Поиск
Гриль-Бар АЛАБАМА

Гриль-Бар АЛАБАМА

Подписчики: 28 подписчиков
ID: 1977677

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club1977677

Описание

Для тех Кто любит и любил это заведение...

Amparanoia-Amparo Sànchez. Ампаро Санчез - синьора в Испании довольно известная и уважаемая. Вполне ожидаемо, что её музыка это смесь всевозможной латинщины. Однако здесь еще, в отличие от рассмотренных ранее друзей Ману, присутствует сильнейший и красивейший женский вокал.
Родилась Ампаро в 1970 году в Гранаде.
В подростковом возрасте она увлеклась блюзом, джазом и соулом. И начиная с 16-ти лет Ампаро успела попеть в нескольких блюзовых бэндах, заработав звание одной из сильнейших вокалисток региона. В 95 году она переезжает в Мадрид, где играет во всевозможных столичных барах.
Где-то там и произошло её знакомство с Ману Чао, которое сыграло решающую роль в её карьере. С тех пор они хорошие друзья и ясное дело Ману принимал участие в записях альбомов Ампаранойи , они вместе выступали и.т.д. (Amparanoia это группа сформированная Ампаро Санчез. Название это слияние двух слов Amparo и Paranoia).
Первый альбом группы вышел в 97 году и слушателям пришелся весьма по вкусу. В 1999 вышел второй альбом группы Feria Furiosa (названный в честь песни Mano Negra), в котором не только Ману, но и вообще все чуваки из этой тусы приняли участие (Фермин Мугуруса, Гамбит, Тонино Каротоне и.т.д). Альбом получился действительно сильным и ярким, с заметным кубинским влиянием.
В 2000 году Ампаро Санчез отправилась в Мексику, где тусила с сапатистами. Как и Ману, она очень вдохновилась их идеологией, и после возвращения из Мексики в 2002 году был записан и выпущен третий альбом Somos Viento. Затем было еще несколько альбомов, последний полноценный альбом La Vida Te Da вышел в 2006-ом.
Сейчас Ампаро Санчез занимается сольным творчеством. Музыка стала более спокойной, зато голос стал взрослее, глубже и сексуальнее ;)

