, причем предпочтение отдавалось наследию таких коллективов как Venom и Celtic frost. Постепенно парни стали осваивать и собственный материал и в 1986 году с вокалистом Мессией записали первую демку Pure fucking Armageddon.
Качество записи оказалось отвратительным, но Mayhem удалось преподнести это как одно из своих достоинств. После выхода демо из банды ушел Мессия, а на его место приняли Свена Эрика Кристиансена по кличке Маньяк. Этот тип поорал на второй демке Voice of a tortured skull и тоже свалил в тень.
Вслед за ним подался и Маннхейм, так что к 1988 году команда обрела нового вокалиста в лице шведа Пера Ингве Олина по прозвищу Дед и нового барабанщика Яна Эксла Бломберга по кличке Хеллхаммер. Прилив свежей крови обеспечил группе еще более блэковый саунд. Между тем Mayhem снискали себе международную славу благодаря своим концертам, на которых присутствовали останки животных, летящие в публику и Дед, пускающий себе кровь. Увлечение вокалиста этим номером способствовало его трагическому концу, что послужило задержкой выхода альбома Mayhem.
Весной 1991 года Пер вскрыл себе вены и заодно снес себе полчерепа из шотгана, по иронии судьбы подаренного ему Графом Гришнаком из Burzum. Вслед за этим происшествием ушел Батчер, так что пришлось искать замену на две вакансии.
Выход был найден с помощью Оккултуса (Стайан Йохансен), совместившего обе должности.
Но Оккултус свалил буквально через несколько недель, а альбом надо было как-то записывать, так что на сессии пригласили все того же Гришнака (бас) и вокалиста Атиллу из венгерской банды Tormentor. Диск De Mysteriis Dom Sathanas, записанный этим составом вышел в сентябре 1993-го, а месяцем раньше Евронимус был убит Гришнаком. Казалось, что с Mayhem было покончено, но спустя некоторое Хеллхаммер решил продолжить начатое дело и привлек для этого Маньяка, Батчера и Бласфемера (Рун Эриксен; гитара). В 1997-м впервые за семь лет со времени лейпцигского шоу Мэйхем отыграли свой первый концерт.
В том же году вышел миньон Wolf's Lair Abyss, а полноценный полноформатный альбом появился только в 1999-м. В дальнейшем Хеллхаммер постоянно отвлекался на различные сайд-проекты, а в 2001-м из Mayhem решил уйти Маньяк. Правда, он вскоре одумался и вернулся в ряды своих соратников по блэку.
************************************************
Состав:
Blasphemer - гитара
Necro Butcher - бас
Maniac, Atilla - вокал
Hellhammer - ударные

