Поиск
Занятия

Занятия

Подписчики: 7 подписчиков
ID: 212773611

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club212773611

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥.
Музыка - Электронная
Описание:
Здесь люди опсуждают темы! Здесь есть Музыка , Фотографии,Видео. Здесь поклоники клубняка! Те кто любит слушать ***к л у б н я к
ну и те кто любит другие стили музыки!)
*'''Основные Правила в Групе:'''
*'''1.-Не Бросать спам.'''
*'''2.-Не матерится.'''
*'''3.-Не хамить.'''
*'''4.-Закидывать свою любимую музыку на стенку групы.'''
*'''5.-Добавлять всех своих друзей в групу.''' ::ELECTRO:: (electro-boogie, electro-funk) — жанр электронной музыки, возникший в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал освобождению хип-хопа из ритмической зависимости от диско.Непосредственно из электро развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500). Электронная музыка — общий термин, объединяющий множество музыкальных стилей, музыка которых создана с использованием электронного оборудования. Электронной можно назвать музыку, исполняемую и на обычных акустических инструментах, так как в записи или при исполнении использовались электронные усилители. Однако, в общепринятой терминологии электронная музыка означает музыку, которая создана с помощью электронных средств: компьютеров, синтезаторов, драм-машин, семплеров и т.д. Часто электронную музыку называют клубной музыкой (электронная танцевальная музыка) Клубы и дискотеки очень часто задают именно тот стиль в музыке, порождают моду на определенные композиции или мелодии. Порой на основе клубной музыки происходит рождение абсолютно новых жанров, которые приобретают популярность

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥

Trance, Progressive Trance. Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.

Trance, Progressive Trance

Hedningarna. Мир Hedningarna — это место, где примитивный, грубый фольк сталкивается из семплингом и программированием, пробивая новый путь. Hedningarna — английской «язычники» — направляют старинную нордическую музыку в современную эру, абсолютно не ввиду правил дорожного движения. Их музыка расширяет границы традиций под воздействием мелодий их пращуров. Сила современных технологий, смешанная с утонченностью старинных инструментов и напевов, образует взрывной, напряженный саунд Hedningarna. Noside.com Скандинавская группа Hedningarna была
образована в Швеции в 1988 году мультиинструменталистами Anders Stake, Bjorn Tollin and Hеllbus Totte Mattsson. Хотя первые пробы коллектива, вылившиеся в 1989 году в дебютный альбом Hedningarna, были инструментальными, с выходом в 1992 году Kaksi!, финские вокалистки Sanna Kurki-Suonio and Anita Lehtola органично влились в коллектив. Tra последовал в 1994, двумя годами позже Hedningarna вернулись с Fire. Затем появились на свет Hippjokk в 1997 и Karelia Visa в 1999. Музыканты, серьезно увлекаясь шведской и финской народной музыкой, талантливо переплетают традиционное звучание с электронным. Hedningarna также производит сильное впечатление на больших живых выступлениях. В музыке Hedningarna, акустические и старинные инструменты органично переплетаются и дополняются hi-tech технологиями, вроде синтезаторов и сэмплеров. Помимо всего этого, сама музыка группы полна контрастов между мужским и женским вокалом, между шведской и финской лирикой. Концерты Hedningarna описываются ими самими как «встреча Hjort-Anders и Джимми Хендрикса». Тяжелый, жесткий порой, звук Hedningarna заставляет задуматься. Инструменты нагнетают мрачность звучания, лютни и электрические гитары, хамус и синтезатор, все окутывается темными звуками барабанов. Многие песни построены на битое тяжелого рока, который сопровождается мелодией ветра, шума мотора. В звуке Hedningarna сложно понятий, что сэмплировано, а что — нет. Guirellaradio.km.ru
Скандинавская группа Hedningarna — хороший фолк-металлический проект. Это музыка снежной Лапландии. Это сразу и чувствуется в карельских напевах шведского, норвежского, финского и русского севера. Мелодичные напевы, быстрые и ритмичные «шаманские» песни, протяжные и заунывные песнопения под удары бубена, — все это позволяет сказать, что Hedningarnу можно отнести скорее к неофольку, чем к типичному фолк-металлу. Скорее всего это достигается непривычными для нас лапландскими мотивами с современными металлическими инструментами. Творчество группы Hedningarna чем-то похоже на музыку немцев — In Extremo, но только при сравнении с альбомом Hameln и в аспекте исторической достоверности.
Кроме металлических инструментов в музыке Hedningarna присутствуют синтезаторы, «звуки природы» и даже шум бензопилы. Из народных инструментов наибольшее впечатление производит лютня, хомус и особенно бубны и другие ударные инструменты. Контраст женских и мужских голосов придает новую силу этому звучанию. Hedningarna «Tra» — содержит настолько разную музыку, нагнетающую и легкую, что мелодии старины и современности рисуют портрет лапландской культуры, земли и целого народа севера Скандинавии во всех красках этно-металла. Metallibrary.ru

