Поиск
Альбом рисунков

Альбом рисунков

Подписчики: 132 подписчиков
ID: 202416096

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club202416096

ОФК Виктории Чернышёвой.
Official fan-club Виктории Чернышёвой.
Актриса телесериала Ранетки Виктория Чернышева уже в детстве знала, что будет петь. С трех лет маленькая Вика блистала в известной программе АБВГДейка, а позже вела цикл детских передач Мульти-пульти-механизм на телеканале ТВЦ. За спиной Виктории музыкальная школа (которую она, кстати, закончила с красным дипломом), эстрадно-джазовое училище при Российской Академии музыки им. Гнесиных и, конечно, ГИТИС.
О годах учебы в ГИТИСе Вика вспоминает с улыбкой, обучаясь на эстрадном отделении, она окончательно сформировалась, как артистка. И со своими нынешними друзьями и партнерами по сериалу Ранетки, создателями Балабамы Максом Амельченко и Дмитрием Тихоновым, Вика познакомилась именно там, еще на вступительных экзаменах.
Также Вика имеет опыт работы в театре как актриса и как педагог по актёрскому мастерству, принимает участие в театральном проекте Ашифы, а также в музыкальном шоу Velvet Boogie Show ( http://www.youtube.com/watch?v=Pp9bT53vP10).
Сейчас Виктория Чернышева играет роль Жанны в сериале Ранетки на СТС, а также записывает свой долгожданный сольный альбом на студии Vi sound. Материал для альбома пишет композитор Павел Виноградов (работал с Тото Кутуньо, Ingrid, Антоном Зацепиным, Лерой Козловой) и музыканты группы Балабама.
Обновление группы каждый день.

ОФК Виктории Чернышёвой

АННА ПЛЕТНЁВА. Все об Анечке.
Имя: Анна Плетнева ( Anna Pletneva ).
Дата рождения: 21 августа 1977 г.
Возраст: 40 лет.
Место рождения: Москва.
Деятельность: Певица, композитор.
Семейное положение: Замужем за Кириллом Сыровым.
Биографию Анны Плетневой нельзя не начать с Владимира Преснякова–младшего, который был для нее с детства кумиром и примером для подражания. С детства девочка считала певца своей первой любовью, она ходила на все его концерты и мечтала когда-то спеть в дуэте со звездой.
Все, что было у Плетневой от Преснякова, это автограф, который «достал» для нее брат. Она настолько была рада получить его, что ближайшие пять лет роспись певца лежала у нее под подушкой. Мечте девушки было суждено исполниться, и она спела с Пресняковым. Однажды они вместе летели на гастроли, и периодически Анна Плетнева вспоминала о детской мечте. Она решила попробовать, чтобы не жалеть оставшуюся жизнь о не испробованной возможности, и в тот же вечер Владимир и Аня вдвоем исполнили на сцене песню «Зурбаган».
Анна Плетнева: группа Лицей
Первые шаги на сцене Анна сделала в мега-популярной группе 90-х – «Лицей». Она попала в трио в далеком 1997 году после того, как из состава ушла Лена Перова. В то время «Лицей» находился на пике своей популярности, среди премий российской сцены на счету был «Серебряный микрофон» и «Овация».
В группе Лицей Анна Плетнева задержалась на восемь лет, спустя это время артистка решила заняться сольной карьерой. Причем контракт был расторгнут в 2004 году, когда во время оранжевой революции на Украине девушка отказалась играть в поддержку тогдашней власти.
Для Анны Плетневой работа в «Лицее» стала отличной школой, где она выросла до ранга профессиональной певицы. Помимо работы с трио за это время она защитила диплом учителя эстрадно-джазового вокала и скульптора.
Анна Плетнева: группа Винтаж
Плетнева мечтала о сольной карьере, но начала себя искать в группе «Кофе с дождем», где записала песню «Девять с половиной недель». Все же девушке удалось выпустить одну сольную композицию, автором которой стал хороший друг певицы Алексей Романов.
На это сотрудничество с ним не закончилось, и на сцене появилась новая группа «Винтаж», где помимо Анны Плетневой числятся Алексей и танцовщица Мия. Девушка очень долго не могла понять, каким бы ей хотелось видеть свое творчество, она постоянно знакомилась с новыми музыкантами, брала советы у профессионалов и аранжировщиков.
В мае 2007 года на радио появился новый сингл группы «Винтаж» под названием «Криминальная любовь». В следующем году вместе с Еленой Кориковой Анна Плетнева записала клип на песню «Плохая девочка», который оказался не только откровенным, но и скандальным. Некоторое время после группа даже выступала на концертах совместно с актрисой.
Осенью 2009 года в музыкальных магазинах появился альбом «SEX», стоит сказать, что внутреннее содержание пластинки полностью соответствовало своему названию. В 2010 году фото Анны Плетневой очень удивило поклонников, ведь она предстала в образе Микки Мауса и исполнила одноименную песню. Композиция посвящалась еще одному кумиру певицы – поп-королю Майклу Джексону. В видеоклипе на песню Анна Плетнева меняла свои образы каждый полминуты: сначала она появилась в виде фабричной игрушки, далее стала гламурным шоу-персонажем.

