Поиск
Культура битья

Культура битья

Подписчики: 1 184 подписчиков
ID: 217243145

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club217243145

<YEAH YEAH YEAHS>. Yeah Yeah Yeahs — американская инди-рок группа. Участники группы — ведущая вокалистка Karen O, барабанщик Brian Chase и гитарист Nick Zinner. Их музыка — это смесь ретро стилей с тяжело-роковыми/панковыми гитарами, синтетическими звуками, криками, эксцентричным и блюзовым вокалом.Дебютным релизом Yeah Yeah Yeahs был одноименный Мини-альбом, выпущенный в 2001. За ним последовал другой, Machine, в 2002.
В 2003, группа выпустила их первый полноценный альбом, Fever to Tell, который получил несколько сильных рецензий критиков и разошелся более чем в 750,000 копий по всему миру. Третий сингл альбома, «Maps», стал часто крутиться в эфире альтернативных радиостанций. Видео на их сингл 2004 года «Y Control» было поставлено успешным режиссером Spike Jonze, который в то время был увлечен певицей коллектива Karen O. В октябре 2004, группа выпустила свой первый DVD, Tell Me What Rockers to Swallow. DVD включил в себя концерт снятый в The Fillmore в San Francisco, все музыкальные клипы группы на дату издания DVD и различные интервью.
Их второй альбом, Show Your Bones, был выпущен 27/28 марта 2006 года. Продюсер альбома, Sam «Squeak E. Clean» Speigel, сказал для MTV News, что альбом планировался концептуальным, о кошке Karen O, и должен был быть назван Coco Beware. Однако, MTV вынуждено было отказаться от этой истории, указав, что Speigel забыл упомянуть о том, что он пошутил. Karen O сказала online журналу Drowned in Sound, Show Your Bones — это то, что случается, когда вы вставляете свой палец в розетку, приписывая название «9-ти летнему вундеркинду Drake Barrett.»[1] Первый сингл с альбома, «Gold Lion», был выпущен 20 марта 2006 года, поднявшись на 18-е место в Official UK Singles Chart. Группа постоянно гастролировала в течение 2006 года.
Песня 'Maps' (с альбомаFever to Tell) — посвящена фронтмену группы Liars Angus Andrew.
Karen O появляется в эпизодической роли в британском сериале Faking It.
Все уникальные костюмы Karen созданы модельером Christian Joy

Юрий Наумов в Петрозаводске. Когда-то в 80-е годы в рок-н-рольных тусовках не знать творчество Юрия Наумова , не говоря уже просто о его имени, считалось просто неприличным.
Юрий Наумов - музыкант, неофициально носящий титул лучшего блюзового гитариста России, стал живой легендой, благодаря своей виртуозности и глубине музыкальных композиций.
Марк d0c Игнатовский
виртуозная блюзовая техника Наумова, многие исполнительские приемы которой уникальны, поражает. Не случайно и солидный The New Yorker Magazine называл его в свое время группой из одного человека. В то время как на записях и на концертах Юрия звучит действительно одна гитара!
Но не менее поражает и текстовое начало его блюзов, образующее вместе с музыкой очень глубокое эпическое единство.
Каждая баллада (длящаяся порой и 10 минут, и 12) - похожа на исповедь. Многие из них - это исповеди на грани: на грани отчаяния и внутреннего перерождения, жизни и смерти, потерь и прозрений, в момент, когда ты остаешься один на один со своей душой, когда нет смысла лгать и ты вынужден осознать, что же подлинно ценно в твоей жизни. Это очень сродни ощущению. жизненной философии - прожить каждый день как последний.
Видимо, оттого так близок мир Наумова людям, приходящим на его концерты и возвращающихся в его записям вновь и вновь, в минуты, когда, казалось бы, земля готова уйти из-под ног. Владимир Преображенский

Юрий Наумов в Петрозаводске

The Brothers. Артемовская Кантри-Блюзовая группа The Brothers. Основана в 2012 году четверыми братьями.
Состав: - Роман Пронин - Вокал, Бэк-вокал, Губная Гармоника; - Андрей Пронин - Гитара, Слайд-Гитара, Банджо, Вокал, Бэк-вокал; - Юрий Горяистов - Гитара, Слайд-Гитара, 7-струнная Слайд-Гитара, Вокал, Бэк-вокал; - Александр Горяистов - Бас-гитара; - Барабанщик.

