Поиск
ДЮК Радуга СЕВАСТОПОЛЬ

ДЮК Радуга СЕВАСТОПОЛЬ

Подписчики: 66 подписчиков
ID: 198292094

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club198292094

Описание

ЛФК, детский фитнес, подвижные игры, йога, шахматы.

Радик Юльякшин| Elvin Grey. Элвин Грей (Радик Юльякшин) - певец
Биография:
Родился 17 мая в Уфе.
С 10 лет семимильными шагами стал постигать сферу деятельности, называемую ШОУ БИЗНЕСОМ. Изначально это был национальный башкирский музыкальный инструмент курай. Затем на горизонте замаячил первый самостоятельный проект DJ NEXT.
В 2006 г. вышел первый сольный альбом исполнителя Радика Юльякшина.
В 2007 г. - вышел второй альбом, где Радик выступил в роли автора, исполнителя, саунд продюсера своих песен.
С 2007 г. по 2011 г. Радик гастролировал по Уральскому региону с концертами (Башкирия, Татарстан, Челябинская и Оренбуржская области).
В октябре 2011 года Радик взял билет в один конец и оказался один на один с мегаполисом под названием МОСКВА. Разыскал Алену Высотскую, предложил ей спеть в дуэте. Звезда была в ШОКЕ от настойчивости и наглости пацана, но не ответила отказом.
В декабре этого же года в клубе Метрополь состоялась премьера песни Это любовь.
На вопрос корреспондента: Зачем мальчик приехал в Москву?, - Радик ответил: ПОКОРЯТЬ.
Вскоре нашлись нужные люди, появился клип на песню Это любовь. Был записан альбом, где не Радик, а уже Элвин Грей стал и автором музыки, и исполнителем, и саунд продюсером своих песен. С того момента, как наивный, светлый мальчик который приехал покорять Москву пол года назад и уже 26 мая 2012 г. Элвин Грей вновь оказался в Уфе перед 100-тысячной армией поклонников на одной площадке с неповторимой Софией Ротару.
Радик Юльякшин стал Элвином Греем. Фамилию он придумал сам (из фильма Алые паруса его любимый герой ГРЕЙ), а вот имя прилипло к нему само собой, так как с детства его дразнили бурундучком.
Элвин Грей обладает прекрасным и изумительным голосом, он очень искренне исполняет свои песни, когда слушаешь их кажется, что музыка живая, она держит и не отпускает твое сердце, душу, всё то что у нас внутри, чувствуется ощущение счастья, частица красоты и конечно же море нежности. У Элвина огромный опыт выступления на башкирской эстраде, и это большой плюс. Небольшой акцент придает ему неповторимый образ, он узнаваем с первых нот. Он первый исполнитель в Башкортостане, который пришел в Российский шоубизнес из национальной эстрады.
* * * * * * * * * * * * * * *

Радик Юльякшин| Elvin Grey

Студия звукозаписи Hi5. С гордостью представляем концептуальную студию звукозаписи Hi5, оснащенную современным и актуальным оборудованием. Технологический фундамент базируется на индустриальных стандартах студийной записи, но специальный акцент был сделан на обеспечение яркой индивидуальности звучания. В распоряжении студии опытные специалисты: звукоинженеры, аранжировщики, композиторы, дикторы.
Мы готовы выполнить накопление, сведение, мастеринг вашего материала, проконсультировать по вопросам саунд-дизайна, сделать аудио рекламу, помочь реализовать ваши продюсерские амбиции, обеспечив необходимыми специалистами, музыкантами, решениями и идеями.

