Поиск
Золотая Симфония

Золотая Симфония

Подписчики: 27 подписчиков
ID: 202012101

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club202012101

Hedningarna. Мир Hedningarna — это место, где примитивный, грубый фольк сталкивается из семплингом и программированием, пробивая новый путь. Hedningarna — английской «язычники» — направляют старинную нордическую музыку в современную эру, абсолютно не ввиду правил дорожного движения. Их музыка расширяет границы традиций под воздействием мелодий их пращуров. Сила современных технологий, смешанная с утонченностью старинных инструментов и напевов, образует взрывной, напряженный саунд Hedningarna. Noside.com Скандинавская группа Hedningarna была
образована в Швеции в 1988 году мультиинструменталистами Anders Stake, Bjorn Tollin and Hеllbus Totte Mattsson. Хотя первые пробы коллектива, вылившиеся в 1989 году в дебютный альбом Hedningarna, были инструментальными, с выходом в 1992 году Kaksi!, финские вокалистки Sanna Kurki-Suonio and Anita Lehtola органично влились в коллектив. Tra последовал в 1994, двумя годами позже Hedningarna вернулись с Fire. Затем появились на свет Hippjokk в 1997 и Karelia Visa в 1999. Музыканты, серьезно увлекаясь шведской и финской народной музыкой, талантливо переплетают традиционное звучание с электронным. Hedningarna также производит сильное впечатление на больших живых выступлениях. В музыке Hedningarna, акустические и старинные инструменты органично переплетаются и дополняются hi-tech технологиями, вроде синтезаторов и сэмплеров. Помимо всего этого, сама музыка группы полна контрастов между мужским и женским вокалом, между шведской и финской лирикой. Концерты Hedningarna описываются ими самими как «встреча Hjort-Anders и Джимми Хендрикса». Тяжелый, жесткий порой, звук Hedningarna заставляет задуматься. Инструменты нагнетают мрачность звучания, лютни и электрические гитары, хамус и синтезатор, все окутывается темными звуками барабанов. Многие песни построены на битое тяжелого рока, который сопровождается мелодией ветра, шума мотора. В звуке Hedningarna сложно понятий, что сэмплировано, а что — нет. Guirellaradio.km.ru
Скандинавская группа Hedningarna — хороший фолк-металлический проект. Это музыка снежной Лапландии. Это сразу и чувствуется в карельских напевах шведского, норвежского, финского и русского севера. Мелодичные напевы, быстрые и ритмичные «шаманские» песни, протяжные и заунывные песнопения под удары бубена, — все это позволяет сказать, что Hedningarnу можно отнести скорее к неофольку, чем к типичному фолк-металлу. Скорее всего это достигается непривычными для нас лапландскими мотивами с современными металлическими инструментами. Творчество группы Hedningarna чем-то похоже на музыку немцев — In Extremo, но только при сравнении с альбомом Hameln и в аспекте исторической достоверности.
Кроме металлических инструментов в музыке Hedningarna присутствуют синтезаторы, «звуки природы» и даже шум бензопилы. Из народных инструментов наибольшее впечатление производит лютня, хомус и особенно бубны и другие ударные инструменты. Контраст женских и мужских голосов придает новую силу этому звучанию. Hedningarna «Tra» — содержит настолько разную музыку, нагнетающую и легкую, что мелодии старины и современности рисуют портрет лапландской культуры, земли и целого народа севера Скандинавии во всех красках этно-металла. Metallibrary.ru

ИрМа,пр.БМВ ИринаМарихина и КристинаБужинская. Музыкальное и прочее творчество Ирины Марихиной и группы БМВ (Кристина Бужинская , Ирина Марихина)
https://vk.com/irma_bmw
Акустический дуэт в стиле бард-рок с элементами гранжа.
Вокалистка и автор большинства текстов и мелодий, Ирина Марихина, аранжировки Кристины Бужинской https://vk.com/public28204248.
Нам нравится нести творчество людям. Наши песни о том, что мы прожили и прочувствовали.
И как же приятно видеть, что слушатели внимательны! Проживая песни на сцене, мы видим глаза зрителей и чувствуем, что им близко то, о чем мы-это дает силы жить и творить!

ИрМа,пр."БМВ" ИринаМарихина и КристинаБужинская

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

Мелодия. Железногорск, Красноярский край
- Авто сигнализации
- Автомагнитолы
- Акустические системы
- Шумоизоляция авто
- Пред пусковые подогреватели двигателя

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥.
Музыка - Электронная
Описание:
Здесь люди опсуждают темы! Здесь есть Музыка , Фотографии,Видео. Здесь поклоники клубняка! Те кто любит слушать ***к л у б н я к
ну и те кто любит другие стили музыки!)
*'''Основные Правила в Групе:'''
*'''1.-Не Бросать спам.'''
*'''2.-Не матерится.'''
*'''3.-Не хамить.'''
*'''4.-Закидывать свою любимую музыку на стенку групы.'''
*'''5.-Добавлять всех своих друзей в групу.''' ::ELECTRO:: (electro-boogie, electro-funk) — жанр электронной музыки, возникший в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал освобождению хип-хопа из ритмической зависимости от диско.Непосредственно из электро развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500). Электронная музыка — общий термин, объединяющий множество музыкальных стилей, музыка которых создана с использованием электронного оборудования. Электронной можно назвать музыку, исполняемую и на обычных акустических инструментах, так как в записи или при исполнении использовались электронные усилители. Однако, в общепринятой терминологии электронная музыка означает музыку, которая создана с помощью электронных средств: компьютеров, синтезаторов, драм-машин, семплеров и т.д. Часто электронную музыку называют клубной музыкой (электронная танцевальная музыка) Клубы и дискотеки очень часто задают именно тот стиль в музыке, порождают моду на определенные композиции или мелодии. Порой на основе клубной музыки происходит рождение абсолютно новых жанров, которые приобретают популярность

♥ •♫ M у Z я K @ •♫♥