=Russian Rock= Oficial group=. Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rоlling Stоnes возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась своя музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудившей в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
Переломным моментом стало британское вторжение - массированное проникновение продукции английских групп на американские рынки сбыта. По примеру своих заокеанских сверстников американцы тут же решили взяться за гитары и делать то же: играть музыку собственного сочинения, разговаривая на понятном для своих языке об интересующих подростков проблемах - конечно же, в первую очередь о любви и сексе, но также и о многих других вопросах, волнующих молодежь. Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в анналы рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока.
Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района).
Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Хотя все они играли музыку достаточно своеобразную, объединяли их опредёленные границы. Среди отличительных черт можно назвать использование металлических органных звуков, гитарные модуляции, постоянная ритмическая сетка ударника, цементирующая все мелодические отступления, и, безусловно, неистовый, срывающийся, на грани приличий, вокал.
Музыка разнообразна как мир, и чем больше людей, тем больше пространства для творчества… Слушайте музыку, радуйтесь жизни! Удачи!

=Russian Rock= Oficial group=

Игорь Пластинкин. Творчество гитариста Игоря Пластинкина
Биография:
Родился в небольшом местечке Н.Малыкла, что под Димитровградом в Ульяновской области.
Окончил музыкальную школу по классу фортепиано.
Первое знакомство с гитарой состоялось в возрасте 9 лет, когда местный ди-джей из ДК показал несколько простеньких аккордов. Но на Игоря это впечатления не произвело, зато гитарой увлекся его старший брат Олег.
И только через пару лет, когда брат уже поигрывал Deep Purple, Wings и приносил домой из клуба гитару Торнадо, в это втянулся и Игорь. Скоро они уже вместе сидели перед бобинником, нота за нотой снимая запилы Блэкмора, а на танцах в клубе выдавали в живяка вещи Машины Времени. Правда, Игорь тогда еще играл на ударных, но с класса восьмого он всерьез решил заняться гитарой.
В возрасте 18 лет приезжает в Самару и поступает в Институт культуры на духовое отделение по классу трубы, где пару лет выдувает военные марши. Здесь же он знакомиться с местными музыкантами, и начинает репетировать с группой P.L.V.(а-ля Deep Purple), и немного позже занимает место гитариста в, модной тогда, группе Синтез. Частые гастроли и приличный заработок заставляют его бросить институт. Однако все это скоро закончилось и Синтез распался, а Игорь устроился студийным музыкантом на студию Яши Лившица.
В это время он и начинает свое творчество как гитарист-инструменталист и записывает свои первые две композиции. Здесь же он знакомится с Андреем Арениным - превосходным музыкантом, барабанщиком, аранжировщиком. Чуть позже к ним присоединяется басист Александр Скобочкин, бывший клавишник группы P.L.V.. С ними в 1994 году он записывает свой первый гитарный альбом (который до сих пор пользуется популярностью в Самаре), часть композиций с которого были отосланы на конкурс гитаристов, проводимого программой Джем.
Через год Игорь был приятно удивлен, узнав, что он признан лучшим гитаристом России в номинации Hard&Heavy. И это притом, что в составе авторитетного международного жюри конкурса были ведущие американские мастера гитарной музыки: Allan Holdsworth, Bruce Kulick, Scott Henderson, Steve Lukather.
Далее была работа с Александром Глызиным, Викой Цыгановой и даже один концерт с Коррозией металла! Но желание заниматься собственным творчеством заставило его летом 1997 года вернуться в Самару. Испытывая влияние таких гитаристов как Joe Satriani, George Lynch, Ritchie Blackmore, композиции Игоря до последнего времени были выдержанны исключительно в духе классического хард-рока.
Но, работая сейчас над новым альбомом, музыкант не придерживаться строгих рамок стиля, добавляя в свои композиции элементы джаза, фанка и электронной музыки. Сочетая техническое мастерство, яркие и проникновенные мелодии, глубокие блюзовые чувства, выдержанность и концептуальность инструментальной формы своих произведений, - Игорь является одним из лучших хард-роковых гитаристов нашей страны. Что он, несомненно, еще раз и подтвердит своей новой работой.

Игорь Пластинкин