АННА ПЛЕТНЁВА

©Группа Фабрика |Офицальная группа©®. Группа «Фабрика» образовалась во время проекта Первого Канала «Фабрика звезд-1», которая проходила под руководством Игоря Матвиенко. Именно на этом проекте познакомились участницы группы - Сати Казанова, приехавшая учиться в столицу из Кабардино-Балкарии, москвичка – студентка музыкального училища имени Гнесиных -Я- Саша Савельева и девушка, химик по образованию, а также выпускница училища эстрадно-джазовых искусства по классу вокала, жительница подмосковного Краснознаменска – Ира Тонева. В конце проекта «ФЗ» (в декабре 2002 года) «Фабрика» вышла в финал. А уже в 2003 году в рамках концертного тура «Финал в твоем городе» группа дала более 200 концертов. Песня «Про любовь», на которую был снял дебютный клип, продержалась 26 недель в хит-парадах. Также в 2003 году вышел и дебютный альбом «Фабрики» - «Девушки фабричные». На многие песни из альбома были сняты видеоклипы, три первых ролика («Про любовь», «Море зовет», «Девушки фабричные») новому популярному коллективу снял режиссер Федор Бондарчук. В конце 2003 года Ира Тонева и Павел Артемьев («Корни») получились премию «Золотой граммофон» за дуэтную композицию «Понимаешь». На протяжении последующих лет по настоящий день песни и клипы группы «Фабрика» продолжают занимать высокие позиции в хит-парадах, а участницы группы - желанные гостьи на всех светских мероприятиях, а также телевизионных проектах. Например, в 2007 году Саша Савельева стала участницей проекта Первого канала «Ледниковый период». Их пара с фигуристом Сергеем Сахновским стала одной из самых ярких и запоминающихся пар.
На данный момент участницы группы «Фабрика» являются обладательницами многих значительных премий в области музыки и светской жизни - 4 Национальные музыкальные премии «Русского радио» - «Золотой Граммофон», премия «Стопудовых хит» от радиостанции «Хит Fm», дипломы «Новых песен о главном», «Песни года. Также по итогам премий различных глянцевых изданий участницы группы были признаны самими стильными и красивым девушками в отечественном шоу-бизнесе.
В начале 2009 года у группы «Фабрика» вышел новый альбом, который также стал и очередным творческим итогом. В новую пластинку вошли известные песни «Зажигают огоньки», «Рыбка», «Романтика», так и новые «Белым-белым», «Мы такие разные», «Облако волос». А в подарочный диск вошли и все клипы коллектива, включая самый новый ролик, снятый Федором Бондарчуком летом 2008 года «Мы такие разные».
В мае 2010 года в группе произошли большие перемены -- Сати Казанова объявила о том, что осенью она начинает сольную карьеру. А новой
солисткой Фабрики стала Катя Ли -- бывшая участница Hi-Fi. В началеиюня в Турции прошли съемки нового видео Али-Баба. Все сложилось
удачно для нас, - говорит Саша Савельева. - С Катей отлично работается: нет напряжения, недопонимания, даже удивительно, насколько
быстро она влилась в коллектив. И мы очень рады, что взяли в группу именно Катю. Она – стопроцентно наш человек». Сати Казанова тоже
снялась в клипе. Песня «Али-баба» танцевальная, с восточным колоритом, позитивная, с шутливым содержанием. «Хочется, чтобы осенью, зимой у
людей она ассоциировалась с воспоминаниями о том, как им хорошо отдыхалось этим летом», - говорят «фабрикантки». А роль «Алибабаши»
досталась певцу Арашу. «В «Фабрике» очень красивые девушки, поэтому я и согласился сниматься в клипе, - смеется Араш. – Работать с ними легко и приятно, и я получил удовольствие от съемок».