Студия звукозаписи Hi5

===TRANCELAND=KAZAN===. Нынешняя клубная сцена на удивление многожанрова. Каждый найдет здесь что-нибудь для себя, если только ритмичная музыка в принципе не вызывает у вас аллергического привкуса.
Транс-музыка, несет в себе влияние как со стороны английских и континентальных групп 80-х, исполнявших т.н. Electric Body Music или EBM (Front 242. Killing Joke, Nitzer Ebb), так и психоделики 70-х. Транс в свою очередь, тоже неоднороден. Существует несколько поджанров, самые известные и популярные из которых – goa-trance, hard-trance и psychedelic trance. Отличительными особенностями goa-trance являются: наличие мощного драйва, выпирающий басс, повторы, отсутствие вокала (использование отдельных вокальных сэмплов не в счет), энергичный синтетический саунд, цепляющие хуки, зачастую чередуемые с длинными мелодическими проигрышами, которые создают напряжение на танцполе, после которого следует возврат к предыдущему ритмическому рисунку, общий «гипнотический» эффект. Типичная длительность звучания гоа-трансового трека – от 8 до 10 минут, за которые слушатель совершает своеобразный музыкальный трип: первые минуты музыка постепенно набирает обороты, на пятой-шестой минутах происходит кульминационный взрыв.
Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа (штат в Индии) перебрались хиппи. Гоа был пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими. Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света. Появился первый ресторан Navaga Torre Bom Shankar, ставший в последствии культовым местом для трансеров. По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок-концертов. Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80 годы. Время шло к рождению нового звука и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах, вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno ритмами. А в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance.
Первым гоа-транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - Transmissions.
Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Это музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Гоа транс не похож на стандартный транс: простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным. Чем отличие goa trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность. Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, середина и конец сливаются в одно целое без резко переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот вот что-то должно случиться.
И все же для каждого это свое. Goa trance может быть сравнен с классической музыкой, потому как треки уносят тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль, имеет более живую основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что он (транс) эволюционирует, развивается.
Goa - это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей 'нормальной' реальности, скорее они стали неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе.
Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность.............

===TRANCELAND=KAZAN===

The Queers. Команда родилась в 1982 году в Нью-Йорке, и в составе было три личности — Joe Queer King (гитара, вокал) Tulu (бас и вокал) и Wimpy Rutherford (барабаны). Команда играла то что умела, а играть она не умела поэтому получался просто раздолбайский, скоростной и веселый хардкор с предельно политически некорректными текстами.
На протяжении 80-х годов банда развлекалась тем. что выпускала сорокапятки одна скабрезнее другой с небольшими сменами состава. О неглубокомысленности их творчества свидетельствует то что многие песни писались попросту за пять минут. И так целыми пачками. Да и составы менялись забавно — на третий год существования Tulu уже был за барабанами, Joe на гитаре, Wimpy пел, а на басухе подыгрывал Keith. Так и была записана вторая сорокопятка 'Kicked Out The Webelos' в 1984 году. Затем очередные смены, и к моменту выпуска первого лонгплея (который наступил ой как нескоро) ребята стабилизировались в следующей компании: Joe Queer — гитара и вокал. В-Афсу — бас и Ргпр ЩэТушд – барабаны. Этот состав жив и по сей день. Практически все ранние хардкоровые записи Queers собраны на компакт-диске ‘A Day Late And A Dollar Short', уместившем более 50 песен.
'Grow Up' впервые выпущенный в 1990 году был гораздо более продвинутым диском, нежели предыдущие хардкоровые излияния Queers. Команда потопала вслед за Ramones и начала играть грязнющие. гиперактивные, но мелодичные панк-н-роллы. Признаться, что более убогого и панкового гитарного звука, чем на 'Grow Up' автор этой энциклопедии не встречал никогда. Гитары Урал на этом фоне слушались бы как скрипки Страдиваридиске. И это несмотря на то, что альбом при переиздании на компакт-был перемикширован силами Ben Weasel (вокалиста Screeching Weasel) дабы хоть как-то исправить саунд. Вторая половина альбома все-равно малослушабельна, но на первой можно найти настоящие панк-перлы 'Booborella I’II Be True To You' или 'I Met Her At The Rat'.
Затем путь Queers пересекся с родственной по стилю командой Screeching Weasel, которая затащила Queers на Lookout Records. В 1993 году в припадке вдохновения Queers записали за 24 часа (включая пятичасовой перерыв на сон) один из лучших своих дисков ‘Love Songs For The Retarded'. Его продюсировал Ben Weasel, который добился вполне веселого звука, а сама группа настрочило шестнадцать песен с потешными и глупыми названиями типа У Урсулы наконец-то появились сиськи или “Я не могу остановиться пукать. Примерно в то же время Queers записали альбом 'Rocket To Russia', который, как несложно догадаться из названия является буквальным римейком одноименного творения Ramones. На поверку трактовка четырнадцати набивших панкам оскомину песен оказалась чрезмерно тоскливой и беспонтовой.
Диск 1994 года 'Beat Off' записывался в нестандартом составе — вместе с Joe Queer и B-Face отыграли два музыканта Screeching Weasel — Panic (барабаны) и Vapid (гитара). Альбом получился заметно жестче и короче остальных пластинок Queers.
После менее удачного ‘Move Back Home’ группа наконец-то окончательно сформировала свой стиль — 'Don't Back Down' ознаменовал приход поп-панковой эпохи, где Queers смогли развернуть свой мелодический дар на полную катушку. Каждая песня — потенциальный хит, которых бы не постеснялись записать и крупнейшие гранды мелодичного панка. Безусловно лучшая поп-панковая работа 1996 года.
'Punk Rock Confidential' являлся стилистическим повторением 'Don't Back Down', к нашей печали новый состав Queers (Joe Queer, Dangerous Dave (гитара, вокал), Chris Cougar Concentration Camp (бас) и Steve Stress (ударные) явно не обладал адекватным энергетическим энтузиазмом. Тем не менее музыка сих американских четырехаккордных панков так и остается солнечной и жизнерадостной и это несмотря на то, что ветеран-барабанщик O'Neil позволил себе вольность скончаться после долгой и продолжительной болезни