Trace Bundy. Трейс Банди - гитарист, которого нужно не только услышать, но и увидеть.Один из лучших представителей фингерстайла, не только виртуозно играющий на гитаре, но и дающий по настоящему интересные и запоминающиеся концерты. Стоит увидеть его выступления с 5-ю каподастрами или исполнение Металлики на айфоне. Его концерты всегда проходят в веселой, активной дружеской беседе со зрителями. Иногда, чтобы создать полный, законченный трек, он прямо во время выступления записывает одну партию, тут же играет и записывает следующую и так далее. В результате кажется, что на сцене играет целая группа. Полностью перестал играть медиатором, когда понял, что 5-ю пальцами можно издать намного больше звуков, чем одним)).
Игра Акустического Ниндзи(Acoustic Ninja), как его называют поклонники никогда не бывает скучной и не оставляет равнодушным даже опытных ценителей гитары.
Вот что пишет Трейс о себе:
Я родился в Остине, штат Миннесота и переехал в небольшой городок Буэна-Виста. Впервые я начал играть на гитаре в 11 или 12 лет, после того, как мы с братом Грегом скинулись по 5$, чтобы за 10$ купить акустическую гитару у парня по имени Херби. Мы не знали с чего начать, поэтому достали журнал для гитаристов и научились играть песню Металлики. Хотя я и не был поклонником хэви-метала, но именно его я научился играть на акустической гитаре первоначально. Вскоре после этого я выучил некоторые аккорды и песни Джонни Б. Гуда и Def Leppard.
Я никогда не имел возможности брать уроки, поэтому я изучал все самостоятельно, играя песни других людей, сочиняя свои и т.д. Мне было интересно, почему так хорошо звучит муыка, почему различные ноты и аккорды взаимодействуют. Из-за этого я очень заинтересовался музыкальной теорией. Я начал выяснять некоторые закономерности, которые присутствуют в музыке, и давать им имена, например “Теория семи аккордов Трейса” и т.д.(позже в колледже я брал уроки музыкальной теории и понял, что все мои открытия уже существовали и имели более подходящие названия). Чем больше теории я изучал, тем больше песен начинал писать, пытаясь включить свои новые открытия в музыку.
Я встретил Джонаха Вернера (теперь он – восходящая звезда, пишет песни в стиле folk) в школе и начал играть с ним в единственном местном кафе города Буэна-Виста. В основном это были folk-песни. Позже я объединился с Тимом Торнтоном, с которым играл мелодии Боба Дилана и Кэт Стивенс. Вскоре мы все переехали в Боулдер, штат Колорадо и время от времени продолжали играть вместе. Тогда мой стиль игры начинает влиять на множество музыкантов, таких как Дэвид Вилкокс, Ани Дифранко и Фил Кигджи. Я перестал использовать медиатор, когда понял, что могу играть более сложную музыку, используя все пять моих пальцев.
Два года я преподавал скалолазание, а затем решил вернутся к обучению, чтобы получить звание магистра гражданского строительства. Я защитил диссертацию и вскоре был приглашен преподавать два технических курса. В течение этих двух лет я продолжал играть и мой стиль очень изменился, так как я экспериментировал с различными музыкальными идеями и гитарными техниками. Тогда я выпустил третий альбом “ADAPT” и полностью посвятил себя музыке.
С того времени, как я впервые сыграл на той старой гитаре (спасибо Херби), прошло довольно много времени. Я действительно наслаждаюсь гитарой и в течение дня с нетерпением жду момента, когда смогу взять ее и опробовать новый материал. Я получаю огромное удовольствие, когда играю и считаю благословением возможность поделиться своей музыкой с другими людьми. Я надеюсь вам нравится!
Trace Bundy
Взято с официального сайта.