Дмитрий Рубин. Контактный телефон Д. Рубина: 8-921-327 82 79. E-mail: drubin62@mail.ru Дмитрий Рубин – музыкант, автор песен, актер, сценарист и писатель. Родился в Ленинграде, окончил школу № 1, где вместе с Михаилом Борзыкиным (будущим лидером группы Телевизор) создал школьный ансамбль и проявил себя, как организатор и музыкант. Репертуар ансамбля составляли песни The Beatles, Deep Purple, Uria Heep, Smokie, Машины времени и другие.
group331171 После окончания школы Дмитрий Рубин поступает в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, сейчас -СПбГАТИ) на курс А. И. Кацмана. Вторым педагогом на курсе работал Л. А. Додин. Вместе с Д. Рубиным на курсе учились М. Леонидов, Е. Кондулайнен, П. Семак, М. Морозов и другие. Актерский курс выпустил два дипломных спектакля, которые имели оглушительный успех. Первый спектакль - Братья Карамазовы, где Дмитрий Рубин исполнил роли Ракитина и прокурора. Второй спектакль Ах, эти звезды! являлся музыкальным шоу и состоял из пародий на эстрадных звезд разных стран и эпох. Дмитрий Рубин сыграл роли Демиса Руссоса и Андрея Макаревича. Успех спектакля превзошел все ожидания. Кроме Учебного театра актерский курс играл его на крупнейших сценах Ленинграда - в концертном зале Октябрьский, на стадионе Юбилейный и в Спортивно-концертном комплексе им. Ленина. Состоялись также гастроли в Одессе, где спектакль Ах, эти звезды был показан на сцене Русского театра драмы. Даже окончив институт и получив дипломы, выпускники курса А. И. Кацмана по инициативе руководства Ленконцерта продолжали играть свой дипломный спектакль еще в течение полутора лет. Первые опыт сочинительства появился у Дмитрия Рубина еще в начальных классах школы. Он писал статьи и сказки, которые охотно публиковала детская газета Ленинские искры. Позже повились рассказы, повести и стихи. Первые попытки писать песни относятся к периоду появления школьного ансамбля. Когда в театральном институте состоялось знакомство Дмитрия Рубина с Максимом Леонидовы, молодые люди решили попробовать писать песни. М. Леонидов писал музыку, Д. Рубин - стихи. Так появились песни Привет, Алиса. Именины у Кристины, Тысяча пластинок, Старый ковбой, Рита и другие. Песни эти впоследствие вошли в репертуар группы Секрет. После института Дмитрий Рубин отверг приглашение работать в театре и продолжил деятельность в качестве автора. Он писал стихи на музыку различных композиторов и сам сочинял мелодии. Его соавторы М. Леонидов, И. Корнелюк, Б. Алибасов, О. Гусев, В. Сайко, Л. Квинт и другие композиторы. Много песен Дмитрий Рубин написал в соавторстве с композитором Андреем Ивановым. Наиболее известные Пригласите даму танцевать (исп. А. Пугачева), Самогончик (исп. М. Шуфутинский). С Андреем Ивановым был написан мюзикл Кентервильское привидение. Работа над ним продолжалась более десяти лет Песни, написанные Дмитрием Рубиным, поют звезды Российской эстрады: А. Пугачева, М. Боярский, Т. Буланова, М. Шуфутинский, Ю. Гальцев, На-На, М. Леонидов, С. Рогожин и другие. В 2007 году Дмитрий Рубин создал музыкальный коллектив, в котором выступил, как певец, музыкант и автор песен. В программу концертов вошли, как классические песни «Привет», «Алиса», «Именины у Кристины», «Тысяча пластинок» и другие, так и новые произведения. Были записаны альбомы «Привет» и Свет северной ночи, в которых Дмитрий Рубин выступил также, как саунд-продюсер. Альбомы были записаны в студии Маэстро, звукорежиссерами Дмитрием Ковковым и Игорем Павловым. В работе над альбомами приняли участие питерские муз

Дмитрий Рубин

Dark Lunacy. Свой стиль мрачные безумцы из итальянского города Парма окрестили как драматический дэт-метал. По их утверждению данный жанр сложился из разных музыкальных концепций, ориентированных на готично-декадентскую атмосферу, смешивающих гнев и поэтику, быстрый ритмический рисунок и мелодичные прокладки. Главной же своей фишкой участники Dark lunacy считают привлечение к созданию произведений профессионального струнного квартета и использование в записи наложенных хоров. Проект был основан в 1997 году лидер-вокалистом Майком и гитаристом Эномисом. Позже к ним присоединились барабанщик Байкал и бас-гитарист Харпад, и таким образом постепенно Dark lunacy превратились в настоящую команду.
В 1998-м музыканты своими силами выпустили мини-CD Silent Storm, получивший весьма лестные отклики у слушателей. Воодушевленные безумцы весной 1999-го накатали еще четыре композиции, материализовавшиеся на втором самиздатовском мини-альбоме.
Именно на этом EP, получившем название Serenity, окончательно сформировался саунд Dark lunacy. В 2000 году коллектив обзавелся контрактом и к ноябрю подготовил дебютную полнометражку. Как выразился один из критиков, Devoid представлял собой итальянский металл без традиционных для него мечей и драконов. Хотя альбом был достаточно мрачным, присутствие скрипок, виолончелей и рожков придавало ему некую романтическую атмосферу. В поддержку Devoid с помощью фирмы Spin-Go! была развернута активная рекламная кампания, и уже спустя два месяца после релиза во многих итальянских специализированных изданиях появились положительные рецензии, а также интервью с участниками Dark lunacy.
Для большей раскрутки были выпущены два сингла (Dolls и Forlorn), благодаря которым группа проникла в плэй-листы радиостанций и клубов, специализирующихся на тяжелой музыке.
Вся эта шумиха привела к тому, что в феврале 2001-го музыкантами был заключен контракт с лейблом Metal Blade, который переиздал альбом уже для всей Европы. Чуть позже Devoid был лицензирован в странах Юго-Восточной Азии, Мексике и Южной Америке. В марте стартовал Devoid Italian Tour 2001, а в мае первый клип Dark lunacy (Dolls) появился в эфире MTV. К концу года у Харпада сложились личные неблагоприятные обстоятельства, и он был вынужден покинуть команду. Вакансию бас-гитариста занял Имер, чей дебют состоялся на EP Twice. Этот сплит был записан группой в компании с Infernal Poetry и включал в себя клип Dolls.
В июне 2003-го Dark lunacy выпустили второй драматично-дэтовый полнометражник, Forget-me-not, раскрутку которого начали на разогреве у Dark Tranquillity. В 2004-м музыканты подписали новый контракт с JVC Records, а на следующий год отправились на родину мелодичного дэта, в Швецию, где в студии Fredman занялись подготовкой третьего альбома.
В марте 2006 новый альбом под названием The Diarist вышел в свет. Концепция этого альбома посвящена блокаде Ленинграда во время Второй Мировой войны. 900 дней смерти, разрушений и надежды.

