Поиск
• Семейный альбом •

• Семейный альбом •

Подписчики: 77 подписчиков
ID: 211402614

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club211402614

+ГОТЫ+. Самое точное описание «готического рока» дал один из пионеров жанра Роберт Смит. Здесь же, со свойственной Смиту и его The Cure резкостью, музыкант перечислил мессий и «ложных пророков» готики и сделал неожиданный вывод – речь эта прозвучала в прямом эфире Би-би-си осенью 2007-го года в программе, посвящённой новым тенденциям готического рока, и речь эта заслуживает того, чтобы процитировать её без купюр. «Зайдите на Интернет-сайт www.gothic.com – казалось бы, куда дальше ходить? На заставке вы увидите напоминающие протезы ботинки, в каких разгуливает Мэрилин Мэнсон, - это и есть превратное представление о готике вообще и готическом искусстве в частности! Гробы, порубанные в капусту трупы, удавы и гильотины – это не готика, это кич и его антураж. А вот искусный рассказ о гробах, трупах и гильотине, вот это и есть готика – это предвкушение и преувеличение ужаса, а не сам ужас. Тем более если ужас совсем не ужасный. Это как фильмы Хичкока, рассказы Эдгарда По, стихи Амброса Бирса и романы Стивенсона и Гоголя: в большинстве своём они создают ощущение кошмара, но сам кошмар не живописуют. Вот почему Мэрилин Мэнсон и HIM дают публике ложное представление о готическом роке, а первые альбомы Black Sabbath и The Cult – готика в её чистейшем виде. Проще говоря, любая война это никакая не готика, а вот проходящая на глазах публики подготовка к ней – то, что надо! Похожие на ботинки протезы – не ботинки и не протезы, это ортопедическая обувь, это и есть «современный готический рок»: мне жалко тех, кто его играет, и мне бесконечно жаль тех, кто считает такую музыку настоящей». Роберт Смит человек эрудированный, Сартра и Гоголя читал (странный символ его любви к русскому искусству – автомобиль «НИВА», на котором Смит вот уже боле 20 лет унимает британский чернозём), и к его мнению как минимум стоит прислушаться. Но можно и проверить, насколько он прав. Если согласиться со Смитом, что натурализм в постановке шоу и текста песен – характеристика далеко не готическая (а, скажем, каннибальская или некрофильская), «под сокращением» попадает целый отряд известных, уважаемых и заслуженных деятелей рок-культуры, традиционно считавшихся представителями «готики». Мэрилин Мэнсон идейно смыкается с Элисом Купером (Купер неоднократно обвинял Мэнсона в плагиате сценографии), а, например, HIM отличаются от «битлов» лишь гораздо менее выразительными мелодиями – никому пока не пришло в голову записать папашу Купера и «битлов» в предтечи готического рока! Чего угодно другого, даже панка и хеви-метал, но только не готика! Это доказательство «от противного». Со Смитом практически согласен Иэн Эстбери, лидер The Cult, которых Смит приводит как пример настоящей готики: «Когда Ник Кейв поет «убийственную балладу» «Where The Wild Roses Grow» о том, как малый прихлопнул любимую, он не претендует на «готический подход», это просто шалость пера. В рок-Н-роле The Beatles «Run For Your Life», где Леннон обещает подружке: «Запускаю с другим, крышка тебе!», готике куда больше. В этом принципиальное отличие готики от не-готики: одни умеют её писать, но не хотят этого делать, другие не умеют, но очень хотят, и потому пудрят всем мозги. Панк-готика, хэви-готика, поп-готика – все это сегодня есть в избытке, нет только настоящего готического рока». Так что же такое, музыкальная готика? Мрачное (минорное) произведение, текстом и музыкой нагоняющее тоску и жуть так, что мрак сгущается вполне ощутимо? Похоже. Тогда почему отвечающий всем этим критериям «цеппелиносвкий» «Kashmir» не готика? И встречный вопрос: может ли быть готика инструментальной? На последний вопрос ответить просто: во многих вещах The Cult вокал Смита вступает где на 5-6-й минуте, когда характер произведения уже раскрыт – рискую нажить врагов в «курятнике», но все же осмелюсь предположить, что в ряде случаев (например, «Snakepit», «Us OR Them»Э) текст вообще лишний, «готичность» музыки проявляется без слов. Led Zeppelin… их музыка всегда жизнеутверждающая, их «мрак и жуть» - элемент контраста, а не самоцель. Поэтому, да – готика может быть инструментальной и, нет – группы эпикурей