Amparanoia-Amparo Sànchez

Fleetwood Mac. #Fleetwood_Mac (читается «Флитвуд Мэк») — влиятельная и коммерчески успешная британо-американская группа, которая с момента своего создания в июле 1967 года знала немало взлётов и падений, несколько раз обновляла состав и меняла стиль исполняемой музыки, благодаря чему смогла сохранить популярность дольше подавляющего большинства конкурентов — вплоть до самого конца XX века.
Блюзовый и пост-блюзовый период
Группа была создана в #Лондоне выдающимся блюзовым гитаристом #Питером Грином, который до этого записал успешный альбом с командой John Mayall & the #Bluesbreakers. Название команда получила по именам ударника Мика Флитвуда и басиста Джона Макви, которые никогда не оказывали существенного влияния на её музыкальное направление. Они единственные участники первого состава, которые и по сей день выступают вместе с Fleetwood Mac, хотя к концу 1960-х оба были вынуждены ненадолго покинуть коллектив по причине хронических проблем с алкоголем.
На обложке сингла «Albatross» (1968).
В конце 1960-х Fleetwood Mac, в стиле игры придерживались традиционного чикагского блюза, а также записали несколько вещей других музыкальных направлений, которые отлично иллюстрируют баллада «Black Magic Woman» (сделавшая знаменитым Карлоса Сантану) и их первый суперхит, инструментальная композиция «Albatross», отметившаяся в январе 1969 года на первом месте в Великобритании и, по признанию Джорджа Харрисона, вдохновившая The Beatles на написание «Sun King».
К 1971 году гитарно-блюзовый состав Fleetwood Mac прекратил существование: гитаристы Грин и Джереми Спенсер под влиянием наркотиков впали в шизофрению. Последняя песня Грина — «Green Manalishi» — стала впоследствии хитом для Judas Priest. Некоторое время группа считалась прекратившей существование, а бывший менеджер команды раскручивал альтернативный состав, к первоначальному не имевший никакого отношения. С 1971 по 1974 во главе «подлинной» группы фактически стояли Кристина Макви (жена Джона) и гитарист Боб Велч.
Американский период
После его ухода Флитвуд и супруги Макви привлекли к участию в коллективе американского гитариста Линдсея Бакингэма и его экстравагантную подружку Стиви Никс, которые решительно развернули направление Fleetwood Mac в сторону стильной поп-музыки с гитарным сопровождением и хрипловатым женским вокалом. Американизированная группа избрала источником своего вдохновения The Beach Boys, вслед за которыми они обосновались в Калифорнии.
Альбом «Rumours» (1977): 31 неделя на первом месте в# Billboard 200, 19 миллионов проданных копий, один из 25 лучших альбомов в истории по версии журнала# Rolling Stone.
Эта реформа оказалась настолько успешной, что вышедший в 1975 г. альбом «Fleetwood Mac» c синглом «Rhiannon» открыл команду для американской молодёжи и вскарабкался на первое место в национальном чарте продаж (Billboard 200). Последовавший за ним альбом «Rumours» стал самым кассовым релизом года и выиграл «Грэмми» за лучший альбом. Широко известны хиты с этого диска — «Dreams» (1-е место в США), «Don’t Stop» (3-е место в США), «Go Your Own Way» (лучшая песня группы, по мнению журнала Rolling Stone).
После оглушительного успеха «Rumours» команда провела два года над записью амбициозного и новаторского альбома «Tusk» (1979), который был высоко оценен музыкальными критиками (он считается одним из предшественников «новой волны»), однако обернулся коммерческим провалом (хотя и дебютировал на первом месте по обе стороны Атлантики).
Восьмидесятые и девяностые
Последующие альбомы группы веяли ностальгией и зачастую достигали первого места в чартах продаж: «Mirage» (1982) и «The Dance» (1997) — в США, а «Tango in the Night» (1987) и «Behind the Mask» (1990) — в Великобритании. Ярким образчиком позднего творчества группы является песня Макви «Little Lies» (1987).
В 1991 году ставшая лицом Fleetwood Mac блондинка Стиви Никс покинула команду и было объявлено об её распаде, однако несколько месяцев спустя их уб

Nicola Sedda - Russian Fan Club. Никола родился 3 мая 1984 года в Кальяри. Учился в консерватории (с самых ранних лет) и часто посещал частные уроки музыки, преподоваемые оперными певцами. Его вокальный талант был открыт когда ему было 13 лет. Он учился и соприкоснулся с жанрами музыки, далекими от классической, такими как рок, блюз, джаз, соул и метал музыка, начав петь с местными рок и метал бандами.
В первые месяцы 2006 был завершен его первый CD, названный Since Before Creation, где Никола поет поп, рок, метал, госпел, соул, ритм-н-блюзовые песни, в это же время открылся официальный вебсайт Николы по адресу www.nicolasedda.com. В 2007 году он встретил американского продюссера Денниса Сойера (TETRAGRAM RECORDS USA). В том же году он познакомился с Даниэле Ливерани, итальянский мультиинструменталист, известный во всем мире и они работали вместе во время итальянского тура 2008 года (выступая на самых элитных сценах, таких как ROLLING STONE’s stage в Милане).
В 2009 Никола подписал контракт с итальянской фирмой звукозаписи Top Music и благодаря продюссеру Бруно Пиетробелли Since Before Creation с апреля 2009 года стал доступен в самых влиятельных интернет магазинах ( ITunes , Napster , Amazon , Nokia Music Store и многие другие ).
После почти четырех лет альбом Nicotomia, готов к выпуску, но из-за проблем с продакшном/дистрибуцией пока недоступен. Из альбома был выкроен сингл No Compromise, доступный в 2010 году, заглавным треком в котором стала первая песня с Nicotomia. Этот сингл включает в себя кавер знаменитой песни All by myself и репетиционную версию песни Николы I Wasn't Scared, но их не будет в списке песен Nicotomia. Только в 2014 году решены все проблемы с лейблом и продакшном, альбом Nicotomia наконец доступен. Чтобы представить альбом, претерпевший множество изменений, по сравнению с изначальной нереализованной версией, Никола решил издать Colors, новый мини-альбом из 4 треков , которые не были включены в список дорожек Nicotomia (кроме песни “Since you have gone”, доступной в альбоме в ремикшированной версии). Дата официального выхода Colors 31 января 2014 года.