Лео Ферре. Лео Ферре. Грустно, меланхолично, на французском.. Музыкант, поэт, анархист, коммунист. Один из столпов французской песни наряду с Жаком Брелем и Жоржем Брассенсом.
Лео Ферре (Leo Ferre) родился в Монако 24 августа 1916 года, в 9-летнем возрасте был отправлен в Италию (Бордигьера), в школу-интернат, которую с отличием закончил в 1934 году. Затем юноша изучал юриспруденцию в Париже, после чего отслужил в армии и вернулся в Монако. В октябре 1943 года Лео получил работу на радиостанции Monte-Carlo, где подвизался в роли саунд-продюсера, аккомпаниатора и ведущего программ. Тогда же он начал писать первые песни и выступать с ними на публике. После войны Ферре перебрался в столицу, выступал в кабаре «Le Boeuf » и «Milord l’Arsouille». В начале 50х Ферре начал писать масштабные произведения, среди которых опера «la Vie d’Artiste», оратория » La Chanson du mal-aimе», основанная на знаменитом произведении Аполлинера. Его карьера, как певца, тоже развивалась довольно успешно - он заключил контракт с лейблом Odеon, выступал а престижных площадках, включая «Олимпию». В 1956 году Ферре написал балет «La Nuit» для труппы Ролана Пети (постановка включала в себя песни и монологи), однако эта работа не вызвала понимания у публики и после 4х представлений спектакль был закрыт. Годом позже артист записал «‘Les Fleurs du Mal’ chantе par Lйo Ferrе», адаптировав произведений Бодлера.
В январе 1958 года Ферре впервые дал концерт в Bobino, куда возвращался неоднократно на протяжении всей своей карьеры, в апреле вышел альбом «Encore du Leo Ferrе». Следующая пластинка «Les Chansons d’Aragon» была издана через три года лейблом Barclay, в 1964 был записан диск «Ferrе 64». В те годы певец интенсивно гастролировал, периодически выступая в любимом Bobino (особенно запомнился поклонникам концерт-посвящение Артюру Рембо в 1966 году). Пластинки Фрере выходили с завидной регулярностью практически ежегодно, в 1970 был издан двойник «Amour Anarchie», содержавший целую обойму классических ныне композиций - «Le Chien», «The Nana», «Paris je ne t’aime plus», »La Mеmoire et la mer». К тому же периоду относится и сотрудничество Ферре с прог-роковой группой Zoo - совместный альбом «Solitude» был записан осенью 1970 г. В 1975 году музыкант решил попробовать себя в ипостаси дирижера симфонического оркестра и даже дал несколько концертов с Симфоническим Оркестром Монтре, однако был в этой роди заклеймен критиками и от дальнейших планов в этом направлении отказался, хотя диск «Ferrе muet dirige Ravel et Ferrе» все-таки увидел свет. Сменив в середине 70х несколько звукозаписывающих компаний, Ферре остановился на EPM, для которой были записаны «Ma vie est un slalom» (1979), «La Violence et l’ennui» (1980), «Les Loubards» (1985), «On n’est pas sеrieux quand on a dix sept ans» (1986), «Les Vieux copains» (1990). Лео Ферре скончался 14 июня 1993 года. Семь лет спустя, благодаря стараниям его сына Матье, был издан альбом «Mеtamec», в который вошли песни, написанные в последние годы жизни музыканта и ранее не исполнявшиеся публично.

Лео Ферре