-=TWILIGHTNING=-. Группа TWILIGHTNING образовалась в 1998 году. И произошло это в городке Иматра в Финляндии.
Участники группы- на басс- гитаре Jussi Kainulainen,гитара - Ville Wille-W Wallenius,ударные- Juha Leskine Leskinen,
гитара и вокал- Tommi Thief Sartanen.
Первый демо-альбом банда записала 1999 году (в студии Астиа в Лаппеенранта),затем ребята дали несколько концертов .
Через некоторое время в команду пришёл Mikko Naukkarinen - клавишные- , что положительно сказалось на концертном звучании и в творчестве группы в целом.
В 2000 году в апреле выходит второй демо-альбом Affection Seeker, который довольно неплохо разошёлся по Финляндии, а также в других странах, дошёл и до Японии(фирма Disc Heaven выкупила последние 200 копий).
В том же году группа проводит несколько концертов, участвует в фестивале Nummirock 2000 и несколько других рок-фестах Финляндии.
А в 2001 году в группу приходит вокалист Heikki Poyhia, записывается третий дэмо Return to Innocence,эта работа была очень хорошо встречена критиками и заинтересовала звукозаписывающие компании.Группа становилась более известной.
Осенью 2001 года команда получила контракт с компанией Spinefarm records и приступила к записи дебютного альбома.Продюсером этого альбома стал Anssi Kippo, микшировал сам Timo Tolkki.
Альбом вышел в 2003 году и назывался Delirium Veil
Это качественный финский пауэр,прекрасная гитарная работа, отличная мелодика и четкий, яркий и запоминающийся вокал, местами напоминают Heavens Gate, но новизна звучания и большая энергия , оригинальные тексты..Хиты альбома , на мой взгляд: Gone To The Wall, At The Forge, Jester Realm, Delirium Veil, Under Somber Skies.
В 2004 году выходит следующий альбом Plague-House Puppet Show
Этот альбом доказывает что успех первого релиза оказался не случайным, команда не растеряла свой ритм и мелодичность.Эта работа стала более тяжёлой, местами даже проскальзывает мелодик дэт метал.
Очень интересные эксперименты со звуком, например, в “Victim Of Deceit”. А “Painting The Blue Eyes” - прекрасная баллада.. Работа полна динамизма и энергетики.
В 2006 году группа выпускает ЕР Bedlam
Это ЕР можно сказать, даже превосходит некоторые полноценные альбомы известных групп, практически все 5 вещей слушаются на одном дыхании.Продюсером выступил всё тот же Anssi Kippo.Записан альбом на Astia-studio
А микшировал Mikka Karmila.
В 2006 году группа разошлась с клавишником Mikko Nasse Naukkarinen`ом.
Незадолго до этого мы уже разговаривали с ним об этом и понимаем причины ухода из группы, - сказано на сайте группы. Хоть это и очень досадно, мы счастливы, что все эти годы провели вместе. Спасибо! Пока TWILIGHTNING хотят продолжить играть без клавишника.
Осенью 2006 года группа засела в студии Astia для записи нового альбома.И уже весной появился новый релиз Swinelords. Издателем вновь выступил Spinefarm Records. Альбом записывался в двух студиях - Astia и Music-Bros.
Вот уж отличный альбом, причём здесь могу отметить уклон в сторону Hard&Heavy, необычайный мелодизм,
лучшая композиция, на мой взгляд,Isolation Shell,Wounded & withdraw.Энергетический поток у парней просто не иссякает.
Discography:
Change of the Scepter
Demo, 1999
Affection Seeker
Demo, 2000
Return To Innocence
Demo, 2001
Delirium Veil
Full-length, 2003
Into Treason
Single, 2004
Plague-House Puppet Show
Full-length, 2004
Bedlam
EP, 2006
Swinelords
Full-length, 2007
Current line-up
Heikki h.m.i Pöyhiä - Vocals (Timo Tolkki)
Ville Wille-W Wallenius - Guitar
Tommi Thief Sartanen - Guitar
Jussi Kainulainen - Bass
Juha Leskine Leskinen - Drums (Solium XI)

-=TWILIGHTNING=-

ДМИТРИЙ ВАСИЛЕВСКИЙ. Петербуржский поэт, певец, композитор и актер Дмитрий Павлович Василевский родился в городе-герое Ленинграде в 1964 году. Одна из его первых песен – «Березонька», была написана в восьмидесятом году и посвящалась Владимиру Семеновичу Высоцкому; она уже давно стала народной. Автор более чем двухсот песен, Дмитрий Василевский никогда не был приверженцем какого-нибудь одного музыкального направления: он был лидером рок - группы С.Б. (1984-1989), бардом, артистом эстрады, актером театра
Альбом Одинокий мужичок - первый по-настоящему серьезный опыт с музыкой, стилем. В него вошли как совершенно новые композиции, так и песни прошлых лет: от лирических баллад до зажигательного рок-н-ролла, и можете не сомневаться - на этом диске 11 хитов.