©Группа "Фабрика" |Офицальная группа©®

Children Of Bodom. История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось Ubiquitos Absence Of Remission. Второй опус Shining был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют. Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс. В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи Something Wild, а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание Something Wild в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed Something Wild боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.</p> <p>Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции Metallilitto, вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней Deadnight Warrior. Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom Something Wild. И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте <ARTIST ID=1195>Dimmu Borgir</ARTIST> в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast Something Wild начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Финляндии и 45-тысячным в Европе. Это был н

Children Of Bodom

Andreas Vollenweider (New Age). Андреас Фолленвейдер родился в Цюрихе, Швейцария, 4 октября 1953 года. Благодаря своему отцу, Гансу Фолленвейдеру, признанному одним из лучших органистов в Европе, Андреас начал заниматься музыкой в самом раннем возрасте. У ребенка сразу проявились способности к самообучению, и в поисках своего музыкального инструмента он научился играть сразу на нескольких. Участвуя в многочисленных музыкальных проектах, Фолленвейдер оформился как профессиональный музыкант и композитор.
В 1975 году Андреас Фолленвейдер открыл для себя арфу. Он разработал свою технику игры на этом музыкальном инструменте и даже модифицировал его в соответствии со своими потребностями. В этот же период Фолленвейдер сочиняет музыку для множества фильмов, театральных и телевизионных постановок.
На рубеже 1979/80 гг. Фолленвейдер выпускает свой первый сольный альбом A Form of Suite in XIII Parts. Эта работа вызвала множество восторженных отзывов и впоследсвие была провозглашена как стартовая точка развития звука Фолленвейдера. С этого момента игра на арфе выдвинулась для Андреаса на первый план.
В 1981 году на джазовом фестивале в г. Монтре, Франция, состоялось первое выступление ансамбля Andreas Vollenweider & Friends (Андреас Фолленвейдер с друзьями), вызвавшее бурю аплодисментов. Осенью этого же года вышел альбом Behind the Gardens - Behind the Wall - Under the Tree, с восхищением воспринятый как критиками, так и слушателями. Новый звук Фолленвейдера стал распространяться по всему свету.
В 1982 году выходит альбом Caverna Magica.
В 1983 году Фолленвейдер предпринимает тур по Европе. Осенью выходят макси-сингл Pace Verde и независимый видеофильм, документирующий участие Андреаса Фолленвейдера в движении в защиту окружающей среды и за мирное существование. Тогда же Фолленвейдер удостаивается американской премии Эдисона за разработку нового звука.
В 1984 году выходит альбом White Winds, и впервые имя Фолленвейдера появляется в американских музыкальных хит-парадах. Во время своего первого тура по Америке Андреас встречает восторженный прием аудитории.
В 1985 году Фолленвейдер предпринимает полностью аншлаговое турне, включающее выступления в таких аудиториях, как Карнеги-холл и Радио-сити Мюзик-холл в Нью-Йорке, Центр им. Дж.Кеннеди в Вашингтоне и Универсальный амфитеатр в Лос-Анжелесе. Также успешно турне продолжается в Европе.
В 1986 году Андреас выпускает альбом Down to the Moon, и снова ансамбль Andreas Vollenweider & Friends с энтузиазмом встречают поклонники в Соединенных Штатах, Канаде и 13-ти европейских странах. В 1987 году турне ансамбля заканчивается с грандиозным успехом в Японии и Австралии. В это же время Фолленвейдер становится первым швейцарским музыкантом - обладателем премии Грэмми, которую ему вручают за альбом Down to the Moon.
В 1989 году состоялся выход альбома Dancing with the Lion, сопровождавшийся показом двух видеоклипов Pearls & Tears и Dancing with the Lion. Оба клипа были отмечены призами в Соединенных Штатах. В Европе и США Андреас Фолленвейдер с друзьями устроили также концерную презентацию альбома.
Осенью 1990 года выходит двойной альбом Trilogy, в котором объединены треки альбомов Behind the Gardens..., Caverna Magica, White Winds и большая часть треков с альбомов A Form of Suite... и Pace Verde. В Швейцарии в это время выходит совместный альбом Андреаса Фолленвейдера и его отца, Ганса Фолленвейдера, под названием Dream Garden (Traumgarten). Субтитр альбома гласит: Отец и сын импровизируют.
В 1991 году Андреас Фолленвейдер завершает работу над альбомом Book of Roses. Здесь вместе с музыкантами со всего света и, конечно, со своими ближайшими друзьями он повествует захватывающую музыкальную историю в качестве мультиинструменталиста. Окончив этот

Andreas Vollenweider (New Age)