Zeromind. Zeromind
Eric Hendu Henderson - lead vocals
Chris Grim Petersen - vocals
Shane Peterson - bass
Mark Tambini - drums
Dan Tambini - guitar
Leo Larsen - guitar
USA
Группа была образована в конце 2000 года в Сан-Франциско (США).
В период с 2000 по 2004 год они играли в местных клубах Сан-Франциско и Калифорнии.
В 2005 году Zeromind приходят на японский лейбл Powerslave Records, где записывают свой первый официальный EP.
Далее группа едет в продолжительный тур по Японии с отцами рэпкора - Insolence, в поддержку их альбома Stand Strong.
Вскоре Powerslave Records переиздает Ground Zero, включающий пару песен с концерта в Японии.
В марте 2006 года Zeromind выпускает новый, долгожданный EP, состоящий из 5-ти новых песен!!!! Слушая этот диск, невольно вспоминаются лучшие годы Linkin Park (я имею ввиду времена альбома Hybrid Theory)
В Июле 2006 года группа планирует выпуск полноценного лонгплея.. однако беда подкралась незаметно... Из группы уходит гитарист Leo Larsen... Релиз альбома переносится на сентябрь...Выход альбома предвещает и выход нового сингла под названием Wish It Away! Так же на эту песню Zeromind снимают уже 5-й по счету видеоклип (до этого нимали клипы на песни Face Down, Born Bad, Reaching Further и Hollow).
6 сентября альбом под названием What's in your mind выходит благодаря Powerslave Records. Продюссировали альбом Dave Schiffman (известный по работе System of a Down, Nine Inch Nails, Audioslave) и Jason McGuire. Практически сразу после выхода долгожданного полноформатника на сайте Zeromind появилось сообщение о том, что Leo Larsen возвращается =)
В 2007 году Zeromind неожиданно выпускают новую ЕР, состоящую из 7-ми акустических песен.
Группа Zeromind играет местами мелодичный, а местами агрессивный драйвовый рэпкор! Пронзительный вокал Eric Hendu Henderson чем то похож на голос первого вокалиста Drowning Pool, а четкий речетатив Chris Grim Petersen ничем не уступает богам рэпкора Jahred (HED pe), Mark (Insolence) и многим другим! Постоянного диджея в группе нет, однако обилие грамотных скретчей в их песнях на Ground Zero просто поражает.
Self-Titled Release
2000. Rapcore
1. Damaged and One
2. Face Down
3. Hidden
4. Sick Inside
5. Mechanical Minds
6. Fade Away
7. Blurred
Ground Zero EP
2002. Rapcore
1. Medicate
2. Face Down
3. Reaching Further
4. Born Bad
5. Sick Inside
6. Blurred
7. Lifted
8. Dead to Me
ZEROMIND EP
2006. Rapcore, Alternative
1. Let Go
2. Hollow
3. Feed Yourself Disease
4. What's In Your Mind
5. In the Middle
What's In Your Mind
2006. Rapcore, Alternative
1. Let Go
2. Hollow
3. Wish It Away
4. Feed Yourself Disease
5. So Hated
6. Dead Inside
7. Beg
8. I Surrender
9. Not Perfect
10. In The Middle
11. What's In Your Mind
12. Void
13. Gekiretsu
14. The End
15. Playing God
16. Get Up
17. Hollow Remix - DJ OG remix
Disconnected EP
2007. Acoustic
1. Good Bye
2. Dismal Melody
3. Hollow
4. In The Middle
5. Wish It Away
6. Let Go
7. Disconnected