"ДМИТРИЙ ВАСИЛЕВСКИЙ"

КИПЕЛОВ НА ВЕКА. Кто Поклонялся и продолжает Быть верным, Арии до 2002 года, Кто возносит в ранг идола Кипелова, кто считает Манякина Виртуозом, Кто верит в Русский Металл, Кто продолжает Ходить на Концерты и Слушать Кипелова, Кто верит, что Добро есть Форма Зла, но все равно Добро Победит, Кто ждет с Трепетом Новых Альбомов, Кто Ищет Смысл Жизни и смысл Бытия!
ДОСЬЕ:
Анкета КИПЕЛОВ ВАЛЕРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ Когда родился: 12 июля 1958 г.
Где родился: г. Москва
Инструмент: Вокал
Что слушает: Хорошую музыку
Что читает: В настоящее время ничего
Какие сайты посещает: Никакие
Что смотрит по TV: Все
За что болеет: За Россию
Чем увлекается: Футболом
На чем передвигается: По-разному
Кого считает своим учителем: Оззи Осборна
www.kipelov.ru
Ранние годы
Валерий Кипелов родился в 1958 году в районе Капотни города Москва. В школьные годы обучался в музыкальной школе по классу баяна. Первые музыкальные шаги сделал в группе «Крестьянские дети», которая выступала преимущественно на праздниках и свадьбах.
После армии в 1978—1980 годах Кипелов входит в состав русского народного ансамбля «Шестеро молодых», где также состоял Николай Расторгуев, позже лидер группы «Любэ». В сентябре 1980 Кипелов и Расторгуев продолжают свою карьеру в ВИА «Лейся, Песня», куда влился весь состав «Шестерых молодых». Но в 1985 году ВИА не сдает государственную программу и ансамбль закрывается. Кипелов переходит в «Поющие сердца», продюсером которых являлся Виктор Яковлевич Векштейн. Когда Владимир Холстинин и Алик Грановский, участники «Поющих сердец» начинают создавать хэви-метал проект, Валерий присоединяется к ним как вокалист.
Кипелов в группе «Ария»
Голос Кипелова был одним из решающих факторов успеха группы. На первых двух альбомах Кипелов был автором музыки двух медленных баллад. После раскола Арии в 1987 году под руководством Векштейна остаются лишь Кипелов и Холстинин. Холстинин приводит своего друга Виталия Дубинина в новый состав. Также группу пополняют Сергей Маврин и Максим Удалов.
После тура по Германии в 1994 году у Кипелова появляются разногласия с Холстининым и Дубининым, он покидает группу и выступает вместе с «Мастером». Сергей Маврин заявляет, что он не видит успеха без Кипелова и тоже покидает группу. Кипелова возвращает звукозаписывающая компания MOROZ Records, пригрозив ему штрафными санкциями за срыв контракта.
В 1997 году Кипелов совместно с Сергеем Мавриным записывает сольный альбом «Смутное время». В альбом вошли 10 песен, в том числе и не характерные для стиля «Арии». Впоследствии группа Маврина «Маврик», основанная на следующий год, исполняла песни из этого альбома.
В 2001 году, после выпуска альбома «Химера» турне, фестиваля «НАШЕствие», где группа была хедлайнером[1], Кипелов отказывается записывать новый альбом, из-за существующих в группе разногласий и объявляет о решении начать сольную карьеру. Его поддерживают Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли. В «Арии» остались Холстинин, Дубинин и продюсер Юрий Соколов. Последний концерт Кипелова с «Арией» («Судный день») состоялся 31 августа 2002 г.
Группа «Кипелов»
Основная статья: Кипелов (рок-группа)
На следующий день после раскола, 1 сентября 2002 года, Кипелов, Терентьев и Манякин образуют группу «Кипелов». В группу также вошли: Сергей Маврин и бас-гитарист группы «Маврик» Алексей Харьков.
В качестве лидера этого проекта Кипелов записал альбом Реки Времён. Состав группы часто менялся, её покинули Терентьев и Маврин, некоторое время в группе играл Виктор Смольский из Rage.
«Кипелов» получил премию MTV Россия в номинации «Лучшая Рок-группа» в 2004 году, а лично Валерий — премию RAMP в номинации «Отцы Рока» в 2007 году.
Интересные факты
Любит футбол, бильярд и мотоциклы. Любимые писатели — Михаил Булгаков и Джек Лондон.
Шутка Виталия Дубинина, будто настоящая фамилия Кипелова — Копылов, многими была воспринята всерьёз.
Дискография:
Лейся, Песня
Шире Круг (1979)
Песни на стихи