Nicola Sedda - Russian Fan Club

Don Airey. Дон Эйри родился в июне 1948 г. в Сандерленде, Великобритания. Закончил музыкальную школу по классу фортепиано одновременно увлекаясь джазом и роком. Тогда же Дон начал выступать в барах и клубах, играя на органе Хаммонд. Закончил Ноттингемский университет, а также получил диплом Королевского северного музыкального колледжа. С 1972 г. начал карьеру профессионального музыканта и некоторое время зарабатывал на жизнь игрой на круизных лайнерах и курортах в Африке, Флориде и на Дальнем Востоке.
В 1974 г. Дон обосновался в Лондоне и стал участником группы Hammer, которую основал известный барабанщик Кози Пауэлл (Cozy Powell). Там же играл гитарист Берни Мардсена (Bernie Marsden), прославившийся впоследствии в составе Whitesnake Д. Ковердэйла. Группа успешно гастролировала, после чего Кози Пауэлл был приглашен в Rainbow Ричи Блэкмора, а Дон Эйри оказался в рядах культовой британской фьюжн-команды Colosseum II, с которой записал три альбома: Strange New Flesh (1976), Electric Savage (1976) и Wardance (1977). Тогда же Дон начал многолетнее сотрудничество с такими музыкантами, как Гэри Мур (Gary Moore) и Нил Мюррей (Neil Murray) (впоследствии - Whitesnake, Black Sabbath, Peter Green, Brian May и др.).
В 1977 г. Дон принял участие в записи альбома Эндрю Ллойд Уэббера (Andrew Lloyd Webber) Variations, а также первого сольного альбома Гэри Мура Back on the Streets (Дону, в частности, принадлежит аранжировка темы, превратившейся в дальнейшем в знаменитый блюзовый хит Parisienne Walkways).
В 1978 г. Colosseum II распался, а Дон Эйри присоединился к Black Sabbath для записи альбома Never Say Die. Вскоре Кози Пауэлл пригласил Дона в Rainbow, и в конце 1978 г. Дон стал полноценным участником группы. С Rainbow он записал альбомы Down To Earth (1979) и Difficult To Cure (1981), после чего в конце 1981 г Ричи очередной раз решил влить в Rainbow свежую кровь, и Дон оставил группу, чтобы присоединиться к новому проекту, во главе которого стоял Оззи Осборн (Ozzy Osborne) (еще в период работы в Rainbow Дон записал клавишные для его первого сольного альбома Blizzard of Oz, а также играл на дебютном альбоме Michael Schenker Group (1980), сольном альбоме Кози Пауэлла Cozy Powell Over the Top и сольном альбоме Берни Мардсена And About Time, Too). С 1981 г. по 1985 г. Дон работал с Оззи Осборном (с его участием был записан альбом Bark at the Moon). После этого Дон работал с Гэри Муром, Alaska (группа Берни Мардсена) и др..
В 1987 г. Дон записывает клавишные партии для самого успешного в коммерческом отношении альбома Whitesnake (Whitesnake'87), участвует в гастролях легендарной Jethro Tull и участвует в записи их альбома Crest of a Knave, заслужившего премию Грэмми. В начале 1988 г. Дон приступил к работе над долгожданным сольным альбомом K2, в записи которого приняли участие Гэри Мур и Кози Пауэлл (альбом потерпел коммерческую неудачу и вышел в 1989 г. лишь ограниченным тиражом в Германии и Японии). Дон вернулся к сотрудничеству с Whitesnake и участвовал в записи их следующего альбома, Slip of the Tongue (1990). Осенью 1989 г. Дон снова присоединяется к Гэри Муру в работе над альбомами After the War (1989) и Still Got the Blues (1990), где он записал все партии Хаммонда и сделал оркестровки. В 90-х годах Дон продолжал записываться и гастролировать с Брайаном Мэйем (Back to the Light, 1993), Кози Пауэллом (The Drums are Back, 1992), Judas Priest (Painkiller, 1990), Гленном Типтоном (Baptizm of Fire, 1997), Микки Муди (I Eat them for Breakfast, 2000), Ули Джон Ротом (Transcendental Sky Guitar, 2000), G3 и многими другими. В 1997 г. он даже отметился на фестивале Евровидения, где сделал оркестровку и дирижировал оркестром во время выступления Katrina & the Waves, занявших первое место.