Stratovarius. Эта группа для кто любит творчество замечательного коллектива 'Stratovarius', игравшего и играющего до сих пор тяжелую, профессиональную, мелодичную музыку...
Stratovarius был основан в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия): барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихерва и гитаристом Стаффаном Страхлманом. До этого ребята играли в том же составе под названием Black Water. Музыка раннего Stratovarius очень отличалась того, чем это является сегодня. В ней явно чувствовалось влияние Black Sabbath и Оззи Осборна. В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде Road Block. В 1985-м Стаффану надоело играть в Стратовариусе, и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он свалил из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединяться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли Stratovarius. Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.
С этого момента саунд группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко. После серии концертов в Хельсинки в 1987 году музыканты записали первую демоленту, содержащую песни Future Shock, Fright Night и Night Screamer. Stratovarius взяла под крыло финская компания CBS. Тогда же в команде появился клавишник Антти Иконен.
В 1988-м вышел первый сингл Future Shock/Witch Hunt. В 1989-м вышел еще один, Black Night/Night Screamer, а за ним появился дебютный альбом Fright Night. В том же году команда много гастролировала, включая выступления вместе с Anthrax и другими известными металлистами. В конце года состав покинул басист Йирки Лентонен. Следующую запись Stratovarius финансировали сами, поскольку CBS потеряла к ним интерес. Басовые партии записывал Тимо, хотя в команду был принят новый басист Яри Бем. Но стиль игры последнего не соответствовал музыке Стратовариуса, и его попросили уйти. Второй альбом, под названием Stratovarius II был выпущен в Финляндии в начале 1992-го. Спустя некоторое время он появился на прилавках европейских магазинов как Twilight Time. Вскоре диск попал в Японию, где целых пять месяцев торчал в десятке лучших импортных пластинок.
Группа получила контракт от JVC Victor Entertainment, которая в 1993 году выпустила альбом в Японии. Под конец сессий для нового диска в команде появился новый басист Яри Кайнулайнен. В то время Туомо провалялся в больнице 8 недель и запись заканчивалась при участии Сами Куоппамаки. Наконец в начале 1994 года третий альбом, Dreamspace, был выпущен во всем мире. Этот релиз заслужил высокую похвалу критиков.
После успешных японских гастролей группа снова засела в студии. Тимо Толкки параллельно успел записать сольный альбом Classical Variations and Themes. Тогда же Тимо решил, что Stratovarius должны найти себе нового певца. Так в группе появился Тимо Котипелто. Записанный при его участии альбом Fourth Dimension, разошелся тиражом вдвое большим чем его предшественник. После изнурительных гастролей по Европе и Японии в команде начались разногласия, в результате чего из состава ушли старички Туомо Лассила и Антти Иконен, а в группу были приняты барабанщик Йорг Майкл и клавишник Йенс Йоханссон. Новый диск стал большим шагом вперед для Stratovarius. С новым свежим саундом, привнесенным Йоханссоном и Майклом получился драматично-мелодичный металлический альбом. К его записи были привлечены хор из 40 человек и струнный оркестр. ...