КИПЕЛОВ НА ВЕКА

LADY GAGA. Stefani Joanne Angelina Germanotta
Стефани Джоэнн Анджелина Джерманотта
Псевдонимы: Lady Gaga, Jo Calderone
Дата рождения: 28 марта 1986 года в 09:53 (26 лет)
Знак зодиака: Овен
Место рождения: Lenox Hill, Манхэттен, Нью-Йорк, США
Место проживания: Нью-Йорк, США
Семейное положение: не замужем
Национальность: американка (с итальянскими корнями)
Цвет глаз: каре-зеленый
Певица, обладательница 5 наград Grammy и более 30 MTV, автор песен, танцовщица, журналист, модель, креативный директор кампании «Polaroid», музыкальный директор «Thierry Mugler», ЛГБТ-активист, рекламное лицо «Google» и «Mac», основательница фонда «Born This Way Foundation», королева социальной сети «Twitter», икона стиля по версии авторитетной ассоциации CFDA.Стефани родилась в семье среднего достатка и является самым старшим ребенком итальянских предпринимателей Джозефа и Синтии Джерманотта. Она - левша. В четыре года Стефани сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Примерно в шесть лет она написала свою первую песню.
Я еще помню свою первую песню. Мой папа слушал песню Money группы Pink Floyd и я понимала лишь только звуки звучащие в начале. И под этим впечатлением я написала Dollar Bills в моем блокноте с Микки Маусом.
Гага получила музыкальное образование по классу фортепиано. В 11 лет Стефани поступила в частную католическую школу Монастырь Святого Сердца, но была одной из самых бедных учениц, поэтому матери и отцу пришлось устраиваться на несколько работ, чтобы оплачивать обучение. Гага описала себя в школе как очень преданную, очень старательную, и очень дисциплинированную, но и немного опасную. Она сказала в интервью:
Меня высмеивали за мои провокации. Я не подходила и чувствовала себя уродом.
Уже в 14 лет Гага выступала в нью-йоркских клубах. В театральных постановках школы ей всегда доставались главные роли. Стефани пела в классической рок-группе во время 1 курса средней школы. В 13 она написала первую балладу To Love Again. В 14 Стефани начала брать уроки вокала у учителя Дона Лоуренса, работавшего с Кристиной Агилерой и другими звездами.
В 17 лет Стефани стала одной из 20 человек в мире, кто поступил в Нью-Йоркскую школу искусств на программу музыкального театра досрочно.
В 18 лет Стефани решила бросить университет, и уйти из дома, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Родители дали ей год на подписание контракта с лейблом, иначе ей пришлось бы вернутся в университет. Она переехала в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка без финансовой поддержки со стороны родителей.
Примерно тогда же Гага собрала группу Stefani Germanotta Band и пела с ней в различных клубах. В 2006 году был выпущен первый диск группы EP Red And Blue, состоящий из пяти глам-рок баллад.
Вскоре Гага встретилась с продюсером Робом Фусари, который сразу же понял, что у девушки есть большой потенциал и согласился с ней работать. Тогда же Стефани стала использовать псевдоним Lady Gaga в честь песни Radio Ga Ga группы Queen. Вместе с Фусари они записали несколько поп-рок песен, таких как Brown Eyes. Но затем Фусари предложил Гаге перейти к жанру поп-музыки, так как девушкам очень сложно добиться успеха в рок-музыке, и Гага согласилась. В новом стиле были записаны песни Beautiful, Dirty, Rich и Shake Your Kitty. Источником вдохновления стала музыка Дэвида Боуи и группы Queen.
Осенью 2006 года Гага подписала контракт с лейблом Def Jam, но была уволена после 3 месяцев работы по непонятной причине.
В 2007 году Гага стала работать со своей подругой, диджеем Lady Starlight. Вместе они создавали пародийные шоу с трансвеститами и танцорами Go Go. А в проекте Lady GaGa and the Starlight Revue, с которым они выступали в клубах и на фестивалях, они попытались возродить культуру 70-х.
В 2007 Гагу заметил глава лейб