!!!!!!!!!! TESLA !!!!!!!!!!. В то время как большинство их коллег носили спандекс, эти ребята одевались в простые футболки и джинсы и играли блюзоориентированный хард-рок. История проекта началась в 1982 году, когда басист Брайан Вит и гитарист Фрэнк Хэннон основали банду под названием City Kidd. Состав группы был доукомплектован с помощью барабанщика Троя Люкетты, вокалиста Джеффа Кита и гитариста Томми Скича. На первых порах коллектив развлекался тем, что играл на разогреве у Y and T, Dokken, и записывал демки, которые продюсировал Ронни Монтроуз. Когда группа немного повзрослела, к ней начали проявлять интерес различные лейблы, и вот в один прекрасный день City Kidd оказались подписанными к Geffen Records. Произошло это в 1985 году, и тогда же парни поменяли вывеску на Tesla, назвавшись по фамилии известного ученого Николая Тесла.
А в честь одной из его теорий был назван дебютный лонгплей, Mechanical Resonance. Классический хард, замешанный на блюзовой основе, заинтересовал слушателей, и альбом вошел в американский Топ 50 (№ 32). Особое признание публики получили песни Modern Day Cowboy, Little Suzi, Before My Eyes и Gettin' Better.
В поддержку диска Tesla провели успешное турне в компании с Дэвидом Ли Ротом, а в 1987-м Mechanical Resonance был издан во всем мире. Второй альбом, The Great Radio Controversy, поднялся в Billboard до 18-й позиции благодаря красивой балладе Love Song, хотя на диске присутствовали и добротные хардовые номера, такие как Hang Tough и The Way It Is. Следующий релиз появился на свет чисто случайно. В течение The Great Radio Controversy Tour на радиошоу Rockline Tesla отыграли пару номеров в акустической версии. Тогда группу попросили исполнить акустический сет на The Bay Area Music Awards, а затем состоялась серия клубных выступлений в таком же духе. На этой основе и был сделан альбом 1990 года Five Man Acoustical Jam, включавший в себя радиохит Signs.
Новая студийная работа вышла в 1991-м. Psychotic Supper, ставший по мнению музыкантов самой их удачной работой, содержал ряд выдающихся вещей типа Don't De-Rock Me, Song & Emotion, Had Enough и What You Give. Альбом занял тринадцатую строчку в американских чартах и сорок четвертую – в английских. Турне в поддержку этого диска Tesla впервые провели в статусе хедлайнеров.
Следующий альбом фанам пришлось ждать целых три года, поскольку некоторые музыканты отвлеклись на сайд-проекты. Bust A Nut появился на свет не в очень удачное для хард-рока время, и потому коммерческий успех пластинки был невелик. Последним релизом Tesla на Geffen Records стал сборник лучших вещей Times Makin' Changes, и вскоре группа была распущена. Спустя несколько лет бывшие коллеги вновь собрались вместе и отыграли серию концертов в честь реюниона. Публика с энтузиазмом отреагировала на возвращение своих любимцев, и по горячим следам был заключен контракт с Sanctuary Records. В 2001 году этим лейблом был выпущен двойной концертник Replugged Live. За этим последовала серия туров с Винсом Нейлом, Skid Row и Jackyl, а несколько позже музыканты занялись подготовкой свежего студийного альбома.
Into The Now дебютировал в Billboard на 30-й позиции, а в первую неделю продаж слушатели раскупили 30000 компактов. Tesla продолжали гастролировать, но в 2006-м подорвавший свое здоровье наркотиками сошел с дистанции Томми Скич. Его заменил Дэйв Руд, при участии которого был записан альбом Real To Reel, составленный из каверов на вещи 70-х годов.

!!!!!!!!!! TESLA !!!